Unter der Seine: Großer Hollywoodfilm oder schmutziger Genuss für Netflix‘ Haifilm
Theo Drexler 
Am 5. Juni 2024 zeigt sich in diesem Jahr zwei widersprüchliche Ansätze zur Filmkonsumption. Einmal befindet sich Bad Boys Ride or Die, der vierte Teil einer erfolgreichen Hollywood-Serie, nur im Kinobetrieb. Andererseits nutzt der von Netflix‘ französischer Niederlassung produzierte Film Sous la Seine die Erfahrungen des Regisseurs Xavier Gens, der vorher in Hollywood gearbeitet hat, um zu zeigen, dass Frankreich auch Massenfilme über Weißhai herausbringen kann. Mithilfe seiner häufigsten Schauspielerpaarung Bérénice Bejo und Nassim Lyes will Gens ein beeindruckendes Spektakel liefern. Während die Idee auf Papier sehr versprechend wirkt, leider erfüllt der Endresultat uns ungewöhnlich hohen Erwartungen nicht gerecht.
Projekt hatte alle erforderlichen Elemente, um ein fesselndes Gemisch zu schaffen. Denk an einen weißen Hai-Film der Franzosen entlang der Seine während eines Triathlon-Events, der nur wenige Wochen vor den Olympischen Spielen 2024 veröffentlicht werden soll. Die Zeitung ist besonders bemerkenswert, da sowohl Emmanuel Macron als auch Anne Hidalgo eine Veranstaltung an dem größten Becken teilnehmen, das auf E-coli-Bakterien-Sorgen berühmt ist. Das Projekt wird von Xavier Gens inszeniert, einem Regisseur mit Hintergrund im Horror-Kino, der auch in Hollywood gearbeitet hat und sich eine Leidenschaft für Actionfilme zugelegt hat, während er an „Gangs of London“ mit Gareth Evans zusammenarbeitete. Xavier Gens hat bereits „The Raid“ 1 und 2 inszeniert, was sein Talent gezeigt hat, seine Fertigkeiten zu verbessern, wie es der letzte Jahr veröffentlichte „Farang“ zeigte, obwohl er mit seinen Mängeln voller Enthusiasmus und Energie war.
Identitäten in Ungewissen
Es gibt mehrere Probleme mit dem Film „Unter der Seine“, und für mich ist es nicht die Filmemachung, die sich als Stärke des Films hervorhebt; ich werde hier kurz auf diesen Punkt eingehen. Was den Film letztendlich zerstört, ist das Drehbuch—nicht bezogen auf die Geschichte, die gut zum typischen Genre passt. Vielmehr beziehe ich mich darauf, wie „Unter der Seine“ erzählt wird. Sein Erzählen, Dialoge, Charaktere und oft absurde Situationen, die funktionieren würden, wenn der Film sich nicht ernst nehmen würde. Es gibt zwei Wege, einen Haie-Film in Wirklichkeit zu machen: entweder folgt man dem von „Jaws“ verbliebenen Erbe, regelmäßig das Publikum mit vertiginösen Bildern und realistischen Haieangriffen zu erschrecken, oder wählt man die Parodie, den überdimensionierten Katastrophenfilm wie einen „Sharknado“, solange man ein gutes, übertriebenes Spektakel liefert. Aber „Unter der Seine“ weiß nicht, welche Richtung es geht. Insgesamt handelt es sich um einen sehr ersten-Grad-Film mit einem ernsthaften ökologischen Botschafter, den er zwar klumsy versucht zu verteidigen, aber doch versucht es zu tun. Manchmal plötzlich taucht Xavier Gens in breite Komik ein, insbesondere während der Angriffs-Szene im Triathlon, wo er sogar Monsieur Poulpe am Zentrum dieses fast färrlichen Bubbles platziert hat, um uns zu lächeln. Das funktioniert gut, und es ist unausgesprochen schade, dass Poulpe kein witziges Wort hinzufügen kann, um die Komik zu erhöhen, aber die Szene wird durch den darauf folgenden Abschnitt zerstört, der wiederum den sehr ernsten Ton pflegt, mit Soldaten, die wie wild schießende Gauner wirken und eine Katastrophe verursachen, die Paris für immer verändert. Und las uns nicht über das plötzliche und überraschende Ende reden, das beweist, dass Xavier Gens sein ökologisches Botschaft wirklich ernst nimmt. Ich weiß nicht, ob es sich um Gens, der dieses auf sich niederdrückt, oder um die Drehbuchautoren Yannick Dahan und Maud Heywang, mit denen er den Film gemeinsam schrieb, die ihn zu einer sehr 2024-typischen oder Netflix-artigen Haltung überreden haben. Aber unabhängig davon sammelt der Film auch die schlechtesten Klischees über ökologische Aktivisten.
Klumsy Schreiben
Between the blau-gelockten Bandleiterin, ihrem schwulen Freund, der ein Technik-Enthusiast ist und trotz aller Umstände immer einen Beanie trägt, oder den anderen mit Nasenringen oder abgearbeiteten Seiten, hatte ich das Gefühl, an Charaktere aus dem Videospiel Life is Strange zu beobachten. Ihre Aktionen erscheinen unglaubwürdig, insbesondere da dieses 20-jährige Aktivistenkollektiv, das wie Anonymous eine Hacker-Gruppe ist und Regierungsmaschinen verfügen kann, in dem sie von Xavier Gens dargestellt werden. Es ist unglücklich, weil diese Art der Darstellung den Grundsatz für die ökologische Botschaft unzureichend erscheint. Nein, es funktioniert nicht; der Film trifft sein Ziel völlig aus. Die Ernsthaftigkeit und Burleske vermischen sich wie verflochtene Handlungen. Xavier Gens, Yannick Dahan und Maud Heywang hätten sich auf die Entwicklung ihrer Charaktere mehr konzentriert, insbesondere jene von Bérénice Bejo und Nassim Lyes, die in dem Film wirklich vernachlässigt werden. Da der Haie nicht das Hauptthema ist und es dafür Potenzial gab, es zu sein, setzt sich der Film sehr auf diese beiden Schauspieler fest, aber auch dann ergibt Gens‘ Arbeit nur unzureichend in Schreiben und Darstellung. Obwohl sie eine gute Schauspielerin ist, scheint Bérénice Bejo nicht angetan von ihrer Rolle zu sein. Wether dies auf Probleme mit der Regieführung, mangelnde Anstrengungen von ihrer Seite oder begrenzende Bedingungen zurückgeht, war es nicht überzeugend, insbesondere da ihre Figur vermutet wird, ihre Ehemanns Unfall jahre später zu trauern. Der Trauma ist nachvollziehbar aber wird übertrieben, wenn er mit solch geringen Erwähnungen des Unglücks nach vielen Jahren gehandhabt wird.
Regung nach der Darstellung von Nassim Lyes als Adil, dem Kapitän der Flusspolizei, gibt es Komplexitäten. Ich bin einer von denen, die glauben, dass der Schauspieler in dramatischen Rollen hervorragend spielen kann; seine Leistung in „Farang“ zeigte dieses Potenzial, auch wenn es etwas zerbrechlich war. Ich glaube jedoch, dass er die Fähigkeit hat, seine bisherige Persona aus „En passant“ hinter sich zu lassen, obwohl klar ist, dass er als flamboyanter Charakter besser ist als einer, der von Schmerzen geplagt wird. In „Les Nouveaux Riches“ auf Netflix machte ich jedoch auf ihn lachen und zeigte seine Fähigkeiten in komischen Rollen. In „Sous la Seine“, aber, verstand ich nicht den Nutzen daraus, ihn als einen Charakter zu zeigen, der sich seiner Vergangenheit im Militär verschämt hat, eines Cowards, der seine Mannschaft verlassen hat. Diese Darstellung dient weder dem Filmszenario noch der Authentizität und scheint den Zuschauern nicht anzuregen. Was wir wie mich selbst sehen wollten, war Nassim Lyes einen Hai mit der Hand kämpfend; das wäre bemerkenswert, wie es Xavier Gens in anderen Werken gezeigt hat.
Solider Hintergrundaufbau
Trotz einiger Mängel bietet „Sous la Seine“ beeindruckende Filmemachung. Unter der Regie von Xavier Gens für Netflix wurde das Movie eine Meisterschaft und Kreativität, insbesondere in seinen unterwasserischen Szenen, zeigt. Gens gibt visuelle prächtige Bilder, die genau komponiert und zuweilen auf herausragende Momente reduziert sind. So wirkt z.B. Bérénice Bejos Auswaschen aus dem Wasser mit langsamer Bewegung, Blut in ihrem Mund, eine bemerkenswerte Überlebenskraft aus, die an den Makoränen erinnert. Gens experimentiert auch mit seiner Kamera-Platzierung, fügt damit künstlerische Ausdrucksstufen hinzu. Die unterwasserischen Szenen sind insbesondere schön, zeigen die Expertise von Gens. Es gibt jedoch eine Inkonsequenz in der Fotografie; Außenaufnahmen wirken weniger poliert und ähneln denen einer französischen Fernsehserie, was zu einem unpassenden Gefühl führt. Diese Diskrepanz zeigt ein Widerspruch im Blickwinkel, wie wäre es als ob zwei Regisseure involviert gewesen wären, wirkt sich auf die Kohärenz des Films aus.
Untersinkende Tiefe
Die Spezialeffekte sind ähnlich unkonsistent. Alle unterwasserischen Szenen funktionieren gut, zeigen glaubwürdige und künstlerisch gelungene Haie. Allerdings werden die Haie, sobald sie aus dem Wasser auftauchen, als niedrigqualitatives CGI dargestellt, was zu einem signifikanten Qualitätsverlust führt. Dieser Kontrast ist über das gesamte Filmmaterial verteilt und tritt in verschiedenen Aspekten auf, einschließlich des Plots, der Stimmung, der Fotografie und der visuellen Effekte. Es ist klar, dass „Sous la Seine“ großes Potential hatte, es jedoch nicht richtig ausnutzen konnte. Das positive Ausblick ist, dass als Netflix-Veröffentlichung dem Publikum kein Geld für den Zugang aufgewendet werden muss, nur seine Zeit. Der ungleiche Aufbau, die Fragilität und die Widersprüche des Films machen es schwierig, zu empfehlen. Obwohl ich meine Kollegen in der Presse erwarte, dass sie den Film hart kritisieren werden, bleibe ich überzeugt, dass mit besseren Anpassungen und Ideen diese Länder Filmemacher haben, die die Möglichkeit besitzen, großes Spektakel-Kino zu schaffen, wie es in „The Count of Monte Cristo“ zu sehen ist.
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Hans Gruber 
Karl Voss 
