Kritisk: Fiktion delad av Hazelight Studios – Josef Farah överträffar sig själv igen, han är riktig bra

Split Fiction-testet är det senaste spelet från Hazelight Studios i Sverige, en studio känd för sin vackra grundare Josef Farah, som ofta får uppmärksamhet vid komplexa arrangemang och framför en filosofi som många spelare identifierar sig med. Spelet innehåller inga DLC:s, mikrotransaktioner eller press från börsen; i stället koncentrerar Josef Farah sig på att skapa spelet enbart för spelarnas glädje. Denna enkelkörade metod, som påminner om klassiska datorspelstrategier, har visat sig vara mycket framgångsrik. Under bara 11 år och genom fyra spel har Hazelight Studios och dess grundare blivit synonyma med soffagaming – att spela datorspel tillsammans på samma soffa. Titlar som Brothers: A Tale of Two Sons, A Way Out, It Takes Two och nu Split Fiction har stärkt Josef Farahs rykte inom denna nischmarknad, med varje nytt spel väntat av väntan. Efter utgivningen av It Takes Two, som vann priset för Årets Spel 2021 och sålde mer än 23 miljoner exemplar (förmodligen 12 miljoner i Kina ensamt), har Josef Farah nått en bredare publik. Med Split Fiction fortsätter han att utveckla sin obligatoriska samspelmetod, med mer variation och action.

Samlas Tillsammans

Detta är precis vad Mio och Zoe upplever – de två huvudpersonerna i spelet, vars namn togs från Josef Farès egna döttrar, reflekterar ett betydande personligt engagemang av Farés i detta projekt. Spelet It Takes Two hade som mål att bringa tillbaka en make och en hustru tillsammans, medan Split Fiction fokuserar på samarbete och gemensam hjälp mellan två främmande personer. Vad kunde vara bättre än att implementera cross-play, som tillåter spelarkommunityerna från olika konsoler och preferenser att blandas under en 15-20 timmar lång äventyr, eller till och med längre om spelarna vill unlocka alla sidobestämmelser – beroende på vem som följer med dem. Samlingspunkt.

Detta är precis vad Mio och Zoe upplever – de två huvudpersonerna i spelet, vars namn togs från Josef Farés egna döttrar, reflekterar ett betydande personligt engagemang av Farés i detta projekt. Spelet Split Fiction fokuserar på samarbete och gemensam hjälp mellan två främmande personer, som verkar vara motpoler på alla sätt. Mio är en brunett med kvadratisk klipning, känd för sin strenge och sitt intresse för science fiction; medan Zoe är en blondin med långt hår, känd för sin ofta glada läppar och vissa omedvetenhet, uttrycker sig genom fantasyhistorier. Trots deras skillnader delar de båda en gemensam passion: skrivande och lusten att skapa kompellera berättelser. Dessutom leder denna gemensamma entusiasm dem till Rader Publishing, en intresserad förlagare som vill ge ut deras verk. Väl framme på Rader Publishings kontor upptäcker de en maskin som simulerar deras fantasi, vilket gör det möjligt för dem att leva ut sina berättelser. Konflikten uppstår när Mio plötsligt ändrar sig mitt i vägen och genom ett missförstånd hamnar i samma simulation som Zoe. Denna sammanslagning av deras världar möjliggör för Josef Fares att smidigt flytta från fantasy till science fiction genom att justera specifika element inom simulationen.

Spelskaparen Josef Fares har uppmärksammat att It Takes Two hade ett något reserverat berättande trots att det intriganta temat om skilsmässa och försoning var friskt perspektiv i datorspel. Split Fiction som utvecklas av Fares utvecklar sin universum kring sitt berättande, trots att manuskriptet inte är speciellt innovativt håller spelet en jämn tempo under dess 15-20 timmar längd. Ett utmärkande moment i Split Fiction är tempo och rytm; spelet fortsätter att engagera spelare utan att orsaka förnöjelsebrist. Josef Fares gör ett helt steg där det ingen uppehåll mellan uppdrag, flyttande smärtfritt från en till en. Detta kan t.ex. börja med platforming, skiftas till jet-ski eller futuristisk motorcykelracing, inbegripa att ta rollen som flatulenta grisar, övergå i ett horisontellt scrollande skjutspel och sluta med pinballmaskin-stämning – hela utan några tråkiga moment. Denna variation är en styrka hos Split Fiction; det mixar situationer och sammanfaller universum i jämn tempo, för att alltid säkerställa att spelet stannar engagerande. Spelets spel uppehåll är centralt för denna äventyrshistoria, eftersom Josef Fares ofta framhäver, framhävdandet av Hazelight för att erbjuda spelare många olika erfarenheter utan att inskränka dem till repetitiva spelelement.

Close Your Loop

I detta mosaik av överraskande men oplausibla förslag ger Split Fiction tid att fokusera på viss speleffektivitet genom flera uppdrag. Trots att det vänder sig från principen för en klassisk datorspel med upprepande eller utvecklande mekaniker, finns längre sektioner än andra som vi apprecierar. Jag har särskilt på min men Zoé:s berättelse tänkt, där unikheten ligger i förmågan att forma sig till fantastiska varelser. Mio kan gå över från en agil och skicklig gorilla till ett slags otter som kan simma i djupa vatten. För Zoé kan det handla om att bli en småfälla som kan flyga kortvarigt vid vilja eller ta formen av en stor trädliknande växt, liknar Groot, med förmågan att förbinda sig med naturen. I kärnan är Split Fiction lika mycket som It Takes Two och har en robust 3D-plattformgrund med inslag av pussel-lösningselement. Spelet understryker idén att varje handling kräver samarbete mellan två spelare. Uppgifter kan vara från att låsa upp sökvägar eller aktivera mekanismer till att besegra bossar, allt detta behöver lagverkan och gemensam enighet. Som It Takes Two håller denna metod sig konsistent genom Split Fiction och förnyar sig själv med innovativa idéer i varje ny sektion, vilket visar skapande geni vid olika stunder.

Bortsett från dess grundliga mekaniker som definierar spelets kärna, inkluderar Split Fiction en mängd av hyper-referenserade spelupplevelser synliga genom speldesign, nivåskapande, filminslag och visuella effekter. Spelare kan förvänta sig att träffa många referenser till populära franchise som Mario, Akira, Donkey Kong, Dune, Metroid, Ghost in the Shell, Contra, Harry Potter, R-Type, Gravity, Assassin’s Creed, Tron, Mega Man och andra. Josef Farès inkluderar dessa referenser med stil och passion som ett uttryck av tacksamhet mot spelvärlden, filmvärlden och populkultur. Dessa referenser är tillhandahållna bara för deras upplevelse, fungerande både som sminkar och påskdjur genom spelet.

Aktion och Reaktion

Första och främst skiljer sig det mellan It Takes Two och Split Fiction i hur Josef Farés nytt spel placerar dig. Du blir kontinuerligt utmanad, och om du genomför situationer nästan instinctivt för att överleva, blir det tydligt att Split Fiction erbjuder en generös upplevelse, tillräcklig för att ett enda genomblick inte fullständigt speglar den arbete som läggts in av utvecklarna. Förutom dess grundliga mekaniker som definierar spelets kärna innefattar Split Fiction en mängd av hyperreferenserade spelupplevelser synliga genom speldesign, nivåskapande, filminslag och visuella effekter. Spelare kan förvänta sig att träffa många referenser till populära franchise som Mario, Akira, Donkey Kong, Dune, Metroid, Ghost in the Shell, Contra, Harry Potter, R-Type, Gravity, Assassin’s Creed, Tron, Mega Man och andra. Josef Farés inkluderar dessa referenser med stil och passion som ett uttryck av tacksamhet mot spelvärlden, filmvärlden och populkultur. Dessa referenser är tillhandahållna bara för deras upplevelse, fungerande både som sminkar och påskdjur genom spelet.

Samarbete och koordination

Samarbetet mellan de två spelarna står alltid i centrum av Split Fiction. Varje handling kräver samarbete, och uppgifterna kan vara från att låsa upp sökvägar eller aktivera mekanismer till att besegra bossar. Detta kräver lagverkan och gemensam enighet. För att nå framgång behövs du samarbete med din partner, och det är här som du ser vem som har mest smarts. Samarbetet är essentiellt, speciellt under komplexa bossfärder som kräver precis timning och kalmhet. Detta blir tydligt i pinball-bossen, som utmärker sig genom samarbete, tid och skapar en av spelets bästa moment. Observera att en game over inträffar endast om båda karaktärerna dödas samtidigt; annars teleporterar spelarna till det senaste auto-savepoängen. Spelet antar att ett oändligt antal liv finns och att respawnning sker automatiskt när en av de två karaktärerna dör, vilket ger dem några sekunder att återvända genom att trycka på Triangle. Denna mekanik främjar kamradskap och uppmuntran, speciellt under bossfärder. Trots detta är Split Fiction fortfarande generöst med ofta förekommande checkpoints, eftersom allt hänger på tid och rytm, vilka utförs expertiskt. Oavsett dess family-friendly utseende erbjuder Split Fiction ökad svårighetsgrad och betydande utmaning, särskilt vid slutet, där varje spelare måste ställa sig till samma sidan om sin partner. Detta är mycket påtagligt.

Aktion och Reaktion

Vid det här laget i videon har jag också nämnt att Split Fiction-äventyret varar mellan 15 och 20 timmar av spelning, beroende på ditt expertisnivå, ditt partners och om du tycker att du vill utforska miljöer för att hitta alla hemligheter. Spelet inkluderar även sidohanteringar, vanligen tecknat genom karaktärer som informerar spelarna om sin närvaro. Dessa sidohanteringar är väldigt uppmärksammade eftersom de involverar portaler eller drömbubblor som tillåter en helt plötslig förändring i atmosfär, och så småningom återupplivas intresset och till och med ger ögonblick av riktig fantasimodighet. Man kan tänka sig scenen där man utvecklas till en korv och måste navigera över en brädbara, genomkokas i ketchup-mås och sedan bites av en människa. Särskilt värd att nämna är den sockerlavel, där du representerar två molärer som ställer upp mot en robot tandläkare som boss. Split Fiction-äventyret fungerar smält på PlayStation 5 och visar upp dess impressionerande grafik och detaljerade miljöer. Spelet använder konsolens kapacitet effektivt, med en visuellt spektakulär erfarenhet i form av livfulla färger, detaljrika figurmallar och dynamisk belysning. Effektiviteten är hög över hela spelet, med minimala ramhastighetsfall eller lastningsskärmar, vilket gör att den immersiva resan från start till slut är garanterad.

About the Author

Niklas Sundin

Author

View All Posts