![\"\"](\"https:\/\/s.movieinsider.com\/images\/p\/600\/803208_m1721150920.png\" "\\"\\"")
<\/p>\nJohn Woo \u00e5terv\u00e4nder. Endast ett \u00e5r efter att hans gl\u00f6mska Silent Night (som inte hade biopremi\u00e4r) sl\u00e4pptes, kommer den hongkongbaserade filmmakaren och actionens mester tillbaka med en l\u00e5ngtidsprojekt: att ”omarbeta” sin 1989-klassiker. Vid 78 \u00e5rs \u00e5lder har John Woo slutligen gjort detta genom att byta ut den manliga huvudrollen som spelades av Chow Yun-Fat med en ung kvinna. Detta k\u00f6nsbytte hade sj\u00e4lv \u00f6verv\u00e4gt filmmakaren, som f\u00f6reslog att ber\u00e4ttelsen skulle f\u00f6ras till en romantisk Paris under 2020-talet. Det \u00e4r en explosiv blandning, men det ska inte f\u00f6rst\u00e5s p\u00e5 ett positivt s\u00e4tt.<\/p>\n
<\/p>\n
F\u00f6rst\u00e5 de brister vid denna Western-remake av D\u00f6dsskytaren kr\u00e4ver f\u00f6rst\u00e5else f\u00f6r John Woos skapande process och avsikter. Det \u00e4r v\u00e4l etablerat att John Woo oavbrutet \u00e4r mesterna och enhetliga auktoriteten inom modern action-film. Han etablerade grundvalen f\u00f6r gun-fu under 1980-talet, synnerligen med ”En b\u00e4ttre framtid”, ursprungligen kallad ”Sj\u00e4lvst\u00e4ndigheten”, med intensiva skottduellkoreografin som \u00e4r liknande martial arts men anv\u00e4nder eldvapen \u2013 en id\u00e9 han utvecklade i Hongkong. \u00d6vriga filmbolag, som Tsui Hark, Ringo Lam, Johnnie To och Wilson Yip, l\u00e4gger sedan till sina speciella stilar inom genren. N\u00e4r en formel visar sig vara framg\u00e5ngsrik, lockar den amerikaner med stort finansiering. Detta \u00e4r hur Hollywood lockade John Woo att producera filmer f\u00f6r amerikanska publiken: ”Broken Arrow”, ”Face\/Off”, ”Mission Impossible 2”, ”Paycheck” och \u00e4ven ”Windtalkers”. Hans amerikanska filmografi skattas inte h\u00f6gt av hans mest trogna fans. Personligen \u00e4r det endast den amerikanska filmen ”Hard Target” som jag fortfarande f\u00f6rnuftigar mig f\u00f6r idag med Jean-Claude Van Damme i huvudrollen. S\u00e4ttningen d\u00e4r h\u00f6ga kicks omformas till verklighetsenligt skottfirande f\u00e5ngar mitt intresse. Det \u00e4r ett utm\u00e4rkt filmer som h\u00e5ller John Woos elektriserande actionregi och skicklighet vid liv, \u00e4ven med amerikansk produktionseinflans. J\u00e4mf\u00f6rt med ”Face\/Off”, som inte har \u00e5ldrats bra delvis p\u00e5 grund av Nic Cages \u00f6versk\u00e5dning, finner jag ”Hard Target” lite subtilt \u00f6verlegare…<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/fwmedia.fandomwire.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/24080000\/the-killer-1122x631.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n
F\u00f6r att f\u00f6rst\u00e5 John Woo \u00e4r det viktigt att erk\u00e4nna att han har en unik stil som karakteriserar 1980- och 1990-talet, ofta inneh\u00e5llande ett visst naivitet som \u00e4r typiskt f\u00f6r asiatisk film. Detta hum\u00f6r och milj\u00f6 fungerar fr\u00e4mst inom en asiatisk kontext, eller oavsett om det \u00e4r Hongkong, Kina, Sydkorea eller Japan, beroende p\u00e5 genren. Att \u00f6verf\u00f6ra denna n\u00e5got sentimental atmosf\u00e4r till v\u00e4stliga publiker \u00e4r sv\u00e5r, om inte helt o m\u00f6jlig. Om John Wick numera ses som en banbrytare inom filmer som inneh\u00e5ller skottdueller, s\u00e5 \u00e4r det viktigt att erk\u00e4nna att John Woos arv pavarde v\u00e4gen f\u00f6r stuntm\u00e4n som Chad Stahelski att bli uppm\u00e4rksammade regiss\u00f6rer inom genren. Sj\u00e4lva saknar vi idag John Wick utan den asiatiska filmen, som Hollywood har d\u00f6tt p\u00e5 \u00f6ver decennier \u2013 The Matrix \u00e4r ett exempel p\u00e5 detta. Jag tror att John Woo ser det likas\u00e5; hans filmer var aldrig riktade mot att ge v\u00e4stv\u00e4rlden n\u00f6je utan i st\u00e4llet sitt hemland och grannl\u00e4nder. Han sj\u00e4lv erk\u00e4nde sj\u00e4lv att han f\u00f6rv\u00e5nades \u00f6ver den internationella framg\u00e5ngen av sina verk och intresset fr\u00e5n producenter utanf\u00f6r Asien. Men given John Woos betydelsefulla inflytande s\u00e5 blev det amerikanska regiss\u00f6rer som s\u00f6kte ut hans b\u00e4sta id\u00e9er. S\u00e5 hur skulle John Woo\u2019s stil kunna anpassas med en amerikansk ton? Det var sannolikt ett fr\u00e5gesp\u00e5r f\u00f6r den hongkong-baserade filmaren n\u00e4r han samarbetade med amerikanska producenter. Det \u00e4r n\u00f6dv\u00e4ndigt att anpassa John Woos formel f\u00f6r att passa v\u00e4stliga smakf\u00f6rh\u00e5llanden. S\u00e5som asiatiska restauranger under 1980-talet justerade exotiska smaker till att passa v\u00e4stpalatset, som den popul\u00e4ra kinesiske fritade ris med gr\u00f6nsaker och skinkor. Det \u00e4r bara en receptanjustering f\u00f6r v\u00e4stliga smakpreferenser…<\/p>\n
Inf\u00f6rst\u00e5tt att introduktionerna \u00e4r klara och kontexten \u00e4r etablerad kommer vi nu till denna omarbetning av ”Killer”, som b\u00e4r alla tecken p\u00e5 John Wools formula fr\u00e5n 1990-talet, inklusive ett visst naivitet, och anpassar sig d\u00e5ligt till v\u00e4stliga smakf\u00f6rh\u00e5llanden. Detta \u00e4r tydligt genom hela filmen, fr\u00e5n dess postkortperfekta men klischeerfyllda Parismilj\u00f6, till tonl\u00f6sa dialoger skrivna av Brian Helgeland, k\u00e4nd f\u00f6r sina verk som ”LA Confidential”, Clint Eastwoods ”Mystic River”, ”Man on Fire”, Ridley Scotts ”Robin Hood” och \u00e4ven hans egna regiss\u00f6rskap i ”Payback”. En stor namn inom Hollywood, Helgelands namn \u00e4r prominentsutm\u00e4rkt p\u00e5 filmposetten. D\u00e4remot finns det mycket kvar av den ursprungliga skriptet till ”The Killer” fr\u00e5n 1989 utom f\u00f6rh\u00e5llandet mellan polisen och m\u00f6rdaren, samt m\u00f6rdarens passionerade intresse f\u00f6r den unga kvinnan som han gjorde blind vid en misslyckad skottduell. Medan jag inte \u00e4r s\u00e4rskilt st\u00f6rd av att originalhistorien \u00e4ndras, s\u00e5 \u00e4r det inte heller helt n\u00f6dv\u00e4ndigt att kopiera den och ger d\u00e4rmed m\u00f6jlighet till \u00f6verraskningar f\u00f6r dem som \u00e4r bekanta med den ursprungliga verken. Det ligger ist\u00e4llet i de m\u00e5nga d\u00e5liga valen som g\u00f6rs, som liknar den 2024-version av ”The Crow” fr\u00e5n Hollywood.<\/p>\n
Omst\u00e4ndigheterna f\u00f6r att ber\u00e4ttelsen skulle utspela sig i Paris med en fransk och till och med parisk st\u00e4mning \u00e4r inte alltid ett d\u00e5ligt id\u00e9, eftersom John Woo’s 1989-filmen ”The Killer” var tungt inspirerad av Jean-Pierre Melville’s ”Le Samourai”. Chow Yun-Fat spelade sin Alain Delon och senare uppf\u00f6rde John Woo ett minne av Alain Delons d\u00f6d, d\u00e4r han uttryckte att ”Le Samoura\u00ef” \u00e4ndrade hans liv och hans perspektiv p\u00e5 film. Idean med att g\u00f6ra det till en spegling av Alain Delons samuraj hade varit fantastisk, men remaken antar i st\u00e4llet en ”Emily in Paris” eller ”Plus Belle la Vie” -l\u00e4tt version och \u00f6verdrivs inte mycket… S\u00e5, fransk st\u00e4mning f\u00f6r denna omarbetning med en internationell sk\u00e5despelarkast, men med flera franska sk\u00e5despelare ocks\u00e5. Omar Sy spelar Inspector Li, som har namnbytt till Sey. Nathalie Emmanuel portr\u00e4tterar h\u00e4r kvinnan m\u00f6rdaren och tar \u00f6ver rollen fr\u00e5n Chow Yun-Fat, som nu heter Zee. Sam Worthington spelar hennes mentor, medan Tcheky Karyo g\u00f6r trestyckekl\u00e4der, Sa\u00efd Taghmaoui portr\u00e4tterar en saudisk prins och Eric Cantona \u00e4r Gobert, \u00f6verhuvudet f\u00f6r den franska maffian. Det \u00e4r oklart om Eric Cantona sj\u00e4lv hade id\u00e9n att imitera Robert De Niro’s ”Did you fuck my wife” scen fr\u00e5n Raging Bull, men resultatet blir lika absurt som det \u00e4r okomfortabelt…<\/p>\n
S\u00e4rskild erk\u00e4nnelse ska ocks\u00e5 g\u00e5 till Gr\u00e9gory Montel, som spelar Omar Sy:s franske medhj\u00e4lpare. Hans framtr\u00e4dande verkar ofta inkonsekvent, vilket leder en att tro att det m\u00f6jligen saknades ledning under inspelningen. I filmenversionen i original spr\u00e5k v\u00e4xlar dialogen mellan franska och engelska, vilket \u00e4r f\u00f6rvirrande. Omar Sy och Gr\u00e9gory Montel \u00e4r tv\u00e5 franska poliser i Paris som fr\u00e4mst talar franska under hela filmen men ibland byter till engelska beror p\u00e5 situationen. Ibland passar detta byte n\u00e4r de \u00e5tf\u00f6ljs av en anglo-saxisk kollega, men ofta verkar det arbitr\u00e4rt och tj\u00e4nar bara att g\u00f6ra den amerikanska publiken mer bekv\u00e4m med fr\u00e4mmande spr\u00e5k. Vi hade f\u00f6rberett oss p\u00e5 att John Woo sl\u00e4ppte filmen helt p\u00e5 engelska, likt Ridley Scotts tillv\u00e4gag\u00e5ngsmetod med ”Napoleon”, d\u00e5 det skulle varit mindre st\u00f6mningsm\u00e4ssigt och mer konsekvent som helhet.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.pennlive.com\/resizer\/v2\/6DEBYNHK55CAFMLKD6DN762UKA.png?auth=55edd26bcfbaa243db10c4cd550a5508c3f378432ca94133fbb2334fdb654165&width=1280&quality=90\" "\\"\\"")
<\/p>\n
Charmerande detaljerna i ”M\u00f6rdaren” fr\u00e5n 1989 l\u00e5g i den klass som sk\u00e5despelarna utstr\u00e5lade. Som n\u00e4mnts, Chow Yun-Fat var lik Alain Delon fr\u00e5n Frankrike och radierade charm och elegans p\u00e5 filmscenen. Detta \u00e4r inte fallet med den h\u00e4r omarbetningen, d\u00e4r Nathalie Emmanuel ger sitt b\u00e4sta men har sv\u00e5righeter. Medan hennes ansiktsuttryck \u00e4r \u00f6verdrivna, \u00e4r hennes insats \u00e4nd\u00e5 passabel j\u00e4mf\u00f6rt med andra som verkar f\u00f6rlorade i en disjunkter \u00e4ventyr. Det fanns inget tydligt ledarskap fr\u00e5n John Woo under inspelningen, s\u00e4rskilt sedan han prioriterar actionscener \u00f6ver personlighetsutveckling. Resultatet n\u00e5r inte upp till vad filmaren uppn\u00e5dde i toppformen p\u00e5 1990-talet. N\u00e4r man \u00e5terv\u00e4nder till vanliga \u00e4mnen, innefattar omarbetningen alla klich\u00e9er fr\u00e5n Woos tidigare arbete, \u00e4ven karikatyrartade versioner av dem: slow motionsekvenser, motorcyklister kl\u00e4dda i svarta kl\u00e4der med ansiktsskydd, dubbla gev\u00e4r, fram\u00e5triktade hopp och glidningar, mexikanska stillest\u00e5nd, och duvor \u2013 nu bytt ut mot en ensam gr\u00e5 pigeon fr\u00e5n Paris. Detta skarp kontrast h\u00f6jder f\u00f6rklaringen av filmen som \u00e4ldrad. Bilden p\u00e5 fiender som faller i slow motion finns ocks\u00e5 med men k\u00e4nns of\u00f6rsonlig j\u00e4mf\u00f6rt med nutidens f\u00f6rv\u00e4ntningar. Allt \u00e4r d\u00e4r fr\u00e5n hans tidigare stil, men med samma naivitet som f\u00f6rut, som tyder p\u00e5 att han tror det fortfarande \u00e4r 1990-talet trots att det \u00e4r \u00e5r 2024. Idag har publiken analyserat och utvecklat sig vidare kring Woos konstform, vilket g\u00f6r den h\u00e4r omarbetningen k\u00e4nslig f\u00f6r f\u00f6r\u00e5ldring. Om John Woo har blivit fast i sina s\u00e4tt eller \u00e4r bara motst\u00e5ndsfrisk mot f\u00f6r\u00e4ndring \u00e4r oklart; men hans v\u00e4gran att anpassa sig l\u00e4mnar filmen utan sammanhang och effekt j\u00e4mf\u00f6rt med sin f\u00f6reg\u00e5ngare.<\/p>\n
Titlar p\u00e5 filmer ska alltid f\u00f6rbli p\u00e5 engelska \u2014 de f\u00e5r aldrig \u00f6vers\u00e4ttas.<\/p>\n
Det fanns n\u00e5gra korta framg\u00e5ngar med scenografi, s\u00e4rskilt under sjukhusskottningen och intervju-scenen, men detta \u00e4r d\u00e4r det slutar. Resten k\u00e4nns f\u00f6r\u00e5ldrad, s\u00e4rskilt den f\u00f6rsta actionsekvensen d\u00e4r Omar Sy jakter en brottsling i ett r\u00f6tt BMW, som utf\u00f6rts svagt. Det \u00e4r d\u00e5ligt filmat, fyllt av tydliga forts\u00e4ttningsfel och oenheter, till dess att John Woo inte heller f\u00f6rs\u00f6ker sina vanliga finesser. Brian Helgeland, k\u00e4nd f\u00f6r manus till filmer som ”L.A. Confidential,” ”Mystic River,” och ”Man on Fire,” \u00e4r ansvarig f\u00f6r dialogen, men inte mycket stannar kvar av det ursprungliga manuset fr\u00e5n 1989 utom komplex relationshipet mellan polis och m\u00f6rdare, samt mordarenns obsessionsm\u00e4ssiga passion f\u00f6r kvinnan han blindade vid en misslyckad skottlossning.<\/p>\n