F1 le Film : Top Gun Maverick mais avec des voitures de Formule 1 et Brad Pitt

J’ai mentionné précédemment que l’été 2025 devrait être une période exceptionnellement chargée pour les sorties de blockbusters. C’est effectivement le cas, car la sélection s’annonce remarquable. En peu de temps, nous assisterons à la sortie de F1 réalisé par Joseph Kosinski et mettant en scène Brad Pitt au volant de vraies voitures de Formule 1, Jurassic World Rebirth dirigé par Gareth Edwards (le réalisateur de Godzilla en 2014, Rogue One et The Creator), Superman de James Gunn, et Les Quatre Fantastiques. On remarquera que la saison débutera avec F1, que j’ai eu l’occasion de découvrir lors d’une avant-première pour la presse au Pathé La Villette’s IMAX theater. En un mot, ma séance peut être décrite comme époustouflante.

Avant de nous plonger dans le sujet principal, il semble nécessaire d’apporter une brève précision technique : êtes-vous conscient de la différence entre « Filmé pour IMAX » et « Pris avec IMAX », termes couramment vus sur les affiches ou bandes-annonces ? Cette distinction est importante. « Filmé pour IMAX » se réfère à des œuvres optimisées pour ce format, conçues pour tirer parti de ses capacités immersives en utilisant des caméras numériques. À l’inverse, « Pris avec IMAX » signifie que le film a été capturé à l’aide de caméras IMAX 70mm, qui sont lourdes et complexes mais offrent une qualité d’image inégalée. Seuls quelques cinéastes comme Christopher Nolan ont osé relever un tel défi technique, et son prochain film, The Odyssey, sera le premier entièrement réalisé avec ces caméras IMAX. En ce qui concerne F1, il est intéressant de noter que bien qu’aucune caméra IMAX n’ait été utilisée, le film a été entièrement conçu pour renforcer ce format. Et le résultat est, pour le dire sobrement, impressionnant.

Immersion virtuelle

L’immersion est bel et bien le thème central de la dernière création de Joseph Kosinski, après son succès avec le blockbuster Top Gun: Maverick (2022), qui a rapporté 1,5 milliard de dollars au box-office. Dans F1, Kosinski passe des avions de chasse rugissants aux Formule 1 à 300 km/h dans une production de 200 millions de dollars mettant en vedette un Brad Pitt incendiaire. À l’âge de 61 ans, l’acteur conserve une présence extraordinaire, que ce soit en méditant dans sa camionnette, en marchant décontracté en jogging ou en dévorant la piste à pleine vitesse, exhalant un charisme intemporel qui frôle l’audace. Il incarne Sonny Hayes, un pilote légendaire qui revient à la compétition après des années d’absence, une figure romantique hantée par un passé douloureux, chargé de sauver l’équipe fictive APX GP. L’intrigue suit une structure relativement standard et peut-être trop utilisée : le vétéran expérimenté en quête de rédemption, le jeune prodige qui a besoin de guidage, le mentor excentrique qui dispense des sages conseils. Bien qu’il n’y ait rien de particulièrement novateur dans cette histoire, Kosinski la met en œuvre avec une efficacité remarquable. Il excelle à créer un spectacle grandiose, ce qui est évident tout au long de F1. Dès ses premières scènes, le film establishing une intensité rarement vue dans un film de course automobile. Même ceux qui sont généralement réfractaires à la Formule 1 trouveront quelque chose à apprécier, car l’immersion sensorielle est complète : travail de caméra depuis plusieurs angles, plans gyroscopiques et rugissement tonitruant des moteurs renforcé par un mix Dolby Atmos stupéfiant… on se sent vraiment comme si on expérimentait la course en direct. Durante sa durée de 2 heures et 35 minutes, F1 maintains ce niveau d’engagement sans faiblir.

Brad: Le Masculin

Et comment Brad Pitt s’en sort dans tout ça ? Il excelle bien sûr. Le film est une véritable célébration de sa présence : chaque scène le met en valeur, chaque plan semble conçu pour mettre en avant sa silhouette, son regard et ses gestes. Il y a un côté Dior Sauvage publicité indéniable, parfois poussé à l’extrême, mais cela fonctionne grâce à son engagement manifeste. Comme Tom Cruise, il cherche ici à se réinventer, rappelant à tous qu’il reste actif dans le milieu. La promotion a mis en avant que l’acteur conduit lui-même les voitures – bien que des preuves concrètes soient rares, il est sûr qu’il a au moins participé aux scènes les plus sûres. Il diffère de Tom Cruise, mais cela n’est pas meant comme une critique. Le point clé est que l’illusion est remarquablement réussie.

Dans « F1 », le réalisateur Joseph Kosinski démontre sa technique de cadrage précis signature, qu’il a d’abord mise en valeur dans « Tron Legacy » et plus tard dans « Oblivion ». La mise en scène complexe du film est encore améliorée par des caméras miniatures fixées sur les voitures, capturant chaque virage, chaque dépassement et chaque manœuvre tête-à-queue. Ces mêmes caméras ont été utilisées dans « Top Gun Maverick » pour filmer les acteurs à l’intérieur des cockpits ; however, cette fois-ci elles sont plus petites mais offrent une meilleure qualité. Kosinski a étroitement collaboré avec Sony pour développer ces caméras spécialisées, et leur impact est évident à l’écran. Les scènes de course sont intenses et rarement vues au cinéma, avec une approche de réalisation nerveusement précise. Visuellement, « F1 » est époustouflant, et si vous avez l’opportunité de le voir en IMAX, cela offre une expérience inégalée.

Conduite en état d’ivresse à grande vitesse

Si F1 réussie techniquement et visuellement, le film est susceptible de frustrer les experts de la Formula 1 en raison de sa série de situations invraisemblables. Même en tant que novice, j’ai reconnu que les stratégies d’équipe de Sonny Hayes pour gagner des places étaient peu réalistes, impliquant un自Sabotage excessif pour déclencher des interventions de voiture de sécurité et une surdépendance aux pneus durs ou tendres. De plus, la scène où Sonny Hayes, qui n’a pas couru en Formula 1 depuis deux décennies, apparaît Suddenly, maître une voiture en une seule boucle d’entraînement, diagnostique des problèmes techniques et fait entièrement reprogrammer lesetup est presque ridicule. Cela rappelle le célèbre moment « C’est de la magie, tais-toi ! ».

Entre-temps, si les experts de la Formule 1 expriment leur mécontentement, ils apprécieront probablement les références au monde de la Formule 1 avec l’inclusion de pilotes tels que Frédéric Vasseur, Zak Brown, Toto Wolff et Lewis Hamilton, qui est également co-producteur du film. Personnellement, j’aurais souhaité voir Hamilton plus en avant, mais finalement, sa présence se limite à quelques moments brefs. Donc oui, la Formule 1 est une forme d’entertainment exaltante qui captive vos sens visuellement et auditivement. C’est un cinéma de pop-corn, conçu sans vergogne pour plaire à un large public au détriment de la subtilité. Joseph Kosinski filme la Formule 1 comme un sport de gladiateurs, et son film est une balade de deux heures et trent.

7/10: F1 est susceptible de susciter des haussements de sourcils chez les experts de la Formule 1 en raison de ses séquences exagérées et de ses clichés narratifs ; cependant, il parvient à offrir une expérience immersive et spectaculaire, spécialement conçue pour le grand écran, notamment en IMAX. Certains peuvent critiquer les raccourcis de l’intrigue ou les écarts par rapport à la réalité sportive, mais il est difficile de ne pas apprécier un film qui offre une telle valeur divertissante, une maîtrise technique et des performances charismatiques de Brad Pitt. Le réalisateur Joseph Kosinski crée une œuvre de divertissement grand public avec un style visuel distinct, rappelant son travail sur « Top Gun: Maverick ». En somme, F1 peut être vu comme la version Formule 1 de Top Gun: Maverick. Pour ces raisons seules, il mérite d’être vu au cinéma.

Avant de nous lancer dans l’univers de la Formule 1 avec « F1 », assurez-vous de découvrir une prolongation palpitante dans le monde du jeu vidéo. Dans son article publié le 14 septembre dernier, Sophie Laurent aborde l’annonce enthousiaste de Capcom concernant l’arrivée d’une aventure dédiée à Ada Wong dans le remake de Resident Evil 4 via un DLC payant intitulé « Separate Ways ». Ce contenu exclusif offre une refonte du design visuel et des mécaniques de jeu pour Ada, incluant notamment un grappin qui ajoute de nouvelles couches de mobilité et de combat. Ne ratez pas cette plongée immersive dans l’histoire vue sous l’angle d’Ada tandis qu’elle recherche « L’Ambre » sur ordre de Wesker. Plongez-vous dans les détails (https://playersforlife.com/2023/09/14/resident-evil-4-remake-ada-wong-to-get-her-own-adventure-via-paid-dlc-heres-a-trailer/) et explorez comment Capcom élargit l’univers d’un des personnages les plus emblématiques du jeu vidéo.