Skaparen: Det Nya Sci-fi Juvelen Vi Recenzera

Gareth Edwards kan inte vara känd utanför filmvärlden. Men om ”Monsters” ljudar bekant, så är det verkligen hans första film. Flyttande till den 2014 års Godzilla-omstartning ska göra mer avtryck. Men när vi nämner Star Wars: Rogue One (sannolikt den enda värdiga Star Wars-filmen på nutidens lista) är erkännandet högt. Nu återvänder Gareth Edwards efter en sjuårig paus med ”The Creator”, en science fiction-film som tendera mot dystopi, med äkta teman, starka karaktärer och viktigt nog, utmärkande visuella effekter. Den här 2023-uppsläppet är inte att missas och vi börja diskutera det omedelbart.

Sommarsäsongens stora utgivning – Barbie, Oppenheimer och Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One – är nu bakom oss, och inkomsten av hösten är nära, med den 27 september som markerar Gareth Edwards återkomst. Som 48-årig brittisk filmregissör blev han först känd år 2010 genom filmen ”Monsters”, en science fiction-film om utomjordingar som även fungerade som ett metaforiskt bildspråk för eftervärlden av orkanen Katrina. Samma tematisk approach syns också i hans senare verk, som Godzilla och Star Wars: Rogue One, vilket gjorde honom unik bland de uppgående filmregissörerna. Som Neil Blomkamp har han visst tematiskt gemensamt med honom, men Edwards bringar en unik perspektiv till amerikanska blockbusters, och sätt sig ut från den vanliga regisseringsstilen genom att undvika att låta sin film följa vanliga berättelser. I motsats till de flesta av hans jämnåriga som möjligen följer studioförväntningar, förser han varje film med sin egen unik syn och konstnärlig stil.

Gareth Edwards ska undersöka konstgjord intelligens med filmen The Creator, ett ämne som har varit en viktig standard i science fiction-filmer i nästan fem decennier, men som nu känns särskilt relevant på grund av AI som ChatGPT, som förblöder mellan sanning och falskhet. Medan Mission Impossible Dead Reckoning visar en utdragen porträttering av AI som har möjligheten att manipulera människor, tar The Creator AI ett mer mänskligt, emotivt uttryck, sannolikt eftersom filmen har det centrala temat. Intressant är det att under produktionen hade filmen ursprungligen titeln True Love – en passande titel efter att man sett filmen. Det är dock värt att erkänna att för en action-sci-fi-film kan True Love inte ha varit lika lockande som The Creator, som resonerar mer effektivt med sina tydliga referenser. Jag ska komma tillbaka till detta senare; men publiken kan redan identifiera hyllningar till Akira, Ghost in the Shell, Blade Runner, Avatar och även District 9 i filmen.

Titeln är The Creator och filmen handlar om en krigsföring mellan mänsklighet och konstgjord intelligens (AI). AI har blivit självständiga och kan både utkämpa krig och upprätthålla fred, men huvudsakligen deklarerar krig mot människor. Handlingen utspelar sig närmast år 2065. AI visas som robotar och jager dem av Västvärlden, framför allt USA, efter anklagelser för att ha hanterat en kärnvapenraket 15 år tidigare, vilket orsakade ett catastrofalt sprängdåd i Los Angeles och dödade hundratals tusen människor. Mankind har samlat sig för att utrota dessa AI-robotar, utom i Ny Asia, en region som innefattar Sydostasiatiska länder som Kambodja, Thailand, Japan, Indonesien och Nepal. Där lever AI fredligt tillsammans med människor. För att spåra och utrota AI-robotar har amerikanerna byggt en rymdfarkost som flyger över jorden som en satellit, kapabel av att skanna varje hörn för att sedan eliminera dem via kärnvapen. Ja, det är extremt men mirrormerar amerikanska militäromtankar – det behöver inte ytterligare illustration. Filmen kan ses som en överdrivet porträttering av USA:s militärorder, men då man tänker på många biografier som visat deras kloka misstag i tanken och handlingen så finner jag det passande.

Titel: The Creator och filmen uttrycker en symbolisk jämförelse, eller också förkastar den tydligt, spektrumet av Vietnamkriget, som aldrig är långt borta i berättelsen. Det kan man se Gareth Edwards’ avsikter genom att observera hur brittisk filmmakare hanterar ämnet och skildrar amerikanska soldaters anfall på asiatiska byar. Det finns till och med en känslosam scen där den unga thailändska skådespelaren Tangkwa Chananticha, som bara är 10 år gammal, stjäl showen med sin insats som evokerar mörka moment från Vietnamkriget. Tangkwa Chananticha, tidigare sett i Xavier Gens’ film ”Farang” där hon spelade Nassim Lyès lilla dotter, är en skådespelare du bör följa tätt då den har ett extraordinärt potential.

Skådespelerskan Madeleine Yuna Voyles, som spelar rollen som Alphie, lyckas också att göra sina scener emotionella starka, trots att hon endast är 10 år gammal och det är hennes första stora filmskick. Hon får stor uppmärksamhet, synnerligen i många scener med John David Washington, som är känd från Denzels film. Kanske den minst övertygande delen av filmen är Washington själv; han tycks ha begränsad känslor i sitt skådespeleri under större delen av filmen, men han förbättrar sig mot slutet. Lyckligtvis höjer andra skådespelare filmen: Gemma Chan, som vi tidigare sett i filmen ’The Eternals’; Allison Janey, erfaren i stödpersonroller men trovärdig som en krigsveteran; och Ken Watanabe, känd för sin roll som en lojal soldatrobot AI.

Sjuksmittan visar vissa utmärkande moments, men den innehåller också flera överraskande inslag. Den realistiska science fiction-stil, som påminner om Christopher Nolans stil, låter publiken lägga till tankar vid utgången ur biografen. I en tid markerad av global övervakning påminns vi att vår anonymitet har minskat kraftigt bakom skärmar och smartphones. Som ett verk av spekulativ fantasi är ”Sjuksmittan” förstärkt av dagens tekniska framsteg varje dag. Det är filmen som ger denna tankeväckande och betydelsefulla budskap, tillsammans med dess visuellt fascinerande presentation, som står som ytterligare en noterbar starkhet i detta 80-miljondollarprojekt. Budgetet kan uppfattas vara modest jämfört med de mängder av science fiction-detaljer, men det har uppnåtts genom en streamlined skjutningprocess. Under vårt möte med Gareth Edwards i Paris senaste veckan berättade han att stora skårgrupper driver kostnaderna upp betydligt; ibland är fler än 300 personer inblandade på plats och reseskostnader läggs till dessa. Konsekventligen valde Edwards en minimalistisk metod för ”Sjuksmittan”, genom att använda reducerade team. Några scener som spelades in i Himalayerna hanterades av endast tre personer: Edwards, skådespelaren John David Washington och ett produktionslag. Därför var skjutningen en lättvägd, guerrilla-stil med naturlig belysning och autentiska Sydostasiatiska miljöer.

Skjutning i naturliga miljöer är kostnadseffektivare än att bygga studio-set och kan producera spektakulära visuella effekter. Edwards kommunicerade sin konstnärliga vision till specialeffekttjockarna, som fokuserade på att skapa visuella effekter från filmatmaterial istället för att använda föredefinerade effektplaner innan inspelningarna. Mätetoden kan verka enkel men skiljer sig markant från Hollywood-studionormen och kan eventuellt revolutionera filmproduktion genom kostnadsminskningar. Edwards noterade också att vissa scener spelades in med minimal utrustning, som en billig Sony FX3-kameras som säljs för högst 4000€ och som passerar in i en liten kask. Detta är exakt vad ”Skaparen” och Gareth Edwards’ filmmakarverk i allmänhet representerar – att skapa en ambitiös, storbudget-amerikansk blockbuster genom att använda indie-liknande, nästan familjevänliga metoder utan att förlora kvalitén på sin produktion. Det värt att notera att Gareth Edwards har under över tio år varit en av de tillförlitliga regissörerna som är känd för att skapa utmanande, precisa och emotionellt engagerande science fiction-filmer. ”Skaparen” lyckas med att integrera dessa tre element, vilket gör den högt rekommenderad. Filmen är kompletterad av en soundtrack av Hans Zimmer, som särskilt innehåller ett hypnotiskt tema – något som inte inträffar varje dag verkligen…

I dytonisk världen av ”Skaparen” är det värt att notera att spelbranschen också har några intressanta utvecklingar i gång. Rockstar Games har förvärvat Cfx.re, en studio bakom den populära FiveM server skapningsprogrammet för Grand Theft Auto V (GTA V). Detta strategiska drag stärker inte bara utvecklingen av den mycket väntade GTA 6 utan också signalerar Rockstars engagemang att ta hand om innovativa initiativ från samhället. Om du vill få mer insikter i hur detta förvärv kan formge framtiden för online-spel och vad det innebär för fans så bör du se till att kolla [Carlos Mendozas intressanta artikel](https://playersforlife.com/2023/08/11/gta-6-rockstar-games-acquires-a-studio-that-could-alter-the-game/) om hur integrationen ska förbättra spelupplevelsen i GTA 6 och bortom.

Vid vår utforskning av science fiction och filmbranschen med Gareth Edwards’ ”The Creator” är det värt att ta en paus för att överge sig åt ett annat nyttsningsvärd medie som har fått stor uppmärksamhet men ännu inte lever upp till förväntningarna. I [Ahmed Hassans recension av ”Atlas Fallen” på Players for Life](https://playersforlife.com/2023/08/10/critical-atlas-fallen-reviews-drop-disappointment-strikes-as-scores-range-from-5-10-to-8-3-10/) genomförs en kritisk bedömning av detta mycket väntade spel, som besvärade många recensenter på grund av sin underverkande utförande trots lovande koncept. Publiserad den 10 augusti, artikeln undersöker spelets strider med klunkiga mekaniker och olustningsvärda grafik, tillsammans med några hjälpstråk som fortfarande kunde skenba sig. För dem intresserade av spelrecensioner och gränsen mellan höga förhoppningar och verkligheten är det värt att se till artikeln [Ahmed Hassans insynfulla recension](https://playersforlife.com/2023/08/10/critical-atlas-fallen-reviews-drop-disappointment-strikes-as-scores-range-from-5-10-to-8-3-10/).

About the Author

Joakim Bergström

Author

View All Posts