Entretien avec la dessinatrice française de Disney, Nolwenn Roberts : Moana 2 et Frozen 3

Le parcours de la dessinatrice animée française Nolwenn Roberts : d’Illumination à Disney et au-delà

Nolwenn Roberts, une dessinatrice animée française, s’est rapidement fait un nom dans le monde de l’animation. Elle a commencé sa carrière chez Illumination Entertainment, travaillant sur des films comme Moi moche et méchant 3 et Le Monde de Dingo 2. Pendant ce temps, elle a également créé ses propres courts métrages, l’un d’entre eux – Le Rêve de Sam (2018) – ayant attiré l’attention de Disney. Cela lui a valu une invitation pour rejoindre leur équipe en tant que directrice storyboard en 2019. Depuis son installation à Los Angeles depuis 2021, Roberts a mis ses compétences au service de la très attendue Moana 2, donnant vie aux scènes clés du film. Son travail allie profondeur émotionnelle et style visuel, soulignant le rôle vital et souvent invisible de la direction storyboard. Cela inclut l’imagination des plans, la dictée du rythme d’un film et l’optimisation de la mise en scène narrative. Cette interview, conduite via appel vidéo après la sortie de Moana 2 sur Disney+, explore le parcours de carrière unique de Roberts, son expérience de rejoindre la famille Disney et la nature collaborative de sa profession. Elle discute de ses méthodes créatives, des défis auxquels elle a été confrontée sur Moana 2 et offre des aperçus sur ses futurs projets, y compris son travail actuel sur La Reine des neiges 3, prévu pour sortie en 2027. Un chemin inattendu vers l’animation.

Le parcours de Nolwenn Roberts : d’Illumination à Disney et au-delà

Depuis son installation à Los Angeles en 2021, Roberts travaille exclusivement pour Disney. Avant cela, elle faisait partie d’un autre grand studio d’animation, Illumination, connu pour des films tels que Les Minions, Moi moche et méchant et Le Lorax. Revenant sur son parcours, Roberts a expliqué qu’elle avait étudié l’animation à Paris avec l’ambition de devenir animatrice et qu’à ce moment-là, elle ignorait presque tout du storyboard. En 2012, elle a rejoint Illumination en tant qu’artiste storyboard. « C’était un choix parfait », a-t-elle déclaré en décrivant son travail sur Les Minions, Moi moche et méchant 3 et Sing 2. Pendant cette période, elle a également développé des projets personnels, notamment son court métrage Le Rêve de Sam. Ce film non seulement l’a aidée à obtenir un visa américain, mais il a également attiré l’attention d’un directeur de studio Disney qui lui a proposé de rejoindre l’équipe en 2019. Maxime Chao a mis en évidence le rôle important du Rêve de Sam dans cette histoire. Roberts a affirmé que dans l’animation, présenter des travaux personnels au-delà des projets du studio est essentiel. Elle a décrit les courts métrages comme « une carte de visite mais aussi un terrain de jeu créatif », permettant de partager une partie plus personnelle de son art qui a finalement attiré l’attention de Disney. Le parcours d’une princesse.

Le parcours de Nolwenn Roberts : Du rêve à la réalité chez Disney et Moana 2

En regardant en arrière son évolution d’Illumination vers Disney, deux des plus grands studios d’animation de l’industrie, Chao a demandé à Roberts si son parcours ressemblerait à un « conte de fées ». Roberts a partagé que comme beaucoup, elle avait regardé des films Disney étant enfant et considéré travailler pour le studio comme un rêve inaccessible. « C’était un rêve, mais un qui semblait hors de portée », elle a déclaré en ajoutant qu’elle n’avait jamais imaginé travailler sur un film de fonction avec ce qu’elle ressentait comme étant « une légende, une sommet inaccessible ». Cependant, elle a conclu que parfois, les chemins se révèlent au fur et à mesure. Expérience sur Moana 2 Quando interrogée sur son expérience en travaillant sur Moana 2, Roberts a révélé sa participation dans plusieurs séquences, mettant particulièrement en avant une qu’elle a trouvé captivante : « C’est le moment où Moana lutte avec des doutes et une tension avec son équipage. Elle finit par s’excuser, mais discovers que pendant son absence ils avaient secrètement réparé son bateau ». Elle a décrit cette scène comme étant « émotionnelle, toute basée sur la confiance et la camaraderie », et elle a senti qu’elle reflétait la vie réelle et la nature collaborative de l’animation.

Une Journée Dans Le Processus De Storyboarding Chez Disney Avec Nolwenn Roberts

Le Processus De Storyboarding Chez Disney Maxime Chao a ensuite demandé des informations sur le processus créatif de Disney pour le storyboarding et le niveau de liberté artistique accordé dans la mise en scène. Roberts a expliqué que bien que chaque film soit unique, le processus général commence lorsqu’un artiste ou directeur de storyboarding attribue une séquence, qui peut provenir d’un script complet ou d’un bref paragraphe. Les équipes examinent collectivement le matériel. Les directeurs donnent ensuite des instructions spécifiques sur les émotions souhaitées, le rythme et le rôle narratif de la scène. Les artistes développent alors une version initiale et approximative à l’aide de croquis rapides. Cette version est présentée pour obtenir des commentaires, où les directeurs peuvent l’approuver, suggérer des changements ou proposer de nouvelles directions. Cette boucle de commentaires itératifs se poursuit jusqu’à ce que la séquence soit approuvée. Roberts a souligné que les storyboards ne sont pas immuables, notant que « parfois, des scènes entières sont remises à neuf ou coupées, même proche de la fin de la production ». Une Journée Dans La Vie Et Les Outils Essentiels.

Nolwenn Roberts de Disney Sur La Conservation Du Style Artistique Dans Le Processus De Storyboarding

En ce qui concerne son travail quotidien, Chao lui a demandé si elle respecte des directives strictes ou si elle dispose d’une grande liberté créative. Roberts a déclaré que sa routine quotidienne varie en fonction de l’état du projet. Au début d’un nouveau projet, elle consacre beaucoup de temps à la réflexion et à l’essai d’idees, à la fois sur papier et numériquement, en effectuant des recherches visuelles rapides et en esquissant grossièrement. À mesure que la production progresse, elle travaille principalement sur un Wacom Cintiq, où elle dessine et anime directement ses planches. Les journées commencent généralement par une réunion d’équipe pour faire le point sur les progrès, donner des commentaires et partager des idées. La plupart du temps est consacrée au dessin, à l’essai et à la révision, souvent avec des vérifications de la part du réalisateur. Lorsqu’on lui a demandé quels outils techniques elle préférait, Roberts a cité le Wacom Cintiq comme son principal outil de storyboarding, saluant son utilité. Elle utilise également son iPad pour exploration initiale. Disney fournit un logiciel interne solide, lui permettant de travailler depuis différents endroits. Parfois, elle opte pour un carnet traditionnel, qu’elle appelle « encore l’outil le plus rapide ». Conservation Du Style Artistique.

Conservant son style personnel et gérant les pressions du temps dans le processus de storyboarding de Disney – Les aperçus de Nolwenn Roberts sur Moana 2 et au-delà

Chao a demandé si les nombreux artistes storyboardistes sur Moana 2 devaient se conformer à un seul style graphique ou si des touches artistiques personnelles étaient autorisées. Roberts a confirmé que chaque artiste de storyboarding conserve son propre style, ce qui ne pose pas de problème car les dessins sont des guides internes et non publics. « Ce qui est vraiment important, c’est la clarté des émotions et la lisibilité », a-t-elle insisté. Pour assurer la reconnaissance des personnages, les artistes se concentrent sur des éléments de conception clés tels que la silhouette, la coiffure et les accessoires. Elle a donné un exemple : « Même avec des dessins simplifiés, on doit pouvoir distinguer Moana de Maui. » Elle a ajouté qu’en animation 3D, les modèles numériques définissent finalement l’apparence, ce qui rend « l’efficacité du récit » plus importante que la beauté esthétique du dessin. Défis et travail continu de courts métrages Outre les considérations artistiques, le temps représente un autre défi majeur. Alors que les films Disney prennent généralement plusieurs années à être créés, les délais pour des séquences spécifiques peuvent être serrés. Cela nécessite souvent une itération approfondie, obligeant les artistes à abandonner, réviser et proposer de nombreuses idées, en sachant que toutes ne seront pas retenues dans la version finale.

Nolwenn Roberts sur La Reine des Neiges 3 et l’exploration d’idées personnelles avec la collection Disney Short Circuit

Maxime Chao a également demandé à Roberts si elle continuait à travailler sur des courts métrages comme Le Rêve de Sam. Roberts a confirmé qu’elle le fait, expliquant que les courts métrages offrent une plateforme pour explorer des idées plus personnelles et intimes. Disney, avec sa collection Short Circuit, offre une excellente plateforme pour l’expérimentation. Roberts continue à développer des courts métrages en parallèle de ses engagements en studio, appréciant la « liberté créative totale sans limites » qu’ils offrent. Projets futurs Maxime Chao a ensuite demandé à Roberts ses projets actuels. Roberts a révélé qu’elle travaille actuellement sur La Reine des Neiges 3, prévu pour sortir en 2027. Bien que les détails restent confidentiels, elle l’a décrit comme « un projet excitant ». Maxime Chao a remercié Roberts pour la conversation. Roberts a remercié à son tour, qualifiant cela de « discussion passionnée ».