The Last of Us Säsong 2, Avsnitt 6 – 7: Bästa för slutet – Kritisk recension och analys (i översättning)
Simon Eklund 
Säsong 2 av The Last of Us är nu avslutad, och det ser ut som att inspelningen inte kommer igång förrän tidigt 2026 enligt skådespelerskan Isabela Merced, som spelar Dina. Denna fördröjning kan vara besvärlig, speciellt sedan säsongen slutade med en kliffhangare som passade väl och logiskt följde vidare spelsatslinjen. Men sekvensvisare måste troligtvis använda denna tillfälliga pause för att gå igenom tidigare avsnitt igen. Craig Mazin och Neil Druckmann har påpekat att de genomförligt övervägde alla möjligheter innan de valde att avsluta Säsong 2 med en kliffhangare. Kanske är det ett tillfälle för oss att samlas för att återse Avsnitt 6 och 7 och granska den framgångsrika men kontroversiella säsongen. Tankar på väg, då Joel kommer tillbaka, och Bill Millers prestation är värd ett festerande över.
Innan vi börjar granska den emotionella komplexiteten av avsnitten 6 och 7, är det viktigt att betrakta den ursprungliga tittarantalet. Avsnitt 7 från Säsong 2 – Convergence – lockade in 3,7 miljoner tittare under de första 24 timmarna. Det är en betydande siffra men representerar en viktig minskning på 55% jämfört med finalen från den första säsongen som lockade in 8,2 miljoner tittare. Enligt The Wrap handlar det inte om att episoden avviker i kvalitet utan snarare en olycklig schemaläggningskonflikt: att sända under Memorial Day i USA, ett helgdagarsminne till minnet av de fallna soldaterna, är inte idealiskt för maratonvisning. HBO Max erkänner detta och förväntar sig en gradvis återhämta sig under de följande dagarna. Detta förmodan verkar rationellt. Trots denna kortvariga minskning lockas fortfarande serien av en stor publik: med 90 miljoner sammanlagda tittare och ett genomsnitt på 37 miljoner per avsnitt, är det klart att den fortsätter att vara en populär succé, som förklarar att säsong 3 bekräftats snabbt. Kritiker fokuserade på Bella Ramseys prestation, vars online-tillvaro överstiger deras verkliga inflytande betydligt, representerar en talrik men numeriskt obetydlig minoritet. Faktiskt har The Last of Us övergått sina rötter som datorspel för att bli ett fenomen över flera generationer. Säsong 2 har sin del brister och tvivelaktiga beslut, men när man betraktar publiks mottagande är det klart: den är en succé.
Avsnitt 6: Bäst av säsongen 2?
Efterlängtad bakåtkoppling. I avsnittet 6 i säsongen, som allmänt betraktas som det emotiva kärnstycket, återkommer Joel, spelad av Pedro Pascal med en förtvivlat och stark, men brottslig prestanda. Detta avsnitt ger inte bara ett ratingsdriven handlingsknutpunkt utan håller sig strikt till den berättande struktur som är etablerad i spelet. Det presenterar en flashback som skapar respekt fullständigt för Joel som dog i avsnitt 2 och visar inte sina försök att manipulera publikens förväntningar. Trots sin begränsade speltid lämnar den en utmärkt prägel på tittarna. Detta avsnitt är skrivet gemensamt av Halley Gross och regisserat av Neil Druckmann själv, vilket gör att det ofta nämns som det konstnärliga topppunkten i säsongen. Det levererar ett koncentrerat dårskap av råa emotioner, psykologisk djup och narrativ genius sällan sett i TV. Introductionen av Eugene, spelad med försiktighet av Joe Pantoliano, förvänder världen vidare än vad som etablerades i spelet, genom att ge ytterligare kontext till Joel:s karaktär. Mer än bara en flashback blir det ett poängfullt moment som fungerar både som en hyllning och ett sorgspel för en far som har försvunnit och en dotter som skadats. Avsnitt 6: Säsongens bästa?
Berättelsen fokuserar på tre betydelsefulla födelsedagar i Ellie’s liv – 15, 16 och 17 år gammal – som följer utvecklingen av en spänd relation. Vi ser hur paternal kärlek ändras från kärlek till misstänkan och distans. Joel försöker återuppbygga kontakten med henne obehagligt, medan han strävar efter att navigera den omvälvning av en pubertet påverkat av apokalyptisk chaos. Hårdnarkotika, sexualitet och homosexuellity är tabulösa ämnen för honom, men essentiella former av uppror för henne. Deras emotionella anknytning speglar många vanliga familjetragikomier. Pedro Pascal levererar ett sårbar porträtt av Joel, en man som kämpar med en paternal roll som han aldrig helt greppade rakt med sin egen dotter Sarah. Det finns även fjärilen. Denna tatuering, denna symbol, fungerar som en levande metod för Ellie. Den hopp den inledningsvis representerar ändras till smärta, förvirring och missförstånd. Den fungerar som ett emotionalt genomlinje, subtilt men persistenterat present, i detna intern dramat.
Eugene, Det Ögonblick av Sanningen
Avsnittets klimax utgörs av introduktionen av karaktären Eugene, som inte förekommer i det ursprungliga spelet, men refererades genom hans cannabis doldplats. Här har Ellie och Dina sina första sexuella samlag i spelet. Genom att skapa Eugene ger man liv till en ytterligare dimension som betonar hur mänsklig våldsamhet och otalade frågor kan skada relationer. Det är främst Eugenes personlighet som lyser upp, särskilt hans vana att ljuga till Ellie för att skydda henne från hårda sanningar. Om det är naturligt för föräldrar att ljuga för att skämma barnet ifrån verkligheten, så orsakar upptäckt av dessa lögner ofta förgiftningen av relationen och orsakar känslor av förråd och förkrossning hos barnet. Det bidrar till en konsekvent utveckling både av karaktärerna, utfört med stora skicklighet.
Avsnitt 7: Solid Yet Imbalanced
Vad gäller avsnitt 7, med rubriken ’Konvergens’, uppfyller det stora delar av de löften som vi har fått… men inte alla. Trots att det i stort sett är starkt och känslokraftigt kan det ibland missa målet på grund av övermåttig försiktighet och några mindre executionfel. Jag hittar på ett av de svagaste delarna av detta avsnitt då Ellie hamnar på Isle of the Seraphites, nästan utskuren. Denna scen, ikonisk i spelet, har genomgått en betydande förändring i serien, eftersom det är inte Abby som transporteras till altaret av offret utan Ellie. Det handlar om karaktärsvärvning, vilket verkar otillbörligt eftersom det beror på att rädda Lev och Yara i full mörker. Minnet av den hammaren i Yaras arm. Jag kan inte förstå valet härav, och Neil Druckmann förklarade att ursprungligen var det Ellie som skulle möta Skarorna i denna scen i tidiga manusversioner, men de bytte senare det för att skapa en stark scenn med Abby. Trots dessa justeringar är det ett av de stora misstagen under avsnittet, och den har också ett snabbspel som går för snabbt igenom sina scener, några delar har förkortats, karaktärer teleporteras från en plats till en annan och det flyttar sig helt för fort.
Avsnitt 7: Solid Yet Imbalanced ==============================
I avsnitt 7, med rubriken ’Konvergens’, uppfyller det stora delar av de löften som vi har fått… men inte alla. Trots att det i stort sett är starkt och känslokraftigt kan det ibland missa målet på grund av övermåttig hastighet och några mindre executionfel. Jag hittar på ett av de svagaste delarna av detta avsnitt då Ellie hamnar på Isle of the Seraphites, nästan utskuren. Denna scen, ikonisk i spelet, har genomgått en betydande förändring i serien, eftersom det är inte Abby som transporteras till altaret av offret utan Ellie. Det handlar om karaktärsvärvning, vilket verkar otillbörligt eftersom det beror på att rädda Lev och Yara i full mörker. Minnet av den hammaren i Yaras arm. Jag kan inte förstå valet härav, och Neil Druckmann förklarade att ursprungligen var det Ellie som skulle möta Skarorna i denna scen i tidiga manusversioner, men de bytte senare det för att skapa en stark scenn med Abby. Trots dessa justeringar är det ett av de stora misstagen under avsnittet, och den har också ett snabbspel som går för snabbt igenom sina scener, några delar har förkortats, karaktärer teleporteras från en plats till en annan och det flyttar sig helt för fort.
Ytterligare ett fel är hastiga sekvenssnabba pacing. Akvariet, Owen, Mel—allting utvecklas för snabbt. Karaktärer ser ut att teleportera från en plats till en annan; redigeringsrummet saknar berättelseandningsrymder och intensiteten lider av det. Det är klart att serien ibland inte har nog tid att etablera sina stakes eller utveckla sekundära karaktärer—gör dem mindre påverkande när de försvinner. Men vissa scener lämnar ett bestående intryck, som Melas död, till exempel. I spelet är det en brutal, nästan blind handling. I serien är det en moment av smärta där Mel, gravid, badar om att rädda sin barn. Är det överdrivet brutalt? Kanske. Men också ett hårdfört reflexion av Dinas graviditet och avslöjar Ellies inkompetens som skyddare, mor eller ljus hon stävade sig till att bli. Hon misslyckas, och detta misslyckande definierar henne. I denna virlokad av våld och förakt får Jesse—spelad av Young Mazino—ett varmt utrymme. En karaktär som saknade djuphet i spelet erhåller här ett verkligt moraliskt djuplägg. Tendera, rational och lucid representerar han vad Joel längre inte kan vara och vad Ellie vägrar bliva. Deras konfrontation över Tommys öde avslöjar deras etiska divergering. Hans död gör det ännu mer smärtsamt.
Säsong 3: Slutet av 2026, Topp
Den sista scenen i spelet slutar med en väl utförd kliffhanger. Abby stöter in, håller sin moraliserande tal och skjuter Ellie. Förstärkaren faller. Efter en flashback sätts sceneriet för Säsong 3. Som i spelet vill serien i allmänhet att smälta gränsen mellan utövare av brott och offer, dekonstruera berättelser och multipiera perspektiv. Men det här avsnittet ger inte uppfyllande förväntningar som en stor final; ibland känns det ryckigt, förvirrande och alltför försiktigt där starkhet var behövs. Trots dessa svagheter sätter det solida mark för en säsong med höga stakes. Säsong 2 anses som ett genombrott totalt sett, och den här avslutande avsnittet lovar lovande start för väntade säsong 3. Som alltid kommer vi fortsätta att följa The Last of Us för dess fortsatta utveckling.
About the Author
Joakim Bergström 
Jesper Lundgren 
