Planet of the Apes: The New Kingdom – En frisk start för serien

Det har gått sju år sedan den senaste ”Planeten för aporna”-filmen, som hette ”Kriget för Planeten för aporna”, släpptes 2017. Jag minns det fortfarande tydligt. Matt Reeves arbete lämnade ett bestående intryck; han framställde konflikten mellan apor och människor utmärkt. Detta ledde till slut till att den simianska befolkningen vann, trots Caesars död, det ursprungliga apledaren. Detta är starten för den nya ”Planeten för aporna – Den Nye Riket”, som nästan känns som ett nytt början. Med nya figurer, ständer och en ny regissör som är naturligt ungare, kan det vara starten på en ny trilogi med ambition att gå djupare in i Pierre Boulle originalkoncept, samtidigt som den presenterar nya element. Förutom sin bra berättelse är det också känt för sina tekniskt avancerade produktionskvalitéer.

För att göra denna vision verklighet blir Hollywood anlitad av Wes Ball, känd för sitt arbete i ”Maze Runner”-trilogin istället för bara namnet. Han är född 1980 och representerar en generation filmmakare som växte upp med populärkultur och datorspel, och hans film innehåller scener som påminner om titlar som ”The Last of Us” eller ”Horizon”, alla delar av ett post-apokalyptiskt tema där mänskligheten har reducerats till nästan primitiv tillstånd och naturen regerar igen. Det värt att notera också att Wes Balls kommande projekt inbegriper en filmatisering av The Legend of Zelda, vald av Nintendo och Sony Pictures för att göra Link och Hyrule till liv. Jag väntar på att se hur den här filmatiseringen utvecklar sig, särskilt efter hans arbete med ”Planetens apor: Det Nya Riket.”

Inte Vill Varas En Hammare

Dessutom värt att notera att historien i den tionde utgåvan fortsätter trilogin som påbörjades 2011 av Rupert Wyatt, där berättelsen utspelar sig 300 år efter händelserna i ”Supremacy”-avsnittet och markerar slutet av Caesar-eran. Trots att Caesar inte längre är med sig själv, har hans inflytande fortfarande stor betydelse; han vördas som en referens, ett profeti och i någon mening även som en gud på grund av sin roll som den ursprungliga apan som började att tala. Hans handlingar och lära har lämnat ett oöverträffligt spår på arvtagarnas arv bland alla apor, som nu dominera en värld förstörd av naturens återerövrande av sina rättigheter. Wes Balls film är synnerligen intressant eftersom den gräver djupare in i de konsekvenserna av den här evolutionen inom ap-samhället. De kan kommunicera flytande över olika stammar, raser och ursprung, men viktigast är att de har blivit starkt medvetna om att kunskap är en enormt maktfullkomlig verktyg. Som Francis Bacon sa år 1597, ”Kunskap är makt”, ett centralt principer för Caesars lära tillsammans med hans upprepade slogan, “Apes Together Strong.” Detta tema ligger till grund för filmen s narrativ, där man tidigt visar att evolution inte helt har varit positiv. Som apor alltmer reflekterar mänskliga egenskaper i sin tanke och beteende, innefattar intelligentia och medvetenhet också brottslighet, förräderi och förrädelse – egenskaper som karaktäriserar det mänskliga andetaget och sina känslor.

Titlar (inte översätt):

Inte Vill Varas En Hammare

Översättning:

Noa’s karaktär väljs med tanke på rollen. På skärmen spelas han av Owen Teague, en ung skådespelare som ännu inte är erkänd av allmänheten, men snart kan bli känd i kommande år. Det har uppstått många uttryck av oro över att fortsätta Caesars karaktär, särskilt eftersom den spelades av Andy Serkis, en expert på performance-kapningsteknologi. Denna teknik används ofta i datorspel och har blivit populär huvudsakligen tack vare Serkis’ insatser. Hans roller inkluderar Gollum från Peter Jacksons adaptering, Snoke i ”Star Wars: The Last Jedi,” samt Baloo i den levande versionen av ”The Jungle Book.” I datorspelen har han också gjort signifikanter framsteg. Det är förklaring för att Owen Teague, en 25-årig skådespelare som gör sin debut i performance capture, kanske känna någon oro. Dock måste det erkännas att hans tolkning är betydelsefull framgång. Denna ny produktion passar perfekt till Noa’s karaktär, som påbörjar en resa för att rädda sin stam, likt ett renodlat blank slate. Han presenteras som ung och oskyldig, bestämd att läras av och formas av de olika individer han träffar på vägen. Dessa möten ska ge honom möjlighet att utforma sin identitet och framträda som den förestående ledaren av sin stam. Som Noa börjar sin resa med en oskyldig perspektiv, konceptet inflytande fungerar på honom utmärkt. Under sin resa lär han sig förstå verkligheten runt sig, upplever glädje och smärta som formar honom – bättre eller sämre.

Den mänskliga vice

Som de övriga filmerna i serien, ”Det nya riket”, adresserar starka teman som mänsklighet, ekologi och rasism i alla dess former. Den undersöker striden för att leva tillsammans mellan två raser som inte kan leva fredligt tillsammans. Båda hävdar äganderätt till den här världen, och ingen av dem är riktigt rätt eller fel; det är i deras metoder där det blir intressant att analysera. Jag hade lite önskat en djupare utforskning av mänsklighetens förfall inom filmen, men unfortunately, detta tema behandlas bara kort. Det finns scener som förklarar hur aporna besegrade människan, vilket alltid är fascinerande, men det finns ett imbalans i att behandla bägge djuren lika väl. Det verkar syfta till, särskilt när filmen slutar, som kan ses som en twist, men om du letar efter människor, så är de nästan inte present – fysiskt sett. Men ändå är mänskligheten alltid närvarande. Mänskligheten som dessa utvecklade apor aspirerar eller representerar via Mae:s överlevnads-perspektiv. Freya Allan, som spelade Ciri i Netflix:s ”The Witcher”-serien, porträtierar Mae övertygande, med en autentisk karaktärutveckling och omgivande mysterier.

Bossa Nova

Vad gäller filmgjutning är viktigt att betona att Wes Ball försvarar sin metodik. Han kan inte betraktas som den nye Spielberg, men han visar skicklighet i att skapa visuella scener, särskilt de brett utsträckta, vilka är mycket effektiva för IMAX-skärmar. Några av hans bilder kommunikerar ett intryck av storlek, vilket gör att publiken kan uppskatta världen där apor och människor lever tillsammans. Vad är särskilt berömvärt med Wes Ball är att han är en hands-on regissör som preficerar att filma på naturliga platser. I ett senare intervju har han framhållit att filmning i studion minskar produktionen eftersom det orsakar klimatproblem med luftkonditionering, medan att filma under verkliga förhållanden inför en spontan och oväntad energi på platån. Denna egenskap är tydlig på skärmen, och ännu mer uppenbar eftersom filmen använder sig av mycket specialeffekter och CGI.

Beroende av vad som råder är det nu svårt att skilja sanna ord från lögn. Är den här kampscenen helt skapad med computergenererat bildmaterial (CGI), eller är det en kombination av verklig fotografi och digital effekter? Det finns ett vattenslängtsrelaterat ämne vid slutet där det verkar som om det är svämmande, och jag kan egentligen inte bestämma sig för om det var helt CGI eller om skådespelarna bar med sig capturesuiter, liksom de används i ”Avatar 2”. I alla fall visar Weta sin expertis som ledare inom CGI, som visas även här genom tätt fokus på apans ansikten. Detta visar att inte helt CGI nödvändigtvis är problematiskt när det skickligt används och regisseras. Det problematiska med att avstå från CGI ligger i den ökade mängden dåliga CGI som vi har sett framför oss på grund av pressad produktionstid. I sammanfattning är ”Planeten av aporna: Det nya riket” en riktig framgång och ett glädjeöverraskande efter ”Tyrannin”avsnittet (och Caesars/Andy Serkis-eran), som lämpligen avslutat den tidigare trilogin. Filmen lyckas ge ny livskraft till mytologin, fortsätta att utforska det nästan omöjliga samlivet mellan två kämpande arter.

About the Author

Tove Håkansson Tove Håkansson

Author

View All Posts