Moana 2, Frözen 3: Intervju med fransk Disney-konstnär Nolwenn Roberts

Franske animatör Nolwenn Roberts har redan gjort en större inverkan i animeringsvärlden. Hon började sin karriär hos Illumination Entertainment och arbetade bland annat med filmer som Despicable Me 3 och Sing 2. Under denna tid skapade hon även egna kortfilmer, där en av dem – Sams dröm (2018) – lockade Disneys uppmärksamhet. Detta ledde till ett inbjudande för henne att ansluta sig till deras team som storyboardartist år 2019. Sedan år 2021 baserar hon sig i Los Angeles och har sina skapelser på filmer som Moana 2, där hon bidrog med att ge liv till viktiga scener. Hennes arbete kombinerar känslomässig djup med visuell glans, vilket framhäver den viktiga, ofta osynliga rollen av storyboarding. Detta innefattar att visualisera scener, bestämma films-tempo och optimal staging av berättelsen. Intervju som genomförts via videokall efter Moana 2:s utgivning på Disney+ ger ett inblick i Roberts unika karriärsval, sina erfarenheter från att bli en del av Disneys familj samt den samarbetande natur av hennes yrke. Hon pratade om sin kreativa metodik, de utmaningar hon stötte på under Moana 2 och erbjöd insikter i framtida projekt, däribland hennes nuvarande arbete med Frozen 3, som planeras att släppas år 2027. En oväntad väg till animationen.

Nolwenn Roberts’ Fantastisk resa från Illumination till Disney och ödslan

Roberts har arbetat uteslutande för Disney sedan hon flyttade till Los Angeles år 2021. Innan det var hon en del av ett annat stort animationsstudio, Illumination, som är känt för filmer som Minionerna, Despicable Me och The Lorax. När Roberts berättar om sin väg, berättade hon att hon gick på animationsskola i Paris med ambitionen att bli en animatör, och vid den tidpunkten hade hon lite föregående kunskap om storyboarding. År 2012 anslöt hon sig till Illumination som storyboardartist. ”Det blev ett perfekt pass”, sade hon, beskrivande sin arbetsgivning för Minionerna, Despicable Me 3 och Sing 2. Under denna tid skapade hon också personliga projekt, mest känt är hennes kortfilm Sams dröm. Den hjälpte henne inte bara att säkra en amerikansk vistelsevisum utan även att locka ett uppdrag från en Disney-studiochef som hon anslöt sig till i år 2019. Maxime Chao noterade betydelsen av Sams dröm. Roberts bekräftade att visuella verk utöver studioarbeten är viktiga för animation. Hon beskrev kortfilmer som ”ett rekommenderande brev men också en skapelsegård”, vilket gav henne möjlighet att dela ett mer personligt perspektiv på sitt konstnärskap, som till slut lockade Disneys intresse.

Nolwenn Roberts’ Resa Från Drömmar Till Verklighet Hos Disney och Moana 2

I en intervju berörde Chao Roberts resan från Illumination till Disney, två av branschens största animationsstudior. Han frågade Roberts om hennes resa uppfattades som ett ”äfventyr” eller ett ”saga”. Roberts svarade att som barn, likadant med många andra, tittade hon på Disney-filmer och jobbat för studion hade alltid kännetecknats av en oövervinnerlig dröm. ”Det var en dröm, men en som tycks vara oåtkomlig”, sa hon, tillägget att hon aldrig hade tänkt sig arbeta med att skapa en spelfilm för vad hon beskrev som ett ”legendarium, en otillgänglig topp”. Hon konstaterade dock att ”tibasten vägar avslöjar sig själva i sin gång”. Arbete med Moana 2 Vid en intervju om hennes arbetsuppdrag hos Disney, sa Roberts att hon har varit involverad i flera scener från Moana 2, och framhåller särskilt den som hon hittade förtjusande: ”Det är när Moanas tvivlande och där uppkommer spänning mellan henne och sin besättning. Hon går till slut med berusning och upptäcker att de hemligt reparerat hennes båt under hennes frånvaro”. Hon beskrev den som ”ett känsligt inslag om trohet och kamratskap”, och tyckte att den speglade verkligheten och animationens samarbetande natur. ”I animerade filmer görs de aldrig ensamma – storyboard, animation, belysning, effekter – det beror på andra”, sa hon, tillägget att denna scener fungerade som ett ”symbol för vår yrke”.

En dag i Disney: Storyboardningen med Nolwenn Roberts

Maxime Chao begärde senare information om Disneys skapandeprocess för storyboardning och hur mycket konstnärlig frihet som ges vid framställning. Roberts beskrev att varje film är unik, men processen börjar när en storyboard-konstnär eller regissör utser en sekvens, vilken kan komma från ett helt manus eller en kort textpassage. Laget tillsammans granskar materialet. Regissörerna ger sedan specifika riktlinjer för önskade känslor, takt och rollen av scenerna inom berättelsen. Konstnärerna utvecklar därefter en första, grov version med hastiga skisser. Denna version presenteras för feedback, där regissörerna kan godkänna den, föreslå förändringar eller föreslå nya riktningar. Detta iterativa feedback loop fortsätter tills sekvensen godkäns. Roberts betonade att storyboards är inte oändliga, och att ”ibland hela scener redraws eller klipps bort även nära slutet av produktion”. Ett dag i livet och essentiella verktyg.

Roberts beskrev vidare de viktiga verktögen som används inom storyboardning, såsom penselritaringsprogram, digitala tabletter och program för 3D-modeller. Dessa verktyg gör det möjligt att skapa olika former av skisser och visualiseringar av scenerna, från traditionella ritarier till mer avancerade visuella effekter. Hon tyckte att det viktigaste vid storyboardningen var att skapa en uppläsbar berättelse som kommunikerar de önskade känslorna och drifterna för scenerna, samt att hålla i balans mellan detaljrikedom och enkla former. Hon sa att ”en effektiv storyboard är ett verktyg för att föra fram din berättelse och kommunicera dina idéer i en förståelig och kompakt form.”

Disney-konstnären Nolwenn Roberts om att upprätthålla konstnärlig frihet i storyboardprocessen

Vad gäller sin dagliga verksamhet, frågades Chao om Roberts håller sig vid strikta regler eller gör det tillåtet att ha kreativ frihet. Roberts berättade att hennes vanliga arbetsdag varierar beroende av projektfasen. Vid starten av ett nytt projekt tillägger hon mycket tid åt uppgörelser och ideatillverkning, både på papper och digitalt, genom att göra snabbt visuellt forskningsarbete och skissar. Under produktionen arbetar hon främst med ett Wacom Cintiq där hon tecknar och animerar sina storyboards direkt. Dagarna börjar ofta med ett möte för att diskutera framskridna uppgifter, feedback och idéutbyte. Största delen av tiden används för att teckna, testa och justera, oftast med kontroller från regissören. När Roberts frågades om sina favoritteknikverktyg, nämnde hon Wacom Cintiq som sin huvudredskap för storyboardning, berömande dess användbarhet. Hon använder också sin iPad till första undersökningar. Disney erbjuder rikliga interna programvaruverktyg, vilket gör det möjligt att arbeta från många platser. Ofta väljer hon en traditionell skissbok och kallar den ”fortfarande snabbaste verktyget på marknaden.” Måta kreativ frihet En dag i livet och essentiella verktyg.

Vidare berättade Roberts om de viktiga verktögen som används inom storyboardningen, såsom penselritaringsprogram, digitala tabletter och program för 3D-modeller. Dessa verktyg gör det möjligt att skapa olika former av skisser och visualiseringar av scenerna, från traditionella ritarier till mer avancerade visuella effekter. Hon tyckte att det viktigaste vid storyboardningen var att skapa en läsbar berättelse som kommunicerar de önskade känslorna och drifterna för scenerna, samt att hålla i balans mellan detaljrikedom och enkla former. Hon sa att ”en effektiv storyboard är ett verktyg för att föra fram din berättelse och kommunicera dina idéer i en förståelig och kompakt form.” Månta och hålla fast vid individuell stil samt hantera tidspress i Disney-förlagets storyboardprocess – Insikter från Nolwenn Roberts om Moana 2 och bortom.

Chao frågade om flera storyboardare för Moana 2 behövde hålla sig till en enda grafisk stil eller om individuella konstnärliga prickar accepterades. Roberts bekräftade att varje storyboardartist håller fast vid sin unika stil, vilket inte orkar problem eftersom teckningarna är inre vägledningar och inte offentliggörs. ”Vad som egentligen är viktigt är tydligheten av känslor och läsbarhet” sa hon. För att se till att karaktärer kan kännas igen så fokuserar konstnärerna på viktiga design element, såsom siluett, frisyr och accessoarer. Hon gav ett exempel: ”Oavsett hur enkel teckningen är, måste man kunna skilja Moana från Maui”. Hon tillade att i 3D-animation är digitala modeller slutgiltigt de visuella, vilket gör att ”narrativets effektivitet” är avgörande över teckningens estetiska vackra. Utmaningar och fortsatt arbete med kortfilmer utöver Till skillnad mot konstnärliga överväganden ger tiden ytterligare en betydande utmaning. Mål för Disney-filmer är ofta flera år långa i produktion, men deadlines för specifika scener kan vara stränga. Detta innebär ofta omfattande iteration, som kräver att konstnärerna skrapar bort, reviderar och föreslår många idéer, medvetna om att inte alla kommer att finnas i den slutgiltiga versionen.

Nolwenn Roberts om Frozen 3 & att utforska personliga idéer med Disneys Short Circuit

Chao frågade också Roberts om hon fortsätter att arbeta med kortfilmer som The Dream of Sam. Roberts bekräftade detta, förklarande att kortfilmer ger en plattform för att utforska mer personliga och intima idéer. Med Disneys Short Circuit-samling erbjuds ett fantastiskt utvecklingsplattform för experiment. Roberts fortsätter att utveckla kortfilmer tillsammans med sina arbetsobligatorier, uppskattande den ”totala skapande friheten utan begränsningar” de erbjuder. Maxime Chao frågade sedan om Roberts nuvarande projekt. Roberts avslöjade att hon just nu arbetar med Frozen 3, som planeras släppas 2027. Detaljer finns fortfarande hemlighållna, men hon beskrev det som ”ett spännande projekt.” Maxime Chao tackade Roberts för samtalet. Roberts tackade tillbaka och kallade det för en ”passionerad” diskussion.