Hollywood découvre enfin comment adapter les jeux vidéo

Après des décennies de mépris, il est étrange d’admettre que Hollywood a finalement appris à adapter nos jeux vidéo. Cela a pris du temps, même sur plusieurs décennies, mais les producteurs, les scenaristes et les réalisateurs ont finalement compris que traiter les joueurs de manière désagréable n’était pas profitable au-delà des années 2020. En effet, nous avons adoré la série Fallout, et en toute objectivité, c’est la meilleure adaptation d’un jeu vidéo sous forme de série télévisée, surpassant même The Last of Us. Les raisons pour lesquelles cela est vrai seront explorées plus loin dans les paragraphes suivants, car j’ai passé toute ma journée du lundi à regarder les 8 épisodes de cette série de Jonathan Nolan, qui se trouve être le frère de Christopher Nolan. De plus, si la série d’Amazon Prime Video a été si réussie, c’est en grande partie grâce à l’enthousiasme de Jonathan Nolan pour les jeux vidéo et son amour profond pour la série Fallout.

Hollywood prend-il enfin les jeux vidéo au sérieux ?

Pendant des décennies, Hollywood considérait les jeux vidéo comme une forme d’art mineure ou une sous-culture, tandis que des cinéastes tels que lui le tenaient en haute estime. En 2008, Jonathan Nolan a découvert le jeu Fallout avec son troisième épisode et y a passé presque 40 heures. Cette expérience l’a inspiré à explorer plus en profondeur la licence et à proposer une collaboration avec Todd Howard, le producteur des deux parties, impliquant le créateur du contenu original – similaire à la façon dont Craig Mazin a approché Neil Druckmann pour la série The Last of Us, en l’embauchant pour l’écriture, la production et même la réalisation de l’Épisode 2. Cette approche est essentielle pour comprendre vraiment la matière première sans la rabaisser et aller au-delà de ses frontières originales. Car avant de gagner de l’argent avec, ces nouveaux créateurs donnent la priorité à l’artisanat par-dessus tout, montrant le respect que mérite cette industrie incroyable – les jeux vidéo.

Hollywood begins to take video games seriously? For decades, Hollywood saw video games as minor art form or subculture while filmmakers like Nolan held them in high regard. In 2008, Jonathan Nolan discovered Fallout with its third episode and spent nearly 40 hours playing it. This experience inspired him to explore the franchise further and propose a collaboration with Todd Howard, producer of both parts, involving the original content creator – similar to how Craig Mazin approached Neil Druckmann for The Last of Us series, hiring him for writing, production, and even directing Episode 2. This approach is essential to truly understand source material without diminishing it and going beyond its original boundaries. Before making money off it, these new creators prioritize craftsmanship above all else, showing the respect that this incredible industry deserves – video games.

In an interview with Première, Jonathan Nolan stated that video game creators have succeeded where cinema has fallen short as they are willing to write bold and unconventional stories taking a punk-rock approach that cinema has not yet embraced. Indeed, Fallout’s story draws inspiration from various sources while maintaining a highly cinematic artistic quality reminiscent of BioShock. The atomicpunk atmosphere in Fallout and the steampunk setting in Ken Levine’s game perfectly complement narratives that stand out. Notably, BioShock is also scheduled to be adapted into a film by Netflix. Am I reassured? I am not certain. Netflix has a track record of producing both high-quality and subpar content rarely excelling consistently, particularly when it comes to adapting the intricate universe of BioShock into a two-hour or two-and-a-half-hour film, which is challenging endeavor. A TV series format might have been more suitable choice. However, we will have to wait and see how this adaptation unfolds.

Hollywood commence-t-il à prendre les jeux vidéo au sérieux ? Pendant des décennies, Hollywood considérait les jeux vidéo comme une forme d’art mineure ou une sous-culture tandis que des cinéastes comme Nolan les tenaient en haute estime. En 2008, Jonathan Nolan a découvert Fallout avec son troisième épisode et a passé presque 40 heures à y jouer. Cette expérience l’a inspiré à explorer la franchise plus loin et à proposer une collaboration avec Todd Howard, producteur des deux parties, impliquant le créateur original du contenu – similaire à la façon dont Craig Mazin s’est approché de Neil Druckmann pour la série The Last of Us, en l engageant pour l’écriture, la production et même la réalisation de l’Épisode 2. Cette approche est essentielle pour comprendre vraiment le matériau source sans le diminuer et aller au-delà de ses limites originales. Avant de faire de l’argent avec, ces nouveaux créateurs priorisent l’artisanat avant tout, montrant le respect que mérite cette industrie incroyable – les jeux vidéo.

Dans une interview accordée à Première, Jonathan Nolan a déclaré que les créateurs de jeux vidéo ont réussi là où le cinéma a échoué en étant prêts à écrire des histoires audacieuses et non conventionnelles prenant une approche punk-rock que le cinéma n’a pas encore embrassée. En effet, l’histoire de Fallout tire son inspiration de diverses sources tout en maintenant une qualité artistique hautement cinématographique rappelant BioShock. L’atmosphère atompunk dans Fallout et le décor steampunk dans le jeu de Ken Levine se marient parfaitement avec des narratives qui se démarquent. Notamment, BioShock est également prévu pour être adapté en film par Netflix. Suis-je rassuré ? Je ne suis pas sûr. Netflix a une réputation pour produire à la fois un contenu de haute qualité et médiocre rare.

Pour Fallout, cela est quelque peu plus complexe en raison de l’histoire approfondie dans la série et de l’absence d’un héros marquant. Le protagoniste des jeux Fallout est une création du joueur, un avatar conçu en détail selon les préférences personnelles. Les choix concernant le genre, les caractéristiques faciales, la coiffure et les capacités contribuent tous à former un personnage unique qui reflète l’identité de son créateur. Cette approche ne convient pas aux films ou séries où le public relate généralement à un protagoniste spécifique avec un passé et une personnalité prédéterminés. C’est là que le talent créatif de Jonathan Nolan se manifeste : en introduisant trois personnages majeurs entièrement nouveaux mais ancrés dans la lore du jeu, il répond efficacement à ce défi.

Dans la série Fallout d’Amazon Prime Video, créée par Jonathan Nolan et adaptée de l’univers du jeu vidéo populaire Bethesda, Aaron Moten interpréte Maximus, membre de la Fraternité de Fer qui passe de simple écuyer à chevalier expert dans le maniement des armures avancées. Cette transformation lui permet d’arpenter Westland avec assurance et de se révéler précieux allié pour Lucy. Son tempérament froid mais décidé ajoute une profondeur intéressante à son personnage. Personnellement, je ne connaissais pas cet acteur de 35 ans, mais j’ai été agréablement surpris par ses interprétations. Certains moments de sa prestation physique et de son jeu rappelaient même un jeune Denzel Washington.

Dans la série Fallout en format télé de Amazon Prime Video, il y a Le Ghoul, une créature bien connue des jeux qui ressemble physiquement à un zombie mais qui est en réalité un humain exposé de manière excessive aux radiations, ce qui entraîne un aspect décomposé avec des parties du corps manquantes et une force surhumaine. Le talent de Jonathan Nolan se manifeste dans sa transformation de cette créature en l’un des personnages les plus intrigants de la série grâce à une histoire détaillée, une narration actuelle et des implications pour l’avenir. De plus, le rôle a été attribué à Walton Goggins qui interprète avec un talent exceptionnel Cooper Howard/Le Ghoul. Dans Hollywood, Goggins a souvent endossé des rôles secondaires ou joué des fous, il est donc gratifiant que Nolan ait reconnu son aptitude pour ce personnage.

Ces trois personnages opposés se croiseront à plusieurs reprises pendant la programmation de 8/9 PM de la saison 1 de Fallout, dans une narration fragmentée et alternante vue à travers trois perspectives différentes. Nous basculerons entre ces points de vue avec un rythme parfaitement maîtrisé tout en continuant à développer l’intrigue centrale et partagée, incluant d’autres personnages significatifs tels que Norman McLean, le jeune frère de Lucy, dont les révélations risquent d’être l’un des éléments les plus cruciaux de la série. Outre cette narration captivante répartie sur 8 épisodes d’une heure, il est également prévu de changer de décors et d’époques. Le décor passe de l’ambiance atompunk des abris atomiques aux terres désolées, avec parfois des indices du genre western – un style bien étudié par Jonathan Nolan, qui a co-créé la série Westworld aux côtés de son frère Christopher Nolan. Malgré l’annulation de la dernière saison par HBO, il y a de l’espoir que la production sera terminée.

Oki Doki

Vous avez probablement remarqué que Fallout tire sa qualité élevée de son histoire, sa narration et son atmosphère, ainsi que de l’excellence de ses mises en scène et décors, qui sont fréquemment tournés en extérieur dans des paysages naturels. La série incorpore une grande quantité d’effets spéciaux et d’effets numériques, mais Jonathan Nolan visait un sentiment ancré dans la réalité. Le tournage a eu lieu entre le désert du Namib et les montagnes de l’Utah, mettant en valeur des paysages impressionnants avec des plans larges qui mettent en avant ce monde post-apocalyptique. Le budget est conséquent, à $153 millions pour la série entière, ce qui se ressent sur l’écran. L’esthétique est grandiose, souvent surréaliste et absurde, pour s’accorder à l’atmosphère atom-punk qui peut même être burlesque. Tous ces éléments sont intentionnels, complétés par une bande-son intégralement inspirée des années 1960 en Amérique. Le thème principal de la série de jeux vidéo est également présent, intégré dans la conception sonore aux côtés de sons provenant des jeux eux-mêmes. Cela crée une expérience auditive véritablement agréable.

Fallout sert d’exemple type de ce qui peut être réalisé lorsque les bonnes personnes adaptent des jeux vidéo pour transcender leur support original. Hollywood a désormais compris comment sélectionner quels moments d’un jeu sont adaptables et jusqu’où la déviation est acceptable, Aboutissant à des adaptations réussies qui suscitent l’intérêt pour le jeu vidéo. Depuis la sortie de la série TV Fallout sur Amazon Prime Video, on a constaté une augmentation notable des ventes de jeux vidéo Fallout. Si les jeux vidéo continuent de susciter un intérêt et un succès en salle comparable à ce que les films de super-héros ont fait pour Hollywood, je suis convaincu qu’ils resteront une source majeure de nouveaux contenus créatifs.

Si vous êtes fan de l’univers vaste de Bethesda et de l’impatience que suscite leurs dernières sorties, assurez-vous de consulter notre récent tour d’horizon des critiques pour Starfield (publié le 31 août par Marcus Thompson). Cet article percutant plonge dans les réactions mitigées des critiques du monde entier. Alors que certains reviewers sont déçus par ce qu’ils considèrent comme un simple remake des succès passés de Bethesda tels que Fallout et Skyrim avec une touche d’espace, d’autres célèbrent son ampleur ambitieuse et son potentiel futur. Que vous soyez prêt à plonger dans l’espace ou simplement curieux de savoir comment il se compare aux attentes, rendez-vous sur (https://playersforlife.com/2023/08/31/starfield-review-roundup-less-grandiose-than-anticipated-here-are-all-the-scores-worldwide/) pour en savoir plus.