The Boy and The Heron – Hajao Miyazakis hemliga budskap och det oavundbara dödsfallet för Studio Ghibli
Niklas Sundin 
Som det står nu har filmen ”The Boy and the Heron”, senaste av Hayao Miyazaki, sett av 1,3 miljoner människor i Frankrike, vilket betyder att han har sin största framgång där sedan den signifikanta mottagandet i Japan. Trots det intryckande siffran är det värt att ta hänsyn till hur många av dem som lämnade biografen förvirrade eller missnöjda. Detta är orsaken jag tror att det är viktigt att undersöka och analysera de olika meddelanden som finns inbyggt i filmen. Där berörs teman som död och accepterande, arv, men även möjliga underliggande meddelanden som kanske speglar Miyazakis något självcentrerade och till och med övermodige personlighet, samt en pessimistisk utblick på framtiden för Studio Ghibli. Kunde skaparen av Totoro långsiktigt vara på signalering om avslutet för sin studio? Denna möjlighet finns…
I ett intervju från några år sedan, när produktionen av ”The Boy and The Heron” redan hade påbörjats, avslöjade Toshio Suzuki, en av de tre nyckelpersonerna vid Studio Ghibli, att Hayao Miyazaki ville skapa detta sista filmen inte bara för sin sällskapling. Det var nästan som att lämna ett profetiskt meddelande, erkännandet av att hans farfar redan skulle övergå till en ny fas men skulle lämna filmen som ett arv efter sig, då han älskade honom djupt. Detta kan ses som en form av rättsväsen och en antagd arvtagande, då en av de centrala temena i ”The Boy and The Heron” är övergången från liv till död, den möjliga existensen av ett efterliv, inte nödvändigtvis i termer av reinkarnation utan snarare genom konceptet om parallella världar eller en multivers, som har blivit populäriserade av Marvel under de senaste åren. Dessa idéer tyder på att det kan finnas andra versioner av våra liv som lever samtidigt i olika tidslinjer. Filmen behandlar alla dessa teman, utmärkande spiritualitetens kritiska roll inom berättelsen. Tolkningar skiljer sig åt beroende på individuella tro, men visst kan meddelanden stå klara, i synnerhet dem som varnar om avslutet för en värld inom filmen och möjligen antyder slutet för Studio Ghiblis era under ledning av Miyazaki…
Året förflöt – 2013
I år 2013 var ett betydelsefullt år för Studio Ghibli då två stora filmer släpptes av dess grundare, men de uppnådde inte den förväntade kommersiella framgången. ”The Wind Rises” inklarerade $137 miljoner världen över medan ”Princess Kaguya” endast genererade $27 miljoner, betydligt mindre än de $400 miljoner som ”Spirited Away” och ”Howl’s Moving Castle” genererade. För att svara på dessa utfall meddelade Studio Ghibli i augusti 2014 att man avsåg att pausa produktionen av nya tecknade filmer. Detta följdes en trend hos amerikanska studior som Disney och DreamWorks, vilka helt inriktar sig på 3D-teckning på grund av dess lätthet och hastighet jämfört med traditionell handtecknad 2D-teckning. Hayao Miyazaki är emot 3D i teckning; han försökte använda det några år tidigare under produktionen av ”Boro the One-Horned Dragon”, men avslutade sedan allt fortsatta arbete med hjälp av datorer på grund av dess komplexitet. Detta projekt utökades till sin son, Gorō Miyazaki, vars relation till Hayao är känd för att vara komplicerad. Varken detaljer om Hayao Miyazakis personliga liv har offentliggjorts, men det framhävs att kommunikationen mellan de två männen begränsas.
Goro, The Rejected And Humiliated Son
I dag, med 56 år, övergick Goro Miyazaki, som är byggmästare utbildad, till animering inom Studio Ghibli när Toshio Suzuki erbjöd honom positionen som chef för Ghibli-museet i Mitaka. Efter flera avvisningar accepterade han slutligen 2001 och började arbeta tillsammans med sin far. Det är känt att Goro Miyazaki alltid har motståndit sig att följa i sin fars spår, men ännu en gång var det Toshio Suzuki som övertygade honom år 2005 att ta sig an adaptationen av ”Tales from Earthsea”, ett projekt som Hayao Miyazaki hade villat realisera under mer än två årtionden. Efter granskning av Goro:s skissar befordrade Suzuki slutligen honom till att leda filmen, eftersom huvuduppgåvan var att hitta en efterträdare för Hayao Miyazaki och Isao Takahata, de två pilarerna i Studio Ghibli.
Som tidpunkten för denna skrivning visar det sig att Hayao Miyazakis senaste film, ”The Boy and The Heron”, har setts av 1,3 miljoner människor i Frankrike, vilket är hans största framgång där som mästare inom japansk animation. Trots att detta antal är betydelsefullt, får det frågor uppstå om hur många åskådare blev förbigivna eller förvirrade av filmen. Detta ledde till en analys av de olika meddelanden som finns inbäddade i filmen, som behandlar teman som döden och accepterande, tillsammans med indikationer på Miyazakis möjligt självcentrerade personlighet och pessimistiska syn på Studio Ghiblis framtid. Möjligen antyder Miyazaki på ett dolt sätt det kommande nedgånget för hans studio? Troligtvis ja…
Som står det just nu har ”The Boy and the Heron”, Hayao Miyazakis senaste film, sett av 1,3 miljoner människor i Frankrike, vilket är hans största framgång där som mästare inom japansk animation. Detta tal är imponerande, men det leder också till frågor om hur många åskådare lämnade biografen besviken eller missförstod filmen på djupet. För att undvika detta har jag valt att utforska och bryta ner de olika meddelandena som finns inbäddade i filmen. De diskuterar teman som döden, accepterande av det dödliga, arv, möjligen även ett flervärldskoncept. Bland dessa teman finns indikationer på Hayao Miyazakis något självcentsrerade, till och med arroganta personlighet samt en pessimistisk syn på Studio Ghiblis framtid. Är skaparen av Totoro dolt sätt att signalera det kommande nedgånget för hans studio? Det är möjligt…
Det mest personliga filmen
Låt oss en kort gång återvända till den blandade mottagandet av ”The Boy and the Heron” både hos publiken och hos kritikerna. En kritik riktad mot filmen är dess takt, eftersom det tar några minuter innan berättelsen verkliga vänder sig mot åskådarna. Miyazakis film är 2 timmar och 3 minuter lång, men kräver minst 45 minuter innan berättelsen helt klarblir och Mahito inträder i den parallella, fantastiska världen där Miyamotos magiska rike ofta beskrivs. Om filmaren valde att ta sin tid med att berätta historien finns det flera skäl till detta.
I filmen upptäcker Mahito en bok med titeln ”Hur lever du?” som innehåller skrifter av hans mor, som var tänkt för honom när han var äldre. Dessa två verk har en meta-koppling mellan sig, då Mahitos upptäckt av boken är kritisk, då den inträffar omedelbart efter att han sår sig själv med en sten i en utburst av ilska som leder hans agressiva heron-lika sida och resulterar i nya känslor och vägen till en annan värld. Publiken måste också stända 45 minuter innan de förs till den magiska världen. Innan dess introduceras Mahitos vanliga liv, hans ilska och hans socialfrämmande beteende, som kontrasterar med de karaktärer som vanligen presenteras av Miyazaki. ”The Boy and the Heron” är mer än bara ett annat film från Studio Ghibli; det representerar Hayao Miyazakis personliga farväl till världen under hans livstid och fungerar som en varning för studion på framtiden. Nära slutet av filmen lämnar Mahito en liten utskuren figur, minnesmärke för de impulsinsköp man vanligtvis gör i officiella Ghibli butiker. Denna figurin symboliserar Miyazakis unika fantasi och visuella stil, som kan försvinna tillsammans med honom. Juveret får ju inte bara Hayao Miyazaki erkännas som geni, det erkänner han själv, men vid vilken kostnad?
För dem som längtar att ta sig in i den förtrollande världen av ”The Boy and the Heron”, erbjuder Carlos Mendozas ömsintliga artikel från 29 augusti 2023 en omfattande blick in i Hayao Miyazakis sista 2D-animerade film. Upprinningshistorien till Mahito, en 11-årig pojke som lever kvar efter moderns oväntade död, och den mystiska hägern som ledar honom genom dessa magiska mysterier, är uppdagad i artikeln. Filmen har producerats sedan 2020, med ett minut av material framtaget varje månad, och är tänkt att fånga publiken då den premiärvisas i Frankrike den 1 november 2023. Gå in i oförutsedda filmmaterial och utforsk varför ”The Boy and the Heron” är ett betydelsefullt milstolpe för Miyazaki ().
About the Author
Joakim Bergström 
