Nicky Larson: Netflix Vinner mot Oddset med Live-Action City Hunter-Adaption (KRITISK)
Jesper Lundgren 
Anpassad version av ”City Hunter” / ”Nicky Larson” med verklighetens fotografier är ett mycket riskant försök för flera skäl. Utom undantag är levande-action-anpassningar av våra favoritmangor eller anime via Netflix generellt inte särskilt framgångsrika. Det är dock sannolikt att plattformen har förbättrat sin rekord senast med ”One Piece” och till en visste utsträckning även med ”Avatar: The Last Airbender.” En annan utmaning vid anpassning av ”City Hunter” år 2024 är de potentiella problem som karaktärens personlighet kanske kommer att skapa. Med tanke på att Ryo Saeba / Nicky Larson är en notorisk lekare och pervers intresserad av sexualitet, som ofta främjar konceptet Mokkori, som avser att hänfalla över en erektion, riskerar kontroverser eller social media-bakslag troligen nu. Anpassning av ”City Hunter” utan att förvridande vad den står för är därför ett känsligt ärende. Men Netflix har inte bara hittat en väg runt detta utmaning men också säkrat den bästa skådespelaren som skall spela Ryo Saeba, Ryōhei Suzuki, som levererar ett extra ordinarytt presterande.
Live-action-adaption av City Hunter av japanska skapare hade aldrig före Netflix 2024 någonsin skett. Däremot gjorde Jackie Chan ett filmer från 1993, som inte hade mycket med originalarbetet att göra och som jag tog upp på nytt i sin vuxna ålder för ett decennium sedan, var en helt absurd film. Därefter kom Philippe Lacheau’s förslag 2019 fram, en adaption som jag har högt skattat på grund av att den lyckats tolka den franska versionen av Nicky Larson från Club Dorothée, trots begränsade resurser vid tiden. Filmen har fått ett autentiskt fanskara och jag visste på nytt den förra veckan att Lacheau lyckats fånga något ännu ärligt och hjärtlighet i sitt arbete. Personligen betraktar jag detta som Lacheaus mest framgångsrika film. Andra obofficiella adaptations försökte skapa City Hunters anda men var till största delen okända och förblev oförbehållna även hos entusiaster. Under ledning av Yuichi Sato och Tatsuro Mishima har Netflix gjort en framgångsrik film, dock inte utan brister. Som live-action-adaption är den omedelbart en succé i att fånga mangans anda, synlig från första halvtimmar av filmen.
Imitationer av City Hunter hade aldrig tidigare skett i live-action format förrän Netflix 2024. Även Jackie Chans film från 1993, som inte hade mycket att göra med originalarbetet, var en helt absurd film som jag tog upp på nytt för ett decennium sedan. Därefter kom Philippe Lacheaus förslag 2019 fram, en adaption som jag har högt skattat på grund av att den lyckats tolka den franska versionen av Nicky Larson från Club Dorothée, trots begränsade resurser vid tiden. Filmen har fått ett autentiskt fanskara och jag visste på nytt den förra veckan att Lacheau lyckats fånga något ännu ärligt och hjärtligt i sitt arbete. Personligen betraktar jag detta som Lacheaus mest framgångsrika film. Andra obofficiella adaptations försökte skapa City Hunters anda men var till största delen okända och förblev oförbehållna även hos entusiaster. Under ledning av Yuichi Sato och Tatsuro Mishima har Netflix gjort en framgångsrik film, dock inte utan brister. Som live-action-adaption är den omedelbart en succé i att fånga mangans anda, synlig redan från filmen’s första halvtimme.
I filmen är vi redan omedelbart inne i Tokyos hjärta, i Shinjuku-distriktet där mangan alltid har utspelat sig och nu för första gången kommer att levas på film. För dem som varit i Japan är det en visuel glädje att se Kabukicho filmt på denna sätt, med sina restauranger, butiker, labyrintiska gator, neonljus och smala gator. I filmen utgörs de fyra karaktärerna av Ryo Saeba, Kaori och hennes bror Hideyuki Makimura. Det finns en scen jag speciellt tycker om i filmen, jagen som följs med den överhängande kameran där kamerafotografen följer huvudkaraktärerna som de rör sig. Inget revolutionerande eller exempelariskt, men dessa få scener visar en ansträngning att lägga någon tanke i regin. Detta är något vi oftast ser i actionscener, särskilt den slutliga skottlossningen i filmen.
Anpassning av ”City Hunter” eller ”Nicky Larson” till en live-action-film innebär flera risker. Typiskt har live-action-adaptationer av populära manga eller anime av Netflix inte varit särskilt framgångsrika, med undantag för tillfällen som ”One Piece” och ”Avatar: The Last Airbender”. Den stora utmaningen vid anpassningen av ”City Hunter” för år 2024 är den omstridda karaktär av Ryo Saeba/Nicky Larson. Känd för sitt lekeriska beteende och sin framskrivning av ’Mokkori’, som glorifierar erektion, kan detta leda till kontroverser. Att anpassa ”City Hunter” utan att ändra dess kärninslag är ett viktigt uppgift. Men Netflix har lyckats hantera dessa frågor genom att skriva Ryohei Suzuki i rollen som Ryo Saeba, som levererar en remarabel förkunnelse.
Första tio minuter av filmen sätter tonen och vad som är synnerligen uppmärksammat är att fotografierna omedelbart avslöjar Ryo Saebas extrema karaktärsfrekvenser. Ja, han är en privatdetektiv som skjuter med ett Magnum som ingen annan, men först och främst presenteras han som en betydande lekerare. Filmen fokuserar ofta på det här aspekten, så mycket att de inledande scenerna visar Ryo Saebas blick riktad mot sin klientäs bröstgång och senare på kvinnor som lämnar offentliga bad i Shinjuku från taket medan han sjunger om att ha en banan, fullt lugn. Senare finns det även en scen i ett privatklubb där Ryo Saeba framför en hel Mokkori-show, där han är helt naken bara av några prop som döljer hans genitalier. I en annan scen visar Shinjukus häst sig ingen tvekan att använda ett stort objekt för att hindra utsvängda fotografer från att ta bilder av en cosplayer under hennes skirtsida. Denna specifika scen är utförd väl, särskilt tack vare scenografi och redigering som framhäver komiken varje gång. Således förblir den här City Hunter-adaptationen också år 2024, under MeToo-eran, sin huvudperson lekfulla tendenser dolda utan att falla in i vulgaritet eller ta steg som skulle betraktas som alltför sextistiska.
Ryohei Suzuki: Avslöjningen
Allt detta kunde lätt ha vändt sig mot något otidsbrukande eller klunkigt om inte skådespelaren som spelar Ryo Saeba/Nicky Larson inte hade lyckats få tillbaka karaktärsandan. Däremot visade produktionen fantastisk intuition genom att erbjuda rollen åt skådespelaren Ryohei Suzuki. Trots att jag var okänd med honom trots hans impressionanta filmbiotografi, fästes jag genast av hur han är avslöjningen av filmen som leve-action Ryo Saeba. Han är lika övertygande i utseende och framträdande. Vad som är mest viktigt är att han kan säkert gå över från den allvarliga sidan till den helt perversa och burleska aspekten av Ryo Saeba med en snabb knapp. Han ser aldrig ut att vara lättnad; i stället är han alltid på plats tonmässigt. Det är verkligt fantastiskt hur perfekt denna rollval får utseende. Samma gäller karaktären Hideyuki Makimura, Kaoris adoptivbror och partner, spelad av Masanobu Ando. Han är också perfekt för rollen. Betraktande att skådespelaren är nästan 50 år gammal, är det underbart hur han ser ut som ungdomlig. Slutligen är Misatos Moritas porträtt av Kaori, eller Laura i den franska versionen, ytterligare en rollvalsuccé. Eftersom vi här har med det tidiga livet och evolutionsprocessen av karaktären tillsammans med Ryo Saeba att hantera, visar hon modighet i sin personlighet som kontrasterar med mangan, men detta är förväntat då det rör sig om en fullständig ursprungshistoria av Hojos arbete, taget med sina egna friheter. Här också finner jag hanteringen att vara perfekt utfört.
Denna ursprungsberättelse är designad för att locka en bredare publik utanför dem som är bekanta med mangan eller anime, inklusive individer som minns Club Dorothée. Omseende för den franska dubbing och undertexterna kan orsaka något debatt eftersom Netflix Frankrike valde att behålla originalfranska namn i den här bearbetningen för att utnyttja erkänslan för licensen i Frankrike, särskilt bland 40-åringar. Om detta är ett visst val är omtvistat, men jag kan förstå Netflixs utmaning. Det är lite amuset att se Hideyuki Makimura refererad till som Tony Marconi, speciellt eftersom skådespelaren är japansk. Om du ser filmen i dess ursprungliga japanska med franska undertexter kommer du höra originaljapanska namn samtidigt som du ser deras franska motsvarigheter på skärmen. Detta kan vara mycket förvirrande… Dock förstår jag Netlixets situation. Medan jag skulle ha valt samma tillvägagång för den franska dubbningen, skulle jag ha föredragit att använda originalnamnen för engelska undertexternas version.
Förstås det som om allt är perfekt ända nu, men det finns fortfarande aspekter som behöver retoucheras och förbättras, framförallt i filmen utförande. Det handlar inte om någonting dramatiskt eller skandalöst, men vi är generellt talande om en timmig och standardiserad insättning. Vi pratar här om en Netflix-produktion. Däremot finns det ett par goda idéer och till och med flashes av genialitet, särskilt i vissa bildval och vissa stridsscener, framförallt vid introduktionen och vid slutscenen, men det övriga misslyckas att gå utöver grundläggande tävlan. Någonting som verkligen påmynnade mig är att vi befinner oss i Tokyo, speciellt i Shinjuku, en av staden mest eccentriska stadsdelar tillsammans med Harajuku, men det försvinner inte riktigt. Vi borde ha haft en vibrant utställning av färger, iconiska japanska scener, något mer dynamiskt, men regissören kommer aldrig att gå långt tillräckligt, stannar inom sin bekväma zon. Det finns ett bristande energi och glans, trots att filmen tar på sig några strävanden mot slutet. Jag finner också redigeringsarbetet något choppy; filmen hade bättre om vi låtit scenerna utspelas och undvikit snitt varje tre sekunder.
Förarga inte oss av njutningen, eftersom vi ändå haft gott med att se filmen och det är ljuft att producenter och Netflix förstod hur man skapar andan för City Hunter inom en 1 timme och 44 minuter. Vi väntar på utveckling av karaktärerna i någon potentiell uppföljare, där Umibôzu (den välkända Mammoth i fransk dubbning) kan vara tillvaro, som är helt saknad från filmen trots referenser i den franska versionen. Det verkar finnas en problem med översättningen, eftersom hans namn aldrig nämns i det originala japanska versionen…
https://youtube.com/watch?v=Y3dinfAyERo
About the Author
Niklas Sundin 
Simon Eklund 
