Un succès où Marvel a réussi là où DC et Superman ont échoué : une critique du Quatuor fantastique

« La fresque Marvel de la nouvelle équipe Fantastique : un triomphe au cinéma sous la direction de Matt Shakman »

Sorti fin juillet, seulement 15 jours après un film controversé sur Superman, Les Premières Étapes de l’Équipe Fantastique marque le 37ème opus dans l’univers cinématographique Marvel (UMC). Ce blockbuster estival est arrivé avec des attentes élevées pour Marvel Studios, visant à relancer une franchise qui a récemment connu un ralentissement. Les acteurs principaux Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn et Ebon Moss-Bachrach ont tous réussi à relever ces défis. Le réalisateur Matt Shakman, reconnu comme l’un des meilleurs choix de Marvel Studios ces dernières années, est largement crédité pour le succès de l’Équipe Fantastique. Avec deux décennies d’expérience en tant que directeur de télévision, les crédits de Shakman comprennent des séries acclamées telles que Succession, Mad Men, Six Feet Under, The Boys, House M.D., Fargo et Philly, pour lequel il a également servi en tant que producteur. Il est particulièrement connu pour son travail sur WandaVision, la série télévisée MCU la plus réussie à ce jour.

Reimagination à haute vitesse : les Quatre Fantastiques de Marvel dans un monde rendu hommage à Kirby

Ce film sur les Quatre Fantastiques adopte une approche fraîche en s’écartant hardiment de l’histoire d’origine traditionnelle. Au lieu de cela, il immerge le spectateur directement dans un monde où les Quatre Fantastiques sont déjà établis, connus et respectés comme héros. Le récit commence quatre ans après que les astronautes ont acquis leurs pouvoirs, servant maintenant en tant que gardiens de la Terre-828 – une réalité alternative similaire à l’univers cinématographique principal de Marvel (UMC), avec un hommage clair à Jack Kirby. Cette décision stratégique introduit des héros établis plutôt que des nouveaux et permet une construction rapide du monde, établissant rapidement la présence publique de l’équipe tout en évitant des scènes explicatives longues. Le film raconte efficacement les événements passés et l’acquisition de leurs pouvoirs grâce à un montage concis et bien élaboré d’environ dix minutes. Cette approche évoque des comparaisons avec le film d’animation The Incredibles, en particulier pour son rythme rapide et les présentations des personnages. L’apparition du Mole Man (ou de la Chose) rappelerait également Démolisseur des comics. Intéressamment, ces deux œuvres semblent maintenant avoir un lien cinématographique, presque comme si l’une reflétait l’autre. Cette parallèle est noteworthy, étant donné que The Incredibles a été fortement inspiré de la série de bande dessinée des Quatre Fantastiques.

La force principale du film réside dans son entier embrasement de l’esthétique des années 1960, allant au-delà d’un simple cadre pour incarner pleinement l’esprit de la décennie. Le film donne l’impression de pénétrer dans une « science-fiction sitcom branchée » de cette époque, présentant un monde technologiquement avancé mais imprégné de l’optimisme utopique présent dans la pensée des années 1960. Cette vision se manifeste à travers des éléments tels que les voitures volantes, les gadgets futuristes, l’architecture sleek du Baxter Building et un Times Square réimaginé, formant collectivement une représentation cohérente et visuellement consistante de l’Amérique des années 1960 où le progrès excite plus qu’il ne menace. Marvel Studios a encore renforcé cette immersion en construisant de nombreux décors physiques sur place. Cette approche tangible permet aux spectateurs presque de toucher les différentes pièces du Baxter Building, de sentir la FantastiCar sous leurs doigts et même de repérer un œuf de Pâques caché dans la salle de conférence de l’ONU. Chaque environnement est soigneusement élaboré, élevant l’impact de chaque scène. Cette ambiance retro-futuriste transporte efficacement les spectateurs dans un univers des années 1960 tout en restant consciemment distinct des autres productions du MCU.

« La famille authentique dans les Quatre Fantastiques de Marvel – Une étude des relations interpersonnelles et de la profondeur émotionnelle »

Le réalisateur Matt Shakman a choisi de centrer Le Quatuor fantastique sur un thème profondément humain et intemporel : la famille. Le film adopte immédiatement une perspective centrée sur la famille, créant un lien immédiat avec Reed, Sue, Johnny et Ben. Les spectateurs assistent non seulement à leurs liens émotionnels, mais aussi à leurs routines, leurs querelles et leurs vulnérabilités – leur authenticité essentielle. Cette mise en avant des dynamiques de groupe authentiques est un point fort notable, une zone où de nombreuses adaptations de super-héros ont souvent échoué, et elle est obtenue grâce à une écriture perspicace et un casting précis. Les personnages manifestent une chimie naturelle : Ben, Johnny et Sue échangent des plaisanteries joueuses, révélant leur affection claire, tandis que Reed équilibre l’intelligence brillante avec la sensibilité émotionnelle. Ces interprétations font que les personnages ont moins l’air d’archétypes de super-héros et plus comme une véritable unité familiale, avec de la chaleur, des désaccords, des doutes et des liens inébranlables. La chimie naturelle entre ces quatre acteurs crée l’impression d’une famille authentique se déroulant à l’écran. Le film rythme soigneusement les scènes clés et livre un dialogue impactant pendant les moments dramatiques, ancrant le récit dans des relations de la vie réelle plutôt que uniquement dans les enjeux cosmiques. Une apparition subtile des acteurs du film de 1994 sert également de clin d’œil direct à l’histoire de la franchise.

Explorer les tensions familiales universelles dans Les Quatre Fantastiques de Marvel – un regard approfondi sur les luttes émouvantes de Reed et Sue

Au-delà de son ton aventureux suggéré par les bandes-annonces, le film s’intéresse aux luttes personnelles profondes. Un exemple notable est la dram.

Les Quatre Fantastiques de Marvel : un blockbuster axé sur les personnages avec une profondeur émotionnelle et des antagonistes nuancés

La narration de Shakman excellet dans le développement des personnages et la création du monde, évidence par l’attention portée à l’écriture des dialogues et la construction de la tension. Despite a concise 1-hour and 55-minute runtime, the film maintains a consistent pace, giving detailed attention to each character. Despite Reed Richards and Sue Storm captivate as a couple, Ben Grimm and Johnny Storm also receive compelling portrayals. Ben’s emotional depth is particularly noteworthy, offering a rarely seen layer in superhero narratives. Johnny, in particular, transcends typical stereotypes, presenting a more sensitive and developed character crucial to the story, departing from the usual reckless archetype and adding a refreshing dimension to the film’s overall appeal. Beyond the heroes, The Fantastic Four also dedicates significant attention to its antagonists. Shalla-Bal, the chilling female counterpart of the Silver Surfer, stands out; she is not merely a superficial update but a character directly from the comics, seamlessly integrated into the film’s narrative. This commitment to both heroes and villains results in a visually impressive film with a nuanced script that allows every character to feel central to the blockbuster adventure.

La présence intimidante de Galactus et la musique épique de Giacchino améliorent le Fantastic Four de Marvel

Galactus est lui aussi salué comme une réussite majeure en matière de conception de personnage. La performance vocale profonde et inquiétante de Ralph Ineson est déterminante, mais sa présentation à l’écran captive vraiment. Représenté sous les traits d’une figure colossale de métal et de pièces détachées, Galactus impose une présence intimidante. Sa taille écrasante, son immense stature et la menace cosmique silencieuse qu’il incarne font de lui un successeur digne de Thanos au sein de cette nouvelle phase de l’univers cinématographique Marvel. Galactus n’est pas simplement une force destructive, mais une incarnation de danger cosmique intense, élevant les enjeux et établissant un nouveau standard pour les antagonistes. La musique originale du Fantastic Four composée par Michael Giacchino est un élément marquant. Sa capacité à créer un thème puissant et mémorable garantit qu’il résonne longtemps après le générique de fin. Chaque scène, des séquences d’action épiques aux moments touchants, est améliorée par des indices musicaux parfaitement synchronisés avec l’émotion et l’intrigue. Giacchino utilise habilement le silence et le dramatisme, laissant respirer les moments et enrichissant l’histoire du film grâce à ses compositions. Les critiques ont loué la musique, lui attribuant une note de 8,5/10.

« Le dernier blockbuster estival de Marvel, Les Premiers Pas des Quatre Fantastiques, brille là où son concurrent récent, le film Superman, a échoué – en offrant un univers riche, cohérent et visuellement époustouflant sans perdre de vue l’histoire, contrairement aux difficultés de Superman pour la construction du monde et l’intrigue malgré sa palette de couleurs louée. L’esthétique rétro-futuriste et l’accent mis sur l’humanité de ses super-héros contribuent considérablement à son succès. Soutenu par une distribution talentueuse, une direction avisée de Matt Shakman et la partition inoubliable de Michael Giacchino, Les Quatre Fantastiques livrent une entrée convaincante et revigorante pour l’MCU. »

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Antoine Vincent

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