Som jag nämnt tidigare är sommaren 2025 en avsevärt sårbar period för storfilmspremiärer. Detta är verkligen fallet, eftersom programmet lovar att vara utmärkt. Inom en kort tidsram ska vi vittna om utgivningen av F1 som regisserats av Joseph Kosinski och med Brad Pitt i huvudrollen och bakom ratten med verkliga Formel 1-bilar, Jurassic World Rebirth under ledning av Gareth Edwards (regissören bakom Godzilla år 2014, Rogue One och The Creator), Superman skapad av James Gunn och Fantastiska Fyrverkerier. Värt att nämnas är att säsongen kommer att starta med F1, vilket jag fick tillfälle att se på en pressvisning på Pathé La Villette’s IMAX-biograf. I ett ord kan mina upplevelser beskrivas som fantastiska. IMAX-terminologi:
För att börja är det viktigt att du vet skillnaden mellan ”Filmed for IMAX” och ”Shot with IMAX”, uttryck som ofta ses på affischer eller trailers. Skillnaden är betydelsefull. ”Filmed for IMAX” avser verk som är optimalt för formatet, som designats att utnyttja dess immersiva kapacitet med digitala kameror. I motsats till detta innebär ”Shot with IMAX” att filmen har tagits med IMAX 70mm-kameror, som är tunga och komplexa men erbjuder obandade bildkvalité. Endast några filmmakare, såsom Christopher Nolan, har vågat ta sig an sådana tekniska utmaningar och hans kommande film, The Odyssey, kommer att vara den första helt inspelad med dessa IMAX-kameror. Vad gäller F1 är det värt att nämnas att ingen IMAX-kamera användes, men filmen har helt koncipterats för att öka formatet. Resultatet är, som man kan säga, fantastiskt impresionerande.
Sim-immerseri
Immerseriet är verkligen temat för Joseph Kosinskis senaste skapelse, efter framgången med blockbusterfilmen Top Gun: Maverick (2022) som innehåller ett biljonskifte i inkomster vid biograferna. I F1 skiftar Kosinski till rörande Formel 1-bilar som resa på 300 km/t i en produktion med en glödande Brad Pitt värd $200 miljoner. Vid 61 års ålder håller sig skådespelaren en extraordinär närvaro, oavsett om han tänker sittar i sin campingvagn eller går på joggningkläder, eller sliter på banan med full hastighet, utradulerande ett timlöst charme som närmar sig den avsiktliga. Han spelar Sonny Hayes, en legendarisk förare som återvänder till racet efter många år frånvaro, en romantiskt präglad gestalt drabbad av en sorgsam bakgrund, tillsatt med uppgiften att rädda den fiktiva APX GP-stallet. Berättelsen följer en förhållandevis vanlig och kanske överanvänd struktur: den erfarende veteätaren i behov av röda sken, den unge geniet som behöver guiding, den excentriska mentorn som ger visdom. Det finns inget särskilt nytänkande om detta berättarram, men Kosinski genomför det med en utmärkt hängivenhet. Han är mästare på att skapa storskalig spektakel, vilket är tydligt i F1. Från dess öppningsscener skapar filmen en intensitet som sällan ses i ett bilracing-film. För de vanligen motståndsfrämjande till Formel 1 kommer det att finnas något att uppskatta, eftersom den sensorymmerseringen är fullständig: kameraarbete från olika vinklar, gyroskopiska scener, och de tonårslunda ljudet av motorer förtydligat genom en fantastisk Dolby Atmos-mix… man kan verkligen säga att man är med vid tävlingen själv. För sin längd på 2 timmar och 35 minuter håller sig F1 på detta engagemang utan förlorad styrka.
Brad: The Man
Hur gör Brad Pitt sig på hela detta? Han excellerar naturligtvis. Filmen är ett riktigt hyllande av hans närvaro: varje scen fokuserar på honom, varje bild verkar skapad för att framhäva hans silhuett, sin blick och sina gesturer. Det finns ingen förnekbar kvalitet från en Dior Sauvage-reklam i detta, som ibland tar det till extrem, men det lyckas tack vare hans tydliga hängivenhet. Som Tom Cruise vill han omforma sig här och påminner alla att han fortsätter att vara aktiv inom branschen. Marknadsföringen har gett stor vikt till att den skådespelaren själv pilotar bilar – även om bevis för detta är sällan, finns ingen tvivel kvar över att han minst deltog i de säkraste scenerna. Han skiljer sig från Tom Cruise, men det är inte avsett som kritik. Det viktiga är att illusionen är påtaglig lyckad.
I filmen ”F1” visar regissören Joseph Kosinski sin signaturpreccisa ramningsteknik, som han först visade i ”Tron Legacy” och senare i ”Oblivion”. Filmen är utmärkt stagerad och detta förbättras ytterligare genom att använda kamera som är monterade på bilarna, vilka fångar upp varje kurva, överhävd och hållning i hjus. Samma kamera användes i ”Top Gun Maverick” för att filma skådespelare inne i cockpits; dock är de denna gång mindre men ger bättre kvalitet. Kosinski arbetade tätt ihop med Sony för att utveckla dessa specialistkamera och deras effekt är klart synlig på skärmen. Racingscenerna är intensiva och sällan sett i biograf, med en nervösa preccis filmteknik. Visuellt är ”F1” fantastiskt, och om du har chansen att se den i IMAX erbjuder detta en outtröttlig erfarenhet.
Drunk Driving Speed
Om F1 lyckas tekniskt och visuellt, är filmen sannolikt att skada Formula 1-experter med en serie av oväsentliga situationer. Såväl jag som en nybörjare uppmärksamde att Sonny Hayes’ lagstrategier för att göra positioner var implausibla, med ett överdrivet självsabotage för att orsaka säkerhetsbilshinder och ett övertalat användande av hårda eller mjuka däck. Dessutom är scenen där Sonny Hayes, som inte har tävlat i Formula 1 under två decennier, plötsligt dyker upp, lär sig att köra en bil på en trainingrunda, diagnostiserar tekniska problem och skapar ett helt nytt setup nästan absurd. Detta påminner om det kände ”Det är magi, stäng igång!”-momnet.
Förutom att Formula 1-experter visar sig uppskatta filmen, kommer de troligtvis att uppskatta referenserna till världen inom Formel 1 med inbegripet av förare som Frédéric Vasseur, Zak Brown, Toto Wolff och Lewis Hamilton, som även är en av producenterna av filmen. Personligen skulle jag ha väntat mig att Hamilton skulle visa sig mer framträdande, men slutligen är hans närvaro begränsad till några korta moment. Formel 1 är definitivt ett spännande sätt att underhålla och som fångar in alla sinner genom synliga och hörsamma former. Det är populärfilm, oskyldigt designat för att attrakta en bred publik på bekostnad av subtilitet. Joseph Kosinski filmar Formel 1 som ett gladiatorskspel, och hans film är en tvåtimmar-och-trettiofemminutersresa utformad för att göra allmänheten nöjd, vilket är perfekt akceptabelt. Nybörjare kommer att njuta av den som ett actionsättande filmer, medan entusiaster inom Formel 1 kan hitta fel i de libertier som tagits i berättelsen. Hans Zimmers musik förstärker motorrummet, Brad Pitt levererar en eldfärdig prestation och publiken lämnar kännande fullt uppfyllt.
8/10: F1 är troligen att skapa höjda ögonbryn hos Formel 1-experter på grund av dess överdrivna scener och berättarklichéer; emellertid lyckas den att leverera en mycket förtrollande och spektakulär erfarenhet som är lämplig för stora skärmar, särskilt IMAX. Medan vissa kritiserar berättelsens kortkompakter eller avvikelser från den sportliga verkligheten, är det svårt att inte uppskatta en film som erbjuder så generös underhållningsvärde, tekniksmässig mästarei och vänliga insatsar av Brad Pitt. Regissören Joseph Kosinski skapar ett utmärkt verk av populär underhållning med en distinkt visuell stil, som minns hans arbete i ”Top Gun: Maverick”. Sammanfattat kan F1 ses som Formel 1-versionen av Top Gun: Maverick. För dessa skäl ensamt är den värd att se på biograferna.
Innan vi kör iväg in i Formel 1-världen med ”F1”, är det viktigt att lägga märke till ett spännande tillskott till spelvärlden. I Sophies Laurents senaste inlägg, publicerat den 14 september, går vi djupare in på Capcoms exklusiva meddelande om att Ada Wong får sin egen äventyr i Resident Evil 4-omarbetningen via betalad DLC titulerad ”Separate Ways”. Denna exklusiva innehållstillägg ger Ada en uppdaterad visuell design och spelbarhetsmekanismer, inklusive en granskarmaskin som lägger till nya lager av rörelse- och strid, samt ett grippverktyg för högre mobilitet. Mata dig på detaljer (https://playersforlife.com/2023/09/14/resident-evil-4-remake-ada-wong-to-get-her-own-adventure-via-paid-dlc-heres-a-trailer/) och explorera hur Capcom förvidden Resident Evils mytiska karaktärsuniversum.