Mission Impossible 8: Den sista räkningen – dess förtvivlan, men vad händer?

Några dagar efter visningen fortsätter jag att kämpa för att förstå vad som hände under inspelningen av filmen. Trots att jag genomgår varje sekvens och återspelar händelseförloppet i min sinne är jag fortfarande inte i förmåga att fatta hur en sådan insats kunde misslyckas så catastrofalt. Hur kan det vara möjligt att en avsnitt i Mission Impossible-serien – som utpekas som Ethan Hunts sista framträdande – har nått en kreativ stagnation? Vad orsakade denna utfall i Tom Cruises och Christopher McQuarries tankar? Det kan inte läggas på en enda individ utan att implicera den andra, då de bägge är lika ansvariga. Jag ska vara direkt och frän: Mission Impossible 8 – The Final Reckoning är, så länge, min största biografiska besvikelse år 2025. Den efterlämnar ett bittert intryck av oförståelse snarare än ett känslomässigt uppvaknande. För att förstå hur en ambitiös och dyrteknisk projekt (budget på 400 miljoner dollar) kan resultera i ett så förtjusningslöst filmer är det viktigt att fortsätta utforska.

Vad som skulle ha föreställt att ”Mission Impossible 8 – The Final Reckoning” skulle misslyckas så catastrofalt? Berättelsen är förvirrande, pacingen trång och scenografin mindre inspirerande, medan redigeringsarbetet tycks vara överflödigt. Denna bedömning kan verka hård men gäller ändå inte på lögn. Efter nästan tre timmars visning får bara två scener ett uppmärksamande utrymme. En av dem – den nu berömda jaktscenen över Sydafrika med biplan – räddar filmen till viss del för sina svagheter, men är inte tillräcklig för att justera de två timmar och 40 minuter som leder upp till det. Ja, den här scenen är tekniskt intryckande och till och med vertigörande, men när sådant spekkel endast utgör tio minuter av en produktion med en budget på 400 miljoner dollar blir balansen orolig.

Mission Impossible 8 – The Final Reckoning misslyckades kanske inte så catastrofalt som man tror, men det var nära. För att förstå detta behöver vi gå tillbaka till Dead Reckoning Part 1 som släpptes år 2023. Ursprungligen tänkte filmerna ha tagits ut i diptyk, filmade på följd. Men COVID-19-pandemin förhindrade detta schemat, vilket ledde till att inspelningen bröts upp och en oavkunsnad produktionspaus blev oblåtlig. Detta resulterade i att den andra delen saknade sin ursprungliga kraft och drabbades av narrativ isolering som var svår att justera. Men det är för enkelt att skriva upp alla brister endast på pandemin. Dead Reckoning Part One hade redan visat tecken på svagheter: en förvirrande handling, karikaturerade antagonistrepresentation och viktigast av allt, ett klumpigt marknadsföringsschema som avslöjade filmen bästa element tre år innan den släpptes. Famous motorcycleskott i toppen? Det var redan mycket ofta delat på sociala medier tre år innan filmen släpptes. Medveten om förtvivlan som orsakades av den första delen försökte Tom Cruise och McQuarrie att revidera uppföljaren. ”Part Two” blev The Final Reckoning, ett evokativt men felaktigt titelval. I filmen finns aldrig någon explicit uttalad slutpunkt. Men marknadsföringskampanjen hårdgörigt framhävde: ”Jag måste att du tror mig ännu en gång.” Detta kan tolkas som en form av omission, vilket nästan kan förlåtas om resultatet hade varit tillfredsställande. Men det var inte.

Titel: Pacingets kärna ligger i rytmiken ==========================================

Kärnan av problemet ligger i pacingen. Misshandlad och svagt koncipierad, plungerar den hjärtlöse searen sig in i en slummer som inget exposition-scen kan riktigt väcka. Under en timme och halv är filmen inhängd i samtal med krossande vikt, inspelade i kontor utan själsliv där vi genomspridde AI:s stakes ännu en gång som har presenterats ett tusen gånger i den föregående filmen. Det är ett upptynnande återgångsspel, symptomatiskt för en manusförfattare som längre inte vet vart den ska. Från början är det klart att manuskriptet istället för att öka spänningen inför effektivt avslut på sagan, söner sig ännu djupare i berättelsevansinnet från första delen. Karaktärer, trettiotal och helt orelaterade, dyker plötsligt upp utanför någonstans, medan andra har inget riktigt syfte. Huvudmotståndaren, Gabriel, är inte längre intressant, eftersom vi får veta att han längre inte arbetar för Entiteten, den autonoma över-AI:n som kan skaka världen, och viktigast av allt, detta virtuella hot återanvänds som en liten ondskefull karaktär. Det var möjligt att man hoppades att välja AI som huvudmotståndare kunde erbjuda plats för reflektioner, ungefär som några skönhetsidéer i den föregående filmen, men här är AI reducerad till ett fåtal gränssnitt, ett sarkofag med en mask knuten, och ett storharddisk att hacka. Vi befinner oss mycket långt ifrån det subtila och oroliga hot som AI-ämnet kunde ha uttryckts som. Matrix kan sitta roligt.

Réaumur-sébastopol

In den utspunna berättelsen finns fortfarande två scener som står ut: dykningen ner i arktiska iskappar följt av ett flygflykt över Sydafrika via en glidare. Submarinscenen i Le Sébastopol är generellt sett fin, men känns överdrivet lång för sin innehåll. Ethan Hunt rör sig från rum till rum som submarinerna går omkring honom och tiden trycker på honom, men vi får inte riktigt känna hur fara det är. Eftersom Ethan har tidigare möter stora faror, ger hans dykning i submarinen inget riktigt spänning. Sämre än helt, filmen innehåller också helt irrationella berättelseval och val som till exempel tvunger Ethan Hunt att ta av sitt dräktsycke för att kunna passera genom en ventil. Oavsett om vi vill att Ethan Hunt ska vara en extraordenär agent, att gå i simbadare utan tänkning på kalla temperaturer och att slänga bort sin mask utan att tänka på decompressionsstegger, verkar det helt irrationellt. Sanningen är att han hade sin GPS-spårare, men som en berättelsekonveniens känns den mycket tunn.

I slutet av filmen finns det fortfarande en sista återgivning av en handling, som utspelar sig i vackra miljöer i Sydafrika. Scenen är både spektakulär och orolig, med Tom Cruise orsakande searen att uppleva vertigo flera gånger genom sina stunts. Från en teknikal perspektiv är den nästan perfekt, och visar hans höga luftakrobatik när han hoppar mellan flygplan medan han precis hänger därför dem, vilket visar hur mycket Tom Cruise vill fånga den autenticitet som han vill skapa för sin karaktärs galenskap vid 62 års ålder. Ett annat viktigt förändringspunkt i filmen är nära-absensen av kollektiv arbete. Medan styrkan med franchise har traditionellt varit ensemblen som jobbar tillsammans, ”The Final Reckoning” drar de andra karaktärerna tillbaka, och Tom Cruise’s berättelse fokuserar helt på honom. Detta syns även på affischen där hans roll endast framhålls. Fysiskt impressiv för sin ålder lyckas han fortfarande att intrycka, men denna fokus på personlig prestation minskar slutligen andra delar av filmen.

Vi var förtvivlade över Mission Impossible 8, som heter ”The Final Reckoning”. Vi väntade på en spännande upplevelse full av excitament, men i stället blev vi besviken. Filmen fokuserar högt utvecklad på Tom Cruises prestation till skillnad mot de andra karaktärerna som inte ges rätt plats i kassen. Och detta är inte allt – filmen drabbas även av en svår tyngd av trötthet under hela sin speltid, som om den försöker växa undan sig från att engagera eller intressera publiken. Vi hade gillat att erkänna dess ambitiösa försök och överflöd, men istället känns det ut som en produktion som rör sig på tomma tankar, försöker sätta allt tillsammans utan att forma en sammanhängande berättelse. Det verkar vara en okonstlad blandning av överblivna element från tidigare delar blended med klicheer som inte kommer ihop effektivt. Och korta stunder med energi kan inte jämföra sig med det sammanlagda brist på engagemang. Detta är ett utomordentligt besvikenande resultat…

About the Author

Simon Eklund

Author

View All Posts