Fallout: Hollywood har slutligen lärt sig hur man kan anpassa datorspel effektivt

Efter decennier av förakt känns det ovanligt att erkänna att Hollywood slutligen har lärt sig anpassa våra datorspel. Det tog tid, spanning flera decennier, men producenter, manusförfattare och regissörer har till slut insikter för att behandla spelare elak inte varit profitabelt efter 2020-talet. I själva verket kärlekade vi till Fallout-serien inte bara, men objektivt sett är den bästa anpassningen av ett datorspel i TV-format, överträffande även The Last of Us. Varför detta är sant ska undersökas vidare i de följande avsnitten, eftersom jag tillbringade hela måndagen med att streama alla 8 avsnitt av den här serien av Jonathan Nolan, som också händer att vara Christopher Nolans bror. Förutom att Amazon Primes videoserier har varit så framgångsrika är det till stor del tack vare att Jonathan Nolan är datorspelsentusiast och någon med ett djupt intresse för Fallout-serien.

Videospel tar slutligen allvar?

Under decennier har Hollywood sett videospel som en mindre konstform eller underkultur medan filmmakare som han höll dem i hög regi. År 2008 upptäckte Jonathan Nolan Fallout-spelet med dess tredje avsnitt och tillbringade nästan 40 timmar på att spela det. Erfarenheten inspirerade honom att gräva djupare in i licensen och förslå en samarbetsprojekt med Todd Howard, producenten bakom båda produktionerna, inblandande originalinnehållskaparen – lika som Craig Mazin gjorde med The Last of Us-serien där han anställde Neil Druckmann för manus, produktion och även regi av avsnitt 2. Denna metod är central för att riktigt förstå källmaterialet utan att förnedra det och gå över dess originella gränser. Innan de tjänade pengar på detta var nya skapare enkelt artister före allt, visade respekt till denna fantastiska bransch – videospel.

I ett intervju med Première uttryckte Jonathan Nolan att datorspelsutvecklare har lyckats där film har misslyckats, eftersom de är villiga att skriva upprörande och ovanliga historier, genomförande en punk-rock-hållning som ännu inte har accepterats av den för filmen gällande branschen. Det stämmer att Fallouts historia tar inspiration från många olika källor medan den samtidigt innehåller en mycket filmisk konstnärlig kvalitet som är minnesvärt lik BioShock. Den atompunk-stämningen i Fallout och den steampunk-miljön i Kenneth Levines spel passar perfekt till berättelser som står ut. Att betydelsefulla BioShock ska anpassas för film av Netflix är inte helt försäkrat. Netflix har en lång tradition av att producera både högkvalitativa och subpar innehåll, de sällan uppnår konsekvent högre nivåer – särskilt när det gäller att anpassa den komplicerade universumet i BioShock till en tvåtimmar eller drygt två timmars lång film, vilket är ett utmanande arbete. Ett TV-serienformat skulle kanske ha varit mer passande val. Vi måste dock vänta och se hur detta anpassning sker.

I huvudsak handlar det här igen om vårt ursprungliga ämne: att hävda att Fallout är just nu den bästa datorspelanpassningen utan någon tvivel. Vissa kan peka på The Last of Us, men vad fungerar bättre med Fallout än allt annat? Enkel förklaring är att Jonathan Nolan använde grunden av datorspel för att skapa ett unikt verk, medan The Last of Us nästan är en direktöversättning av spelet. Det finns flera orsaker till detta och det är inte avsedd att uttala sig om en övervägelse mot den andra. Låt oss säga att The Last of Us är så filmiskt i sin uppställning, berättande och skrivandet att det räckte bara för att transponera spelet till en TV-serie nästan enkelt för att fungera, och det fungerade väl – speciellt sedan några avsnitt går ut på att utveckla lore.

För Fallout är det något mer komplicerat på grund av den omfattande historiken i serien och bristen på en klar huvudperson. Huvudpersonen i Fallout-spel är skapad av spelaren, ett avatar som formglaseras med hundra procent detalj enligt personliga preferensen. Val gällande kön, ansiktsdrag, hårstil och förmågor bidrar till att forma en unik person som speglar sin skapare. Denna metod passar inte film eller serier där publiken ofta identifierar sig med en specifik huvudperson med fastlagda bakgrund och personlighet. Här är där Jonathan Nolan’s kreativa talang syns: genom att införa tre stora karaktärer som helt nya men baserade på spelens lore, tar han upp denna utmaning effektivt.

Amazon Prime Videos Fallout-serie, skapad av Jonathan Nolan och baserad på den populära spelvärlden av Bethesda, spelas av Aaron Moten Maximus, en medlem av Järnbrödran som går från att vara riddarknap till knight med kunskaper i att hantera avancerade pansar. Denna förändring gör det möjligt för honom att navigera västlandet med övertygelse och gör honom värdefull allierad åt Lucy. Hans först kallig men bestämd framtoning läger grunden för hans karaktärsutveckling. Personligen var jag okänd med denna 35-årige skådespelare, men fann mig överraskad av hans insatser. Det fanns tillfällen då hans utseende och skådespelarkonst påminde mig om en ung Denzel Washington.

I Amazon Primes Fallout-serie har det introducerats ghoulen, en känd varelse från spelet med ett utseende som påminner om en zombie men som i själva verket är en människa som blivit utsatt för övermässig strålning och därför har en avkomna utseende med saknade kroppsdelar och övermänsklig styrka. Jonathan Nolans geniestod ligger i att omforma denna varelse till en av de mest intressanta figurerna i serien genom att ge den en detaljerad bakgrundshistoria, en nuvarande berättelse och framtida implicerade. Vidare har rollen tilldelats Walton Goggins, som spelar Cooper Howard/Ghoulen med exceptionell skicklighet. Goggins har ofta tagit på sig sekundärroller eller spelat galningar i Hollywood, så det är upptågande att Nolan erkänner hans passning för denna roll.

Denna säsong 1 av Fallout presenterar tre motstridande karaktärer som kommer att korsa varandra flera gånger under de åtta/nio timmarsprogrammet. Serien utspelar sig mot en frakturerad och växlande berättelse som visas från tre olika perspektiv. Vi växlar mellan dessa perspektiv med en perfekt kontrollerad rytm och fortsätter att utveckla den centrala och gemensamma berättelsen, där andra viktiga karaktärer som Normans McLean, Lucy’s yngre bror, kommer att vara inblandade. Hans avslöjanden är sannolik att vara ett av de mest kritiska elementen i serien. Förutom denna upptågande berättelse som spänner över åtta en-timmaravsnitt, finns det även en avsikt att ändra miljö och tidsepok. Miljöförändringarna går från atompunk-stämningen i atombunkrar till de öde landskapen, ibland antydande westernstil – en stil som Jonathan Nolan, skaparen av serien tillsammans med sin bror Christopher Nolan, är van vid. Trots att HBO avbröt säsongen får det hoppas på att produktionen kan fortsätta.

Oki Doki

Du har troligen uppmärksammat att Fallouts höga kvalitet kommer från historien, berättelsen och stämningen, samt framgången i sin insats och scenerier, som ofta filmas utomhus på naturliga landskap. Serien inkorporerar en betydande mängd specialeffekter och digitaleffekter, men Jonathan Nolan strävade efter ett marknadsförbundet, realistiskt känsla. Inspelningen skedde mellan Namiböknen och Utahs bergskedjor, med framträdande landskap som visar ett post-apokalyptiskt världsskick. Budgettet är stort för hela serien på $153 miljoner, vilket synes i bilden. Ästetiken är grandios, ofta surrealistisk och absurdistisk för att passa den atom-punk-stämningen som kan även vara burlesk. Alla dessa element är avsiktliga, kompletterade av en helt retroinspirerad soundtrack med influenser från 1960-talets Amerika. Huvudteman från videospelsserien förekommer också, integrerat i ljuddesignen tillsammans med ljud från spel själva. Detta skapar en auktoriserande upplevelse för höra.

Fallout är ett franskt exempel på vad som kan uppnås när rätta individer anpassar videospel för att överträffa sitt ursprungliga medium. Nu har Hollywood lärt sig välja vilka moment ur en spel som passar för en adaptation och hur mycket avvikelser som är accepterbar, vilket resulterade i framgångsrika adaptations som främjar intresse för spelande. Sedan Fallout-TV-serien kommit ut på Amazon Prime Video har det observerats ett tydligt ökande intresse för Fallout-spelen. Om videospel fortsätter att generera betydande intresse och bioboxofficeframgångar som superhjältefilmer en gång gjorde för Hollywood tror jag att de kommer att vara ett centralt källa för nytänkande skapande.

Om du är en fan av Bethesdas utvidgade universum och den spänning som kommer med deras senaste släpp, säkerställ att du kontrollerar våra senaste recensioner runt Starfield (publicerad den 31 augusti av Marcus Thompson). Denna informativa artikel kryper ner i de blandade reaktionerna från världens kritiker. Medan några recensenter ser det som en förnyelse av Bethesdas tidigare framgångar som Fallout och Skyrim med ett rymd-perspektiv, firar andra dess ambitionella skala och möjligheterna till framtida expansion. Om du är redo att vandra ut i rymden eller bara intresserad av hur den mäter sig mot hyppan head över till för att få hela bilden.

About the Author

Tove Håkansson Tove Håkansson

Author

View All Posts