Le Garçon et le Héron : Les messages cachés de Hayao Miyazaki et la mort inéluctable de Studio Ghibli

Jusqu’à présent, « Le Garçon et le Héron », le dernier film de Hayao Miyazaki, a été vu par 1,3 million de personnes en France, marquant son plus grand succès dans ce pays après sa réception significative au Japon. Bien que 1,3 million soit impressionnant, il est intéressant de considérer combien de spectateurs ont quitté la salle de cinéma déçus ou confus. C’est pourquoi je pense qu’il est important d’analyser les différents messages contenus dans ce film. Il aborde des thèmes tels que la mort et l’acceptation, l’héritage, mais il laisse également entrevoir d’autres messages sous-jacents qui pourraient refléter la personnalité égocentrique et même arrogante de Miyazaki, ainsi qu’un regard pessimiste sur l’avenir du studio Ghibli. Le créateur de Totoro pourrait-il discrètement annoncer la fin de son studio ? Cette possibilité existe…

Il y a quelques années, lors d’une interview, Toshio Suzuki, l’une des trois figures clés de Studio Ghibli, a révélé que Hayao Miyazaki avait commencé la production de « Le Garçon et le Héron » non seulement pour son petit-fils. Cela ressemblait presque à un message prophétique, reconnaissant que son grand-père était sur le point de passer à une autre phase mais laisserait ce film comme héritage pour lui parce qu’il l’aimait profondément. Cela reflète un sentiment de ne pas partir avec des problèmes non résolus, de la part de quelqu’un qui avait Previously struggled in his role as a father towards his son, Goro Miyazaki, whom he did not fully acknowledge earlier. Cela peut être vu comme une forme de rédemption et d’héritage assumé, étant donné que l’un des thèmes centraux de « Le Garçon et le Héron » est la transition de la vie à la mort, l’existence d’une possible après-vie, pas nécessairement en termes de réincarnation mais plutôt à travers le concept de mondes parallèles ou multivers, similaire à ce qui a été popularisé récemment par Marvel. Ces idées suggèrent qu’il pourrait y avoir d’autres versions de nos vies étant vécues simultanément dans des lignes de temps alternatives. Le film aborde tous ces sujets, mettant en évidence le rôle crucial de la spiritualité au sein de son histoire. Les interprétations peuvent varier en fonction des convictions individuelles, mais certains messages restent clairs, particulièrement ceux avertissant de la fin d’un monde dans le contexte du film et peut-être faisant allusion à la fin prochaine de l’ère Studio Ghibli sous la direction de Miyazaki…

En 2013, une année importante pour le Studio Ghibli, deux longs-métrages majeurs ont été sortis par ses membres fondateurs mais n’ont pas atteint le succès commercial escompté. « Le Vent se lève » a rapporté 137 millions de dollars dans le monde entier, tandis que « La Princesse Kaguya » en a rapporté seulement 27 millions, substantially moins que les 400 millions générés par « Le Monde incroyable d’Oz » et « Le Château ambulant ». En réponse à ces résultats, le Studio Ghibli a annoncé en août 2014 son intention de mettre en pause la production de nouveaux films animés. Cette décision suit une tendance parmi les studios américains tels que Disney et DreamWorks, qui se concentrent exclusivement sur l’animation 3D en raison de sa facilité et sa rapidité par rapport à l’animation traditionnelle au dessin manuel. Hayao Miyazaki est opposée à l’utilisation du 3D dans l’animation ; il a expérimenté avec cela plusieurs années auparavant pour la production de « Boro le dragon à corne unique », destiné au musée Ghibli, mais a finalement refusé tout autre travail assisté par ordinateur en raison de sa complexité. Ce projet a été confié à son fils, Goro Miyazaki, dont la relation avec Hayao est connue être complexe. Alors que les détails de la vie personnelle de Hayao Miyazaki restent privés, il est noter que la communication entre les deux hommes est limitée.

LE FILS REJETÉ ET HUMILIÉ DE GO

Aujourd’hui, à 56 ans, Goro Miyazaki, architecte de formation, est passé à l’animation au sein des studios Ghibli lorsque Toshio Suzuki lui a proposé le poste de directeur du musée Ghibli à Mitaka. Après plusieurs refus, il a finalement accepté en 2001 et a commencé à travailler aux côtés de son père. On sait que Goro Miyazaki a toujours résisté à l’idée de suivre les pas de son père, mais une fois de plus, c’est Toshio Suzuki qui l’a convaincu en 2005 de prendre en charge l’adaptation de « Contes de Terremer », un projet que Hayao Miyazaki souhaitait réaliser depuis plus de deux décennies. Après avoir examiné les croquis de Goro, Suzuki lui a finalement confié la réalisation du film, le but principal étant de trouver un successeur à Hayao Miyazaki et Isao Takahata, les piliers du Studio Ghibli.

À la date à laquelle ceci est écrit, « Le Garçon et le Héron », dernier film de Hayao Miyazaki, a été vu par 1,3 million de personnes en France, marquant ainsi son plus grand succès dans ce pays en tant que maître de l’animation japonaise. Bien que ce chiffre soit significatif, il soulève des questions quant au nombre de spectateurs qui ont pu être déçus ou confus par le film. Cela a conduit à une analyse des différents messages contenus dans le film, qui aborde des thèmes tels que la mort et l’acceptation, ainsi que des indices sur la possible égocentrisme de Miyazaki et son regard pessimiste sur l’avenir du studio Ghibli. Miyazaki suggère-t-il discrètement le déclin prochain de son studio ? C’est fort probable…

Au moment où j’écris ceci, « Le Garçon et le Héron », dernier film de Hayao Miyazaki, a été vu par 1,3 million de personnes en France, marquant ainsi son plus grand succès dans ce pays en tant que maître de l’animation japonaise. Bien que ce chiffre soit significatif, il soulève des questions quant au nombre de spectateurs qui ont pu être déçus ou confus par le film. Cela a conduit à une analyse des différents messages contenus dans le film, qui aborde des thèmes tels que la mort et l’acceptation, ainsi que des indices sur la possible égocentrisme de Miyazaki et son regard pessimiste sur l’avenir du studio Ghibli. Miyazaki suggère-t-il discrètement le déclin prochain de son studio ? C’est fort probable…

LE FILM LE PLUS PERSONNEL

Revisitons brièvement la réception mitigée de « Le Garçon et le Héron » auprès du public comme des critiques. L’un des reproches faits au film concerne son rythme, qui met du temps à captiver véritablement le spectateur. Le film de Miyazaki dure 2 heures et 3 minutes, mais il faut attendre au moins 45 minutes pour que l’histoire se déploie pleinement et que Mahito pénètre dans le monde parallèle et fantastique, revealing ce qui est souvent décrit comme le royaume magique de Miyamoto. Toutefois, si le réalisateur choisir.

Dans le film, Mahito découvre un livre intitulé « Comment vis-tu ? » qui contient des écrits de sa mère, destinés à lui être remis lorsqu’il serait plus âgé. Cela crée une connexion méta entre les deux œuvres, puisque la découverte du livre par Mahito est déterminante, survenant immédiatement après qu’il s’est blessé avec une pierre lors d’une crise de colère qui canalise son côté agressif rappelant le héron et qui conduit à de nouvelles émotions et à un chemin vers un autre monde. Les spectateurs doivent également endurer 45 minutes avant d’être transportés dans ce monde magique. Au préalable, ils sont initiés à la vie quotidienne de Mahito, à sa colère et à son comportement antisocial, qui contraste avec les personnages typiquement portés par Miyazaki.

« The Boy and the Heron » est plus qu’un simple film de Studio Ghibli ; il représente le dernier adieu personnel d’Hayao Miyazaki au monde pendant sa vie et sert d’avertissement pour l’avenir du studio. Près de la fin du film, Mahito part avec une petite figurine sculptée, rappelant les souvenirs achetés impulsivement dans les boutiques officielles de Ghibli. Cette figurine résume l’imagination distinctive et le style visuel d’Hayao Miyazaki qui pourrait disparaître avec lui. En effet, Hayao Miyazaki est reconnu comme un génie, un fait qu’il reconnaissance lui-même, mais à quel prix ?

Pour ceux qui souhaitent explorer plus en profondeur le monde enchanteur de « The Boy and the Heron », l’article pénétrant de Carlos Mendoza du 29 août 2023 propose un examen approfondi du dernier film d’animation en 2D de Hayao Miyazaki. Découvrez l’histoire captivante de Mahito, un garçon de 11 ans qui navigue dans la vie après le décès prématuré de sa mère, et de l’heron mystérieux qui le guide à travers ses mystères magiques. Méticuleusement élaboré depuis 2020, avec une minute de séquences produites chaque mois, ce chef-d’œuvre est destiné à captiver le public lors de sa première en France le 1er novembre 2023. Plongez dans les séquences inédites et explorez pourquoi « The Boy and the Heron » marque un tournant important pour Miyazaki (https://playersforlife.com/2023/08/29/the-boy-and-the-heron-release-date-in-france-unseen-footage/).