Critique sévère de Death Stranding 2 : Le jeu d’artiste de Kojima se transforme en blockbuster à son détriment

Un Suite Controversée : Death Stranding 2 de Kojima Et La querelle De L’héritage De Silent Hills

La suite de Hideo Kojima, Death Stranding 2, offre une expérience complexe qui, tout comme son précèdent, a généré des opinions fortes et divisées chez les joueurs. Lesuite introduit des changements significatifs tout en conservant des éléments du jeu original, ce qui a conduit à une réception contradictoire à sa finition. Pour comprendre les décisions artistiques et techniques de Kojima dans Death Stranding 2, il est essentiel de se rappeler le contexte du premier volet, lancé en 2019. Ce projet a marqué le retour de Kojima après son départ controversé de Konami en 2015, où il occupait le poste de Vice-président. Son départ, dans des circonstances difficiles, a entraîné l’annulation de projets importants, notamment le très attendu Silent Hills, une collaboration avec Guillermo del Toro et Norman Reedus. Cette polémique reste l’un des épisodes les plus controversés de l’histoire du jeu vidéo japonais.

Développement de la version originale de Death Stranding a été effectué dans des délais serrés, soutenu par PlayStation et utilisant le moteur Decima de Guerrilla Games pour son environnement 3D. Créer un monde ouvert aussi vaste en peu de temps était une prouesse extraordinaire, nécessitant des compétences, des ressources immenses et inévitablement, quelques compromis sur la profondeur de l’univers du jeu. Le monde du jeu comportait des espaces vastes souvent vides où le protagoniste Sam Porter Bridges voyageait principalement seul dans un environnement statique. Ce choix de conception a probablement facilité la production à la fois du point de vue de la conception et de la technique. Kojima a transformé ces limites en opportunités, créant un jeu unique et novateur principalement grâce à ses « missions de type FedEx ». Cette approche risquée a suscité de vives discussions parmi les joueurs. Le concept initial visait à offrir une expérience axée sur les thèmes de la solitude, du deuil et de l’impératif de réparer un monde fracturé. Cependant, cette orientation artistique s’est avérée divisive pour le public. Commercialement, le jeu n’a pas atteint des ventes de blockbuster, écoulant 5 millions d’exemplaires en quelques mois après sa sortie sur PC. Cela suggérait que malgré ses forces artistiques, le lancement de Death Stranding n’avait pas sécurisé le triomphe commercial escompté compte tenu de l’investissement considérable.

Avec ces éléments en tête, le concept de la suite s’est orienté vers un jeu plus accessible et dans une certaine mesure, grand public. Il visait également à réutiliser autant que possible du matériel existant pour minimiser les coûts et le temps de développement. Ainsi, Death Stranding 2 émerge comme un successeur remarquablement similaire, rappelant son prédécesseur tout en échangeant paradoxalement certaines innovations contre une viabilité commerciale plus large. Le premier jeu, sorti en 2019, a été salué pour son histoire, son gameplay et son caractère unique. despite this, Hideo Kojima a choisi de créer un nouveau scénario, en restant fidèle à la structure du premier jeu. Une principale critique de Death Stranding 2 est son manque apparent d’audace et sa tendance à la répétition. À la fois l’histoire et le gameplay peuvent souvent sembler être des redites, avec des personnages et des situations prévisibles moins engageants que ceux du premier jeu. Alors que le premier jeu consistait pour Sam Porter Bridges à reconnecter l’Amérique du Nord en livrant des colis et en rétablissant le Réseau Chiral – un internet post-apocalyptique -, la suite déplace son décor en Australie et certaines parties du Mexique, avec une mission dirigée par Drawbridge et mettant en vedette Léa Seydoux dans le rôle de Fragile.

Le premier jeu mettait l’accent sur les connexions humaines, mais le deuxième, développé pendant la pandémie de COVID-19, soulève une question intéressante : « Était-il judicieux de se reconnecter ? » Cette interrogation sur le renouvellement reste sans réponse dans la progression de l’histoire. Les critiques ont noté que Kojima n’a pas pleinement exploité ce potentiel, échouant à améliorer le gameplay ou approfondir la solitude de Sam avec de nouveaux personnages ou une intrigue plus captivante impliquant trahison et complot. Pour atteindre un appel public plus large, Death Stranding 2 a été conçu pour être plus facile et mieux organisé. Les aspects les plus exigeants de la gestion des carg.

La base principale du jeu, Le Magellan, permet à Sam Porter de se déplacer rapidement vers la plupart des avant-postes. Cela contribue à une expérience de déplacement plus rapide, similaire aux jeux de monde ouvert classiques. Cependant, utiliser le Magellan redirige les récompenses vers Drawbridge, ce qui signifie que Sam ne gagne pas de points d’expérience. Bien qu’il soit pratique pour les situations en fin de partie ou les livraisons directes, cela empêche la progression directe du personnage. Alternativement, un itinéraire de sources chaudes offre une téléportation pour Sam, mais pas pour sa cargaison, offrant ainsi une option moins consistently pratique. Ces choix mettent en évidence un design de compromis.

Death Stranding 2 : Équilibrage de l’accessibilité et de l’innovation – Analyse critique de son ton familier

En somme, Death Stranding 2 vise un public plus large en étant plus accessible. Si elle offre une narration intrigante, les critiques notent qu’elle souffre d’une familiarité dans le cadre et d’une répétition que beaucoup trouvent décevante après l’innovation du jeu original. Les superbes visuels du jeu, avec des paysages désertiques et montagneux diversifiés ainsi que des effets météorologiques impressionnants, ne masquent pas entirely le sentiment de revisiter un univers familier. Death Stranding 2 introduit des mises à jour et intègre les retours des joueurs mais reste principalement dans l’ombre de son prédécesseur. Bien qu’elle offre des itinéraires plus fluides pour transporter des objets entre les avant-postes et des options de déplacement rapide telles que les monorails, l’incapacité de sauter ces trajets conserve le réalisme mais peut ralentir la progression. Par conséquent, les missions de livraison, bien qu’elles soient moins difficiles, ont également moins d’intérêt. Le jeu essaie de nouvelles technologies et répond aux joueurs mais peine à évoluer au-delà de son prédécesseur. Le jeu de Kojima, avec ses thèmes de connexion et de questions existentielles, semble moins unique en raison de scénarios prévisibles et d’un gameplay manquant d’évolution. Cela reflète comment, lorsque l’on cherche à attirer plus de joueurs, l’essence même du travail original peut parfois être diluée. Critiques de Death Stranding 2

Sam Porter Bridges revient dans Death Stranding 2 avec un arsenal étendu, incluant des fusils d’assaut, des fusils à pompe, des grenades et des lames spectrales. Bien que la plupart de ces armes restent non-létales, en respectant le principe du jeu original selon lequel la mort humaine entraîne des « effacements », Death Stranding 2 n’impose pas strictement cette règle. Les joueurs peuvent éliminer un grand nombre d’ennemis sans conséquence significative, ce qui amène certains à suggérer que Hideo Kojima a compromis ses principes originels pour plaire au grand public. Un problème notable dans Death Stranding 2 est la facilité des combats de boss. Ils deviennent souvent de simples formalités—longues, non-stratégiques et répétitives. Les soldats standard et les mechs spectrales présentent des modèles de combat similaires, ce qui est un véritable manque d’intérêt compte tenu du manque de diversité chez les ennemis. Malgré l’introduction de nouveaux mécanismes tels que les tempêtes de sable et les inondations, la boucle de jeu principale reste globalement inchangée. C’est là que Death Stranding 2 échoue ; la nature statique de ses systèmes, associée à un sentiment diminué de nouveauté, entraîne une expérience répétitive. L’attrait de revisiter cet univers unique est constamment battu en brèche par une sensation de redondance mécanique.

Analyse critique : Les faiblesses narratives et les déceptions de personnages dans Death Stranding 2

Sur le plan narratif, le jeu se révèle être un échec. Kojima semble réutiliser la structure du premier volet, avec une progression similaire, des types de missions semblables et parfois des dialogues énigmatiques maladroits. Les avant-postes restent sous-développés et les personnages secondaires manquent de profondeur, avec des dialogues souvent creux. Lorsque l’histoire tente d’approfondir son propos, elle échoue fréquemment en paraissant artificielle et incohérente. Le rythme est mal calibré, entraînant des périodes prolongées de stagnation, notamment après que le joueur a traversé la frontière du Mexique. Les joueurs peuvent se retrouver à effectuer des livraisons répétitives sans but clair, attendant un scénario qui ne décolle jamais vraiment. De plus, Kojima semble perturber son propre univers établi. Guid.

Les Somptueux Visuels et Le Paysage Sonore de Death Stranding 2 Face Aux Voyages Nostalgiques Controversés

Death Stranding 2 propose également des hommages importants à la série Metal Gear Solid. Parmi eux figurent les rappels intentionnels, les citations directes et un AI inspiré de The Phantom Pain. Certains interprètent ces éléments, notamment à travers Neil, un personnage modèle après Solid Snake, comme une façon pour Kojima de régler ses comptes avec Konami et d’affirmer sa capacité continue à créer des expériences de qualité Metal Gear Solid. Cependant, certains considèrent que ces références, à 60 ans, apparaissent plus comme une obsession qu’un hommage. Malgré ces critiques, Death Stranding 2 excelle dans deux domaines clés : ses graphismes et sa bande-son sont exceptionnels. Sur le plan technique, le jeu est poli. Les personnages sont magnifiquement conçus, atteignant presque un réalisme dérangeant. Les environnements, en particulier les paysages australiens et mexicains, sont à couper le souffle et immersifs. La performance est constamment fluide, sans ralentissements ni problèmes de fréquence d’images, même pendant les séquences intenses. Le moteur Decima démontre ses capacités convaincantes. Si certains suggèrent que le monde ouvert pourrait être plus dynamique, la qualité visuelle et sonore de Death Stranding 2 est largement louée.

Les Visuels Splendides et le Paysage Sonore de Death Stranding 2 Face aux Voyages Nostalgiques Controversés

Death Stranding 2 propose également des hommages importants à la série Metal Gear Solid. Parmi eux figurent les rappels intentionnels, les citations directes et un AI inspiré de The Phantom Pain. Certains interprètent ces éléments, notamment à travers Neil, un personnage modèle après Solid Snake, comme une façon pour Kojima de régler ses comptes avec Konami et d’affirmer sa capacité continue à créer des expériences de qualité Metal Gear Solid. Cependant, certains considèrent que ces références, à 60 ans, apparaissent plus comme une obsession qu’un hommage. Malgré ces critiques, Death Stranding 2 excelle dans deux domaines clés : ses graphismes et sa bande-son sont exceptionnels. Sur le plan technique, le jeu est poli. Les personnages sont magnifiquement conçus, atteignant presque un réalisme dérangeant. Les environnements, en particulier les paysages australiens et mexicains, sont à couper le souffle et immersifs. La performance est constamment fluide, sans ralentissements ni problèmes de fréquence d’images, même pendant les séquences intenses. Le moteur Decima démontre ses capacités convaincantes. Si certains suggèrent que le monde ouvert pourrait être plus dynamique, la qualité visuelle et sonore de Death Stranding 2 est largement louée.

La bande-son de Death Stranding 2, comme son prédécesseur, met en valeur une sélection soigneusement choisie de musique, mettant en avant le talent de Hideo Kojima pour intégrer des artistes indépendants du monde entier afin d’améliorer des moments spécifiques. Les pistes musicales sont placées stratégiquement à des points clés de l’histoire, persistant jusqu’à la prochaine objectif, notamment lors de plans larges révélant des paysages époustouflants. Si le score unique du Français Woodkid est largement acclamé, la découverte du groupe Mongolien Magnolian est un point marquant, suscitant des comparaisons avec Low Roar issu du jeu en 2019.

Au cas où vous l’auriez manqué

Pour tous les fans de Elden Ring Nightreign, l’article récent de Bruno Pferd sur les prochaines mises à jour du jeu est une lecture incontournable. Publié le 9 juillet 2025, cet article décrit comment les développeurs répondent aux retours des joueurs en proposant chaque semaine un contenu gratuit et de nouveaux défis de boss. Du 10 au 31 juillet, les joueurs peuvent affronter plusieurs bosses simultanément dans des combinaisons uniques, annonçant encore plus de changements passionnants pour août et septembre. N’hésitez pas à consulter (Elden Ring Nightreign met en place une grande modification demandée par les joueurs) pour en savoir plus sur ces évolutions captivantes ! Si vous êtes un fan de jeux exclusifs PlayStation et que vous cherchez toujours de nouveaux défis, assurez-vous de consulter « Astro Bot Gets Free New Levels » par Bruno Pferd (12 juillet 2025). Cette mise à jour passionnante comprend cinq niveaux entièrement nouveaux ainsi que des bots spéciaux Based on iconic characters from other beloved games. Et en bonus, une édition limitée DualSense controller est en préparation ! Plongez-vous dans l’aventure et découvrez les surprises que Astro Bot vous réserve (Astro Bot reçoit gratuitement de nouveaux niveaux). Si vous vous demandez pourquoi votre bibliothèque Steam continue de grossir alors que vous peinez à terminer les jeux que vous possédez déjà, l’article récent de Sophie Laurent « Study Reveals Many Steam Players Buy Games They Never Play » publié le 9 juillet, explore ce phénomène fascinant. L’auteur Chris Zukowski examine comment les promotions agressives et la facilité d’achat contribuent à un effet Tsundoku virtuel dans les bibliothèques des joueurs. Consultez l’article complet (Beaucoup de joueurs sur Steam achètent des jeux qu’ils ne jouent jamais) pour en savoir plus sur la façon dont à la fois les producteurs et les joueurs tirent parti de – et sont façonnés par – cette culture de collection numérique.