Kritisk bedömning av Death Stranding 2: Kojimas konstnärliga spel omvandlas till blockbuster skadar det

En kontroversiell uppföljare: Kojimas Death Stranding 2 och det förflutna av Silent Hills-disputen Hideo Kojimas Death Stranding 2 presenterar en komplex erfarenhet som, likt dess föregångare, har genererat starka, delade meningar bland spelare. Uppföljaren innehåller betydande förändringar medan det bevaras inslag från originalet, vilket resulterade i en motsägelsefullt tänkbar mottagande vid slutförandet. För att förstå Kojimas konstnärliga och tekniska val i Death Stranding 2 är det viktigt att harkla tillbaka på sammanhanget för den första utgivningen, som skedde 2019. Detta projekt markerade Kojimas comeback efter hans känsliga avskedande från Konami 2015, där han tjänstgjorde som Vice President. Hans avskedande, som präglades av svårigheter, ledde till att flera stora projekt, inklusive den mycket väntade Silent Hills, en samproduktion med Guillermo del Toro och Norman Reedus, fick avbrytas. Detta skisser skulle vara en av de mest kontroversiella episoderna i japansk spelhistoria.

Utvecklingen av originalet Death Stranding skedde under tuffa tidsspann och stöds av PlayStation samt byggde på Guerrilla Games’ Decima Engine för dess 3D-miljö. Att skapa ett sådant omfattande öppet världsutveckling i en kort tid var ett extraordinärt bedrift, som krävde stora kompetenser, resurser och naturligtvis några kompromisser på universums djuphet. Spelets värld präglades av utsträckta ofta tomma ytor där spelaren huvudsakligen resade till sjöss ensam i ett stående miljö. Denna designvalet är troligtvis enkel från både en design- och tekniskt perspektiv. Kojima omvandlade dessa begränsningar till möjligheter, genom att skapa ett unikt och framtidsinriktat spel huvudsakligen genom sina ”FedEx-liknande” biuppdrag. Denna riskiga metod ledde till en betydande debatt bland spelare. Det ursprungliga konceptet syftade till att leverera en upplevelse som fokuserar på teman om ensamhet, sorg och behovet att reparera ett brutet världssystem. Dock visade detta konstnärliga ståndpunkt sig vara debatterande för publiken. Kommersiellt uppnådde spelet inte blockbusterförsäljningssiffror, med 5 miljoner sålda kopior inom månader efter sin utgivning på PC. Detta indikerar att trots dess konstnärliga styrka debuten lyckades inte säkra de förväntade kommersiella framgångarna givet den betydande investeringen.

Med detta i åtanke skiftade konceptet för uppföljaren mot ett mer tillgängligt och i viss mån mainstream-spel. Det framstod också som att använda så mycket befintlig materiel som möjligt för att minimera kostnader och utvecklingstid. Som följd av detta är Death Stranding 2 ett remarkabelt lika uppföljare, som speglar sin föregångare och samtidigt byter ut några innovationer mot ökad kommersiell tillgänglighet. Det första spelet, som släpptes 2019, mottogs med viss lovord för sina berättelser, spelupplevelse och unikhet. Trots detta valde Hideo Kojima att skapa en ny berättelse, som håller sig nära den ursprungliga strukturen. En huvudkritik mot Death Stranding 2 är dess uppfattade brist på förträfflighet och tendens till återgivande. Både berättelsen och spelupplevelsen känns ofta som återgivna, med förutsägbara figurer och scenerier som kan bli mindre engagerande än dem i det första spelet. Medan det första spelet lade Sam Porter Bridges på uppgift att förbinda Nordamerika genom leverans av paket och återställning av Chiral Network – en postapokalyptisk internet – så skiftar uppföljaren sin miljö till Australien och delar av Mexiko, med uppdrag ledda av Drawbridge och med Fragile, spelad av Léa Seydoux. Titel: Death Stranding 2 – En ny förbindelse? ——————————————–

Den första delen av spelet betonade mänskliga kontakter, men uppföljaren, utvecklad under COVID-19-pandemin, ställer en frågan som är svår att ignoreras: ”Hur smart var det att återuppbygga förbindelsen?” Den tänkande frågan om renässans är i viss mån olöslig inom berättelsens utveckling. Kritikerna menar att Kojima inte helt utnyttjade denna potential, då han inte förbättrade spelupplevelsen eller djupt fortsatte Sam Porter Bridges ensamhet med nya karaktärer eller en mer grippande berättelse om förrädande och konspiration. För att nå en bredare publiks attraktivitet utformades Death Stranding 2 för att vara lättare och mer genomarbetad. De krävande aspekterna av lastbilshantering har minskats, vilket gör Sam Porter Bridges rörelser mer fluida. Framtidig tillgång till fordon accelererar resor kraftigt och införandet av en monoväg (återfinns efter ett par timmar) enklare för stora leveranser. Resenärerna känns ändå några gånger oansvarliga, då spelarna måste övervaka hela resan utan alternativ till snabba genvägar. Titel: Death Stranding 2 – En ny förbindelse? ——————————————–

Spelets huvudbas, The Magellan, tillåter snabbt resor till flertalet utposter hos Sam Porter Bridges. Det bidrar till en snabbare resaerfarenhet, liknande den i klassiska öppna-världsspel. Men genom att använda The Magellan tilldelas belöningarna till Drawbridge, vilket innebär att Sam inte får några erfarenhetspoäng. För situationer som är lättare att hantera eller enkel leverans möjliggörs därmed, men det förhindrar också direkt karaktärsförändring. En annan möjlighet är att ta vägen genom varma källor, vilket ger Sam teleportering, men inte hans last. Det blir en mindre konsekvent användbar möjlighet. Dessa val lägger ton på en design av kompromiss.

Death Stranding 2: Balans mellan tillgänglighet och innovation – kritisk analys av dess bekant ton

I sammanfattning strävar Death Stranding 2 efter att nå en bredare publik genom att bli mer tillgängligt. Trots att det erbjuder ett intressant berättande, menar kritikerna att det lider av bekanthet i miljö och repetition, som många hittar besvikenande efter originalspelets innovation. Spelets spektakulära visuella effekter med en mängd olika öken- och bergslands Kaplöser tillför inte helt att de skjuter bort känslan av att återvända till ett bekant universum. Death Stranding 2 introducerar nya uppgraderingsval och inkorporerar spelarens feedback, men förblir huvudsakligen i skuggan av sin föregångare. Trots att det erbjuder smoothera vägar för transport av artiklar mellan utposter och snabbare resmedel såsom monorailer, underhålls denna realism som tvingar framgången men kan hämma utvecklingen. Konsekvensvis blir leveransuppdrag, trots att de är mindre kämpande, också mindre exalterande. Spelet försöker nya teknologier och svarar på spelarens krav men har svårigheter att utvecklas över sin föregångare. Hos Kojima, med sina teman om sammanhängelse och existentiella frågor, känns den mindre unik på grund av väntbara berättelser och spelupplägg som saknar utveckling. Detta visar hur försök att locka mer spelare kan leda till att det kärna av originalverket blir nedtonad. Kritik mot Death Stranding 2

Sam Porter Bridges återvänder i Death Stranding 2 med en utvidgad vapenarsenal, inklusive kulsprutor, spränggranater och spectralblåsor. De flesta av dessa vapen är dödande, men håller sig vid den ursprungliga spelets premissthat mänsklig död leder till ”borttappningar”. Death Stranding 2 följer inte strikt denna regel och spelare kan eliminera flera fiender utan betydande konsekvenser, vilket har lett några att antyda att Hideo Kojima komprometterat sina ursprungliga principer för mainstream-appel. En synnerlig problematik i Death Stranding 2 är lättheten av bossfight. De blir ofta bara formellt – dragna ut, oansträngda och repetitiva. Standardssoldater och spectralmekanoider visar liknande stridsmönster, vilket är ett betydande besvikelse då det saknas fiendemångfald. Trots introduktion av nya mekanik som sandstormar och översvämningar, stannar den huvudsakliga spelupplevelsen oförändrad. Detta är där Death Stranding 2 misslyckas; den statiska natur av dess system, kombinerat med en minskad känsla av nyhet leder till en repetitiv upplevelse. Övergreppet att återvända till det här unika universum undermineras ofta av en känsla av mekanisk monotoni.

Kritisk analys: Death Stranding 2 – Narrativa brister och personkvalitetsförnimmelser

När det gäller historien faller spelet mer i sak. Kojima verkar återanvända strukturen från den första delen, med liknande utveckling, uppdragstyp och ofta mer eller mindre dold dialog. Utposterna är underutvecklade och sekundära karaktärer saknar djup, med dialog som ofta känns tomma. När berättelsen försöker gå djuptare, faller den ofta ihop, känns konstig och okoherent. Tempoet styrs fel, vilket ledar till långa perioder av stillhet, särskilt efter spelaren har korsat gränsen mot Mexiko. Spelare kan finnas sig i fråga om att utföra upprepade leveranser utan tydlig syfte, väntande på en berättelse som aldrig riktigt tar av stång. Dessutom verkar Kojima själv överge sin etablerade värld. Driven av en föredragande för kreativ frihet över intern konsistens, använder han överskådlig mängd retcons, och ändrar de regler som stod för den värld som skapades i det första spelet. Higgs, som en gång var en samtidigt intressant antagonist, degenererar till ett groteskt parodi, likt Jokern såväl i utseende som i beteende. Också Neil, tänkt som en ny berättelsekolonn, är kritiserad för oläsande dialog och predictiva intriger. Berättelseförsöket minskar, dialogen sträcker ut sig utan innehåll, upptäckter blir djupa glömma, och karaktärer, inklusive Sam Porter, som en gång var centralfigur, verkar stanna stilla eller spela reducerade roller i sin egen berättelse.

Dödstranding 2 – Spektakulära grafik och ljudlandskap i samband med kontroversiella nostalgivägvisningar

Death Stranding 2 innehåller betydande hyllningar till Metal Gear Solid-serien. Dessa inkluderar tänkta referenser, direkta citat och en konstighet inspirerad av The Phantom Pain. Några tolkar dessa element, i synnerhet via Neil, som ett karaktär som liknar Solid Snake, som Kojimas sätt att sluta med Konami och bevisa att han fortfarande kan skapa Metal Gear Solid-kvalitet. För några är dessa referenser dock i en ålder av 60 år mer som ett obsession än ett hyllningsmoment. Trots dessa kritiker excellerar Death Stranding 2 i två viktiga områden: dess grafik och ljudlandskap är extraordinärt bra. Tekniskt sett är spelet skönhetsslipat. Karaktärerna är på ett nästan oroligt sätt välformgivna. Miljöerna, särskilt australienska och mexikanska landskapen, är iakttagliga och omfattande. Prestanda är konsekvent smidig, utan några svängningar eller framratesprång, även under intensiva sekvenser. Decima Engine visar sina förmågor övertygande. För några skulle en mer dynamisk värld i öppet spel vara önskvärt, men grafik- och ljudkvaliteten i Death Stranding 2 är allmänt berömda.

Dödsstranding 2s ljudspår, som sin föregångare, innehåller en utvald samling musik, och framhäver Hideo Kojimas skicklighet att integrera oberoende artister från hela världen för att förstärka specifika moment. Musikciter är strategiskt placerade vid viktiga berättelseställen, och hänger kvar tills nästa uppgift, särskilt under breda kameravyerna som avslöjar fantastiska landskap. Trots att Woodkids unika musikscore ofta hyllas är upptäckten av den mongoliska gruppen Magnolian en topp-punkt, och drar jämförelser med Low Roar från spelet 2019.

Om du missade det

För alla Elden Ring Nightreign-entusiaster utanför väggarna – Bruno Pferds senaste artiklar om spelets uppkommande uppdateringar är ett måste att läsa. Artikeln publicerades den 9 juli 2025 och handlar om hur utvecklare svarar på spelarfeedback med veckovis gratisinnehåll och nya boss-utmaningar. Mellan den 10-31 juli får spelare möta flera bossar samtidigt i unika kombinationer, vilket skapar scenen för ytterligare spännande förändringar under augusti och september. Kolla in på (Elden Ring Nightreign inför stora ändringar efter spelarnas feedback) för att ta en djupare plongering i dessa spännande utvecklingar! Om du är fan av PlayStation-exklusiviteter och alltid letar efter nya utmaningar, se till att kolla in på ”Astro Bot Gets Free New Levels” av Bruno Pferd (den 12 juli 2025). Denna spännande uppdatering innehåller fem nya nivåer tillsammans med specialbotar baserade på ikoniska karaktärer från andra populära spel. Och det finns en begränsadupplaga av DualSense-kontrollern på gång! Kolla in i äventyret och se vad nya överraskningar Astro Bot har kvar för dig (Astro Bot får gratis nya banor). Om du är intresserad av varför din Steam-bibliotek fortsätter att växa trots att du har svårt att slutföra de redan tillgängliga spelen, läser du upp Sophie Laurents senaste artiklar ”Study Reveals Many Steam Players Buy Games They Never Play”, publicerad den 9 juli, som undersöker detta intressanta fenomen. Författaren Chris Zukowski granskar hur aggressiva reklamkampanjer och lätt köp bidrar till en virtuell Tsundoku-effekt hos spelarens bibliotek. Kolla in på hela artikeln (Känslig studie avslöjar att många Steam-spelare köper spel som de aldrig spelar) för insikter i hur både producenter och spelare fönyttjas och formas av denna digitala samlingkultur.

About the Author

Tove Håkansson Tove Håkansson

Author

View All Posts