Sjätte avsnittet i säsong 2 av The Last of Us utforskar ytterligare Ellie’s sökande efter hämnd mot Abby-laget och Dinans roll i berättelsen. Trots att avsnitt 4 innehöll några känsliga moment, fortsätter Ellie att vara internmedveten och börjar genomgå en förändring. Den gamla unga och sårbara flickan blir nu en tyst och bestämd jaktare, med detta skift som inträffar under våldsamhet, våld och ett önskemål att orsaka skada i avsnitt 5. Lyckligtvis, hela berättelsen känns dock något pressad.
Sjätte avsnittet av säsong 2 av The Last of Us är det kortaste med en längd på 45 minuter, och sedan jag sett avsnittet fyra gånger sedan jag fick alla sju episoder i mars, frågar jag mig varför den inte sträcker sig tillminst 60 minuter, given de stora innehållsinslagen att behandla. I övrigt har jag njutit av avsnittet för sin konstruktion, teman som behandlas, utvecklade händelser och skådespelarnas insatser; men jag tror att det finns en brist på balans och tempo. Ett problem som är särskilt utmärkt är den elaka hanteringen av tiden, framför allt under de sista två tredjedelarna av avsnittet. Introduktionen som syftar till att återintroducera sporer – en viktig element från säsong 1 – känns oönskat lång för ett samtal på fem minuter om dialog som har minimal inverkan.
Avsnitt 5 av säsong 2 av ”The Last of Us” fokuserar på Ellies blodtörstiga jakt mot Abbys lag och framhäver Dinas roll. Under hela avsnittet genomgår Ellie en betydande förändring från att vara en sårbar person till en bestämd och våldsam figur i krisen. Trots recensentens uppskattning av tematik, skådespel och övergripande byggnad av avsnittet, menar denne att det finns ett problem med pacing och balans. Särskilt kritiseras en långsam introduktion som berättar viktiga handlingselement som sporer – en viktig del från säsong 1 – som man uppmärksammat sedan dess, som utgör för mycket med tanke på de kritiska frågorna som behöver uppmärksamhet inom den begränsade 45-minuterslängden av avsnittet.
Avsnittet fokuserar på en dialog mellan Hanrahan, spelad av Alanna Ubach, och Elise, porträtterad av Hettienne Park. Dialogen presenterar faran för de smittsamma partiklarna som sprider sig i luften. Man ser en tungt barrikerad dörr inom sjukhuset, nu ett isoleringsområde, vilket antyder att Rat King kommer att dyka upp under säsong 3. Det är här Elise bekänner att hon har offrat sin egen son, Leon, lämnat honom på lägre nivåer inom sjukhuset, där Ellie besöker honom senare i avsnittet. Ämnet behandlas viktigt, men berättelsen saknar påverkan och härdhet. Jag skulle föredrag en tvåminutersscen som visar nödvändigheten att offra dessa soldater snarare än berättas om det med så liten insats och känslor som vi får.
Lika viktig som de efterföljande scenerna borde ha spridits vara också, särskilt dialogerna mellan Ellie och Dina då de förbereder sig att återvända till Seattle-gatorna. Dessa samtal, tillsammans med planeringsmötena och förklaringar om triangulering av positioner, är kritiska moment, särskilt för att justificera den intensiva hatkänslan som skall uppstå när Ellie möter Nora. Men jag tror att vi kunde ha tilldelat några flera minuter till utveckling av en annan viktig sekvens – nämligen konfrontationen med Serafiterna i skogen. I spelet är slaget mot Skarorna avgörande och troligtvis de mest spännande, på grund av deras hängivelse och fasa som lämnar ett djupare avtryck hos spelarna genom sina oroliga pipande ljud. Vi ville se en sådan verklig konfrontation i serien: en riktig jakt där Ellie kunde använda höggräs och äkta blad att manövrera sig framåt och eliminera några av dem.
Kritiskt: Skaror och Fiktion
I avsnitt 5 av Säsong 2 av The Last of Us har den ikoniska scenen där Ellie skjuts under höfterhälaren ändrats. I den här TV-seriens version är det istället Dina som får en pil i benet. Detta förändringar skapades av Craig Mazin och Neil Druckmann för att hindra Dina från att delta resten av äventyret, vilket spelets originalspel. Ursprungligen var Dina avstängd på grund av graviditet och dålig hälsa i spelet; nu är det en skada som orsakar hennes frånvaro. Trots att detta är ett smartt narrativdrag, hoppades många om en utvidgad ”Skaror i Skogen”-scen istället för den hastigt genomförda jakt som innehåller en amputeringsscen, vilket kan vara frustrerande. Mazin och Druckmann har inte undvikit att visa våldsscener för att effektivt överföra den hårda verkligheten som Scars fungerar, inklusive deras ritualistiska praktik av att ta ur innandören som atonami för sina synder. Enligt bakom-kulisserna-information filmades dessa grafiska scener med människor och kvinnor med utsatta inreorganer med verkliga skådespelare, vilket lägger till en höjdad nivå av horror.
Förutom Serafiternas scen, som kunnat utvecklas ytterligare, var infiltreringen av sjukhuset också avsevärd att göra mer uppmärksam på. Minnet av hur komplext det var att ta sig in i byggnaden i spelet – med spårhundar och flera Wolf-fraktioner att undvika – framhäver potentialet för utveckling i serien, troligtvis genom minskad strid mot jätter. Trots att det är förtjusande att se fler smittade karaktärer har vi redan träffat roamers och Episode 4 uppfyllde mina förväntningar om zombies. Personligen skulle jag vilja se en välutformad stridsscen med jätter som använder sabelklubbor, där Jesse stänger in sig i slutet; detta skulle inte ändra utgången av Episode 5.
Konfrontationen mellan Ellie och Nora blev inte ignorerad, utan snävast speglade en scen ur ett datorspel, men serien låter sig ha några flexibiliteter i hur den utvecklas. Detta inkluderar att Ellie går genom korridorer som är täckta av sporer och soldater som har lidit och förvandlats under veckor eller månader. Synlighetsmässigt är detta ett mycket påverkande moment, som skapar en känsla av klautrofobi och fruktan genom den organiska färgen och texturen av framryckande svamp. Det leder tillbaka till den öppningsscenen där Ellie möter Leon, Elises son, som lämnades av sin mor för att rädda andra. Den här situationen skarp kontrast med Joels val att lämna Ellie kvar; detta utgör en direkt omvändning i deras val. Det är ett mycket kraftfullt visuellt berättandemoment.
Allt går för snabbt
Den väntade scenen i avsnitt 5 speglar erfarenheten från datorspelet tydligt. Detta syns tydligt i en starkt belyst fotografi där scenen är utmärkt av intensiv röd belysning, där Nora är instängd medan Ellie konfronterar en av kvinnorna som var ansvarig för Joels död. Konfrontationen mellan dem eskalerar till ett moraliskt ställningstagande. Nora går inte på knä; i stället anklagar och hävdar att Joel förtjänade sitt öde. Ellie är resolut trots att hon vet att hennes handlingar är orättfärdiga. Hon utsätter Nora för tortyr för att få ut information, vilket påminner om Abby’s behandling av Joel genom att slå rustade rör mot Nora’s buk, vilket får henne att skrika i smärta. Bella Ramsey levererar en remarvabel utmärkt prestanda i den här scenen med ett lugnt änsam uttryck och förfryst dialog som konvejer Ellies resolution. Hennes fråga ”Var är Abby?” läggs lugnt men bestämt, vilket visar på en beredskap att göra vad som helst för att uppnå sin mål. Hon lyckas i att få vad hon söker, men vad kostar det? Denna sekvens speglar Joels handlingar, vilket justifierar de irreversibla skador som blivit orsakade. När Nora frågar ”Vet du vad han gjorde?” och Ellie bara svarar ”Jag vet”, blir det klart att sandheten längre inte erbjuder förlåtelse. Avsnittet avslutas med en flashback som visar en glädjeklad Joel som väcker upp en lika glädjeklad Ellie. Det är svår att känna sig missnöjd efter sådan stark emotionell resa. Som datorspelet, lämnar avsnittet utseende emotionalt utmattade men nöjda. Det är emellertid besvärligt att känna sig trött på att episoden tycks ha gått för snabbt, och på bara 45 minuter i stället för minst 60 minuters starkare inverkan.