Sand Land: Vi har testat Akira Toriyamas senaste spel, dess utvidgade öppna värld och mytologi

Akira Toriyama avled i början av mars oväntat, medan han var aktivt engagerad i flera projekt. Särskilt uppmärksammat är Dragon Ball Daima som ska ges ut denna år, 2024, och återupplivandet av hans tidigare verk, Sand Land, som ursprungligen publicerades som en kort manga när det skapades år 2000. Det lilla projektet som började två decennier sedan har utvecklats till ett väsentligt flerkonstnärligt försök idag. Den första animerade filmen släpptes i augusti 2023 i Japan, men är inte tillgänglig i Frankrike. Denna 1 timme och 45-minuters långa film berättar historien om den ursprungliga mangan. Trots att filmen inte har någon utgivning i Väst, började en 13-avsnittsserie visas på Disney+ först senast mars 20 förra året, med sju avsnitt redan tillgängliga. Kvarvarande avsnitt släpps veckoutom, med nytt innehåll varje onsdag, fortsättande Toriyamas berättelse och följande hans ursprungliga vision. Ytterligare en kommande dataspel är tänkt att ges ut den 26 april 2024, tillsammans med de andra släppen av TopSpin 2K25 och Stellar Blade. Idag fokuseras samtalet på detta dataspel som fick stöd av Akira Toriyamas direkta inblandning vid Bandai Namco i dess utveckling. Jag hade möjligheten att uppleva den öppna världen i spelet under ett senaste evenemang i Paris förra veckan. Mina första intryck med kontrollern delas nedan.

Sandhavet

För börjare eller en yngre publik är Sand Land en historia med tre huvudpersoner. Den börjar med Beelzebub, en variant av Belzebuth, som framställs som prinsen av demoner och spelar huvudrollen som huvudperson. Han följs av Rövarn, sin vaktmästare, och Raoul, en något modig sheriff. Detta setup avviker från de vanliga shonen-konventionerna och koder, synbar i inkluderingen av ett rosa väsen och två äldre personer. Normalt förtydligas sådana element till sidokaraktärer, mentorer eller har liten betydelse för huvudnarrativet. Akira Toriyama, följande tio år efter Dragon Ball, sökte nya riktningar med Sand Land. Ett unikt aspekt är att detta projekt ger spelare möjlighet att ta sig an trioen genom dedicated missions snarare än att byta mellan dem i verklig tid, vilket förbättrar berättelseskapandet.

Tillsammans måste de hitta den legendariska källan som har möjlighet att lösa det pågående vattenbristproblemet och därmed täcka behoven för både människor och andra djur. Detta delar sig också ut i konceptet om samkväm mellan två arter, som undersökts av subtilt under hela äventyret. I korthet innebär det att spelare kommer att lära känna dessa personer och deras spelfunktioner inom ett ökenlandskapsskapande. Man kan då fråga sig: om spelet håller strikt till mangan, kan det leda till en öppen världsöken i hela äventyret? Detta är en god fråga, givet att många spelare ser öknen som tomma och livlösa landskap, vilket kan leda till trötthet. Men detta förutsätter inte den möjlighet som visades av Mad Max, utvecklad av Warner Bros. Interactive Entertainment och Avalanche Studio och släppt på PS4 och Xbox One 2015, vilken visar att ett ökenlandskap kan göras levande och engagerande.

Toriyama’s Unik Stil

Jämförelsen är någonstans oklart eftersom jag ännu inte har fått den slutliga versionen av Öknen, och det är osäkert om dess öppna värld kommer att mäta upp sig med kvaliteten hos Mad Max’s. Men titeln från Bandai Namco skiljer sig ut genom användningen av fordon som spelare kan styras. Beelzebub har tillgång till fem olika maskiner via en nedhängande meny, likt Bulma och hennes fars kapslar i Dragon Ball. Det finns visserligen flera likheter mellan Öknen och Dragon Ball, eftersom båda serierna är inbäddade i samma värld som heter The World, som skapades av Akira Toriyama. Att återvända till fordonen, får spelarna fem att transportera mellan uppdrag, även om många fler visas under spelet. Spelarna kommer att ha möjlighet att välja vilka fordon de vill transportera, med möjligheten att anpassa och utveckla dem som de framrycker. Anpassningen görs i fredliga platser som baser eller byar där nya vapen kan läggas till fordonen, färger eller emblemer kan läggas till för personlig stil, och det är möjligt att göra många andra ändringar.

Våra fordon i spelet omfattar bland annat tvåbenade robotar, motorcyklar och luftfartyg, varje enhets anpassningsbara för olika situationer. Varje typ av fordon är utformad för specifika terränger eller stridsscenarier. Till exempel excellerar motorcyklarna i snabbt rörelser över öppna landskap, medan de hoppande robotarna ger tillgång till höga och annars outnåeliga områden. För att vara verkligen effektiv mot värdsliga fiender och djur rekommenderas det starkt att använda ett fordon. Hovercraften är däremot ideal för sjöfart, vanligtvis ses den i grottor. Värt att notera är att Beelzebub kan uppmana dessa fordon nästan omedelbart, ökande mobilitet under utefterspel eller platformbaserade delar av spelet. Det är dock viktigt att spelare är medvetna om att dessa maskiner inte är invulnerabla och kräver försiktig hantering av ammunitionreserverna.

Öppna Värld, Utvecklande Universum

Samtidigt styrs platserna av en armé ledd av en man vid namn Muniel, som trots sitt unga utseende är en skarpskyttad diktator. Han försöker ta sig an ett reserverat av Aquanium, ett kraftfullt men farligt resurshåll, för att rädda sitt land. Beelzebub och hans allierade måste hindra Muniels planer genom att bekämpa både hans styrkor och generaler. För att förbereda sig för strid kan Beelzebub engagera sig i handgemäng och, tack vare sin demonstatus, är han överlägsen människor. Han har också förmågan att använda mörk magi, ett drag som ännu inte har implementerats i spelets version vi testade. Primärsyftet var att bekanta oss med de tre karaktärerna, vilka vi ska kunna ta på oss i specifika scenarier, som en infiltrationsuppgift där Beelzebub förklär sig till tomtennisse. Om än de stälthetsmekanikerna var relativt grundläggande, visade AI ett större medvetenhetssinjande jämfört med den av samurajen i Rise of the Ronin. Öppna värld och utvecklande universum ————————————

Efter 3/4 timmar av spelupplevelse har jag inte haft tid att ge ett fullständigt sammanfattande, men jag kan observera att spelet bygger på aktuella tendenser genom att inkludera huvuduppgifter, sida uppdrag och olika tillbehörliga aktiviteter för att diversifiera scenarierna och förlänga speltid. Detta är intressant eftersom spelet följer bortom den ursprungliga korta manhanan och utvecklar dess mytologi. Det finns stor väntan på den här expansionen på grund av den höga troheten som observerats ännu. Erfarenheten får verkligen spelare att inledas i både manhanan och animeversionen, då en film respektive serie har släppts. Bandai Namco och Studio ILCA har gjort ett utmärkt arbete på grafisk utveckling, vilket skapar en intryck som liknar att se manhanan komma till liv. Spelet håller sin unika stil inom manga, med hänsyn till livfulla färger, tecknad effekt på linjekant och utmärkt konturering. Första person är särskilt bra representerad och jag tycker om avbildningen av öknenmiljön, som verkligen lyckas förmedla en temperaturuppvärmning genom de förvridna bilderna i bakgrunden.

Vårt väntan på den här Sand Land-spelsversionen är mycket stor, då den ska introducera oss för en mindre känd värld och berättelse som Toriyama konstruerade direkt efter Dragon Ball. Vi ser fram emot att utforska en engagerande öppna värld, spännande uppdrag och möjligen även Toriyamas signaturhumor, troligtvis också oväntade gäster som Goku i spelet.

About the Author

Niklas Sundin

Author

View All Posts