La saison 2 de The Last of Us, épisodes 6 et 7 : critique et analyse des meilleures séquences
Élodie Lambert 
Saison 2 de The Last of Us s’est conclue, et il semble que nous devrons attendre jusqu’au début de l’année 2026 avant que le tournage ne reprenne pour la saison 3, selon l’actrice Isabela Merced qui joue Dina. Ce retard peut être frustrant, surtout depuis que la saison s’est terminée sur un suspense qui était bien placé et logiquement cohérent avec l’intrigue du jeu vidéo. Cependant, les téléspectateurs peuvent trouver cela comme une occasion propice pour revisiter des épisodes précédents. Craig Mazin et Neil Druckmann ont déclaré qu’ils avaient longuement considéré toutes les options avant de décider de terminer la saison 2 sur un suspense. Rejoignons-nous pour revoyager les Episodes 6 et 7 et évaluer cette saison réussie mais controversée. Préparez les mouchoirs et les fleurs bleues, car Joel revient, et la performance de Bill Miller mérite d’être célébrée.
Avant de s’immerger dans la complexité émotionnelle des épisodes 6 et 7, il est important de prendre en compte les chiffres d’audience initiaux. L’épisode 7 de la saison 2 – Convergence – a attiré 3,7 millions de téléspectateurs lors des premières 24 heures. Il s’agit d’un chiffre considérable mais représente une baisse significative de 55% par rapport au final de la première saison qui avait été vu par 8,2 millions de personnes. Selon The Wrap, cette baisse n’est pas un reflet négatif de la qualité de l’épisode mais plutôt un conflit malheureux de programmation : diffuser pendant le Memorial Day aux États-Unis, jour férié consacré à l’hommage aux soldats tombés au combat, n’est pas idéal pour une session de binge-watching. HBO Max reconnait cela et prévoit une récupération graduelle dans les jours suivants. Cette prévision semble raisonnable. Malgré cette baisse temporaire, la série continue d’attirer un large public : avec 90 millions de téléspectateurs cumulés et une moyenne de 37 millions par épisode, elle reste clairement un succès populaire qui explique la confirmation rapide de la saison 3. Les critiques se sont concentrées sur la performance de Bella Ramsey dont la présence en ligne disproportionnellement dépasse leur influence réelle, représentent une minorité vocale mais numériquement insignifiante. En réalité, The Last of Us a transcendé ses racines de jeu vidéo pour devenir un phénomène transgénérationnel. Bien que la saison 2 présente des défauts et des décisions contestables, lorsqu’on considère la réception du public, le consensus est clair : il s’agit d’un succès.
Épisode 6 : Meilleur épisode de la saison 2 ?
Retour en arrière. Le sixième épisode de la saison, largement considéré comme le pivot émotionnel, met en scène le retour de Joel, interprété par Pedro Pascal dans une performance à glacer le sang mais puissamment convaincante. Cet épisode ne sert pas simplement à faire grimper les audiences, il respecte scrupuleusement la structure narrative établie dans le jeu. Il présente un flashback qui aborde respectueusement l’absence laissée par la mort de Joel dans l’épisode 2 sans chercher à manipuler les attentes du public. Despite its limited runtime, this installment leaves an indelible mark on viewers. Co-written by Halley Gross and directed by Neil Druckmann himself, this episode is often cited as the artistic pinnacle of the season. It delivers a concentrated dose of raw emotion, psychological depth, and narrative brilliance rarely seen in television. The introduction of Eugene, portrayed with subtlety by Joe Pantoliano, further enriches the world beyond what was established in the game, providing additional context to Joel’s character. More than just a flashback, it becomes a poignant moment that serves as both a tribute and a lament for a father lost and a daughter left scarred.
Épisode 6 : Meilleurs épisode de la saison 2 ?
Retour en arrière. Le sixième épisode de la saison, largement considéré comme le pivot émotionnel, met en scène le retour de Joel, interprété par Pedro Pascal dans une performance à glacer le sang mais puissamment convaincante. Cet épisode ne sert pas simplement à faire grimper les audiences, il respecte scrupuleusement la structure narrative établie dans le jeu. Il présente un flashback qui aborde respectueusement l’absence laissée par la mort de Joel dans l’épisode 2 sans chercher à manipuler les attentes du public. Despite its limited runtime, this installment leaves an indelible mark on viewers. Co-written by Halley Gross and directed by Neil Druckmann himself, this episode is often cited as the artistic pinnacle of the season. It delivers a concentrated dose of raw emotion, psychological depth, and narrative brilliance rarely seen in television. The introduction of Eugene, portrayed with subtlety by Joe Pantoliano, further enriches the world beyond what was established in the game, providing additional context to Joel’s character. More than just a flashback, it becomes a poignant moment that serves as both a tribute and a lament for a father lost and a daughter left scarred.
The narrative focuses on three significant birthdays in Ellie’s life—15, 16, and 17 years old—which trace the progression of a strained relationship. We observe how paternal love transforms from affection to suspicion and distance. Joel attempts to reconnect with her awkwardly, struggling to navigate the upheaval of an adolescence marred by apocalyptic chaos. Drugs, sexuality, and homosexuality are taboo subjects for him but essential acts of rebellion for her. Their emotional connection mirrors many common family tragedies. Pedro Pascal delivers a vulnerable portrayal of Joel, a man grappling with a paternal role he never fully embraced with his own daughter, Sarah. There is also the butterfly. This tattoo, this symbol, serves as a living metaphor for Ellie. The hope it initially represents evolves into pain, confusion, and misunderstanding. It acts as an emotional throughline, subtle yet persistently present, in this internal drama.
Eugene, Le Moment De Vérité
Le point culminant de cet épisode est l’introduction du personnage d’Eugene, qui n’était pas présent dans le jeu original mais était mentionné à travers sa cachette de cannabis. C’est là où Ellie et Dina ont leur première expérience sexuelle dans le jeu. Donner vie à Eugene ajoute une dimension supplémentaire, mettant en évidence comment la violence humaine et les problèmes non abordés peuvent nuire aux relations. Principalement, cela met en lumière la personnalité de Joel, notamment son habitude de mentir à Ellie pour la protéger des dures réalités. Bien que naturel chez les parents de cacher la vérité à leurs enfants pour les préserver, lorsque ces mensonges sont découverts, ils peuvent souvent empoisonner la relation, suscitant des sentiments de trahison et justifiant la colère et le rejet chez l’enfant. Cela contribue à un développement cohérent des deux personnages, exécuté avec grand talent.
Épisode 7 : Solide mais déséquilibré
En ce qui concerne l’épisode 7, intitulé « Convergence », il tient une grande partie de ces promesses… mais pas toutes. Bien qu’il reste globalement puissant et émouvant, il chancelle parfois à cause d’un excès de prudence et de petites erreurs dans l’exécution. Je trouve que l’une des parties les plus faibles de cet épisode est lorsque Ellie se retrouve sur l’île des Séraphites, presque éventrée. Cette scène, iconique dans le jeu vidéo, a subi un important changement dans la série, car ce n’est pas Abby qui est transportée sur l’autel de sacrifice mais Ellie. Nous sommes face à un échange de personnages, qui semble absurde étant donné qu’il s’agit de sauver Lev et Yara dans une obscurité totale. Rappelez-vous le coup de marteau sur le bras de Yara. Je ne comprends pas ce choix, et Neil Druckmann a expliqué que dans les premières versions du scénario, c’était effectivement Ellie qui était censée affronter les Balafrés dans cette scène, mais qu’ils ont finalement changé pour faire une scène forte avec Abby. despite these justifications, this is the biggest mistake of the episode, which also rushes through its sequences too quickly. Some passages are expedited, characters teleport from one place to another, and it all moves far too fast.
Épisode 7 : Solide mais déséquilibré
En ce qui concerne l’épisode 7, intitulé « Convergence », il tient une grande partie de ces promesses… mais pas toutes. Bien qu’il reste globalement puissant et émouvant, il chancelle parfois à cause d’un excès de prudence et de petites erreurs dans l’exécution. L’une des parties les plus faibles de cet épisode est lorsque Ellie se retrouve sur l’île des Séraphites, presque éventrée. Cette scène, iconique dans le jeu vidéo, a subi un important changement dans la série, car ce n’est pas Abby qui est transportée sur l’autel de sacrifice mais Ellie. Nous sommes face à un échange de personnages, qui semble absurde étant donné qu’il s’agit de sauver Lev et Yara dans une obscurité totale. Rappelez-vous le coup de marteau sur le bras de Yara. Je ne comprends pas ce choix, et Neil Druckmann a expliqué que dans les premières versions du scénario, c’était effectivement Ellie qui était censée affronter les Balafrés dans cette scène, mais qu’ils ont finalement changé pour faire une scène forte avec Abby. Despite these justifications, this is the biggest mistake of the episode, which also rushes through its sequences too quickly. Some passages are expedited, characters teleport from one place to another, and it all moves far too fast.
Another flaw is the hasty pacing of sequences. The aquarium, Owen, Mel—everything progresses too quickly. Characters seem to teleport from one place to another; the editing lacks narrative breathing room, and the intensity suffers. It’s clear that the series sometimes doesn’t have enough time to establish its stakes or develop secondary characters—making them less impactful when they disappear. However, some sequences leave a lasting impression, such as Mel’s death, notably. In the video game, it’s a brutal, almost blind act. In the series, it’s a moment of agony where Mel, pregnant, pleads to save her child. Is it gratuitous cruelty? Perhaps. But also a stark reflection of Dina’s pregnancy and revealing Ellie’s inability to become the protector, mother, or light she aspired to be. She fails, and this failure defines her. In this whirlwind of violence and resentment, Jesse—portrayed by Young Mazino—offers a welcome respite. A character who lacked depth in the game finds genuine moral complexity here. Tender, rational, and lucid, he embodies what Joel can no longer be and what Ellie refuses to become. Their confrontation over Tommy’s fate reveals their ethical divergence. His death only makes it more painful.
Saison 3 : Fin 2026, Meilleur
La scène finale de la pièce se termine par un cliffhanger bien exécuté. Abby fait irruption, tient son discours moralisateur et tire sur Ellie. Le rideau tombe. Un flashback instala ensuite le décor pour la saison 3, qui devrait se concentrer sur elle. Comme dans le jeu vidéo, la série vise à brouiller les lignes entre bourreau et victime, déconstruire les narratives et multiplier les perspectives. Toutefois, l’épisode 7 ne répond pas aux attentes en tant que grande conclusion ; il semble parfois précipité, confus et excessivement prudent là où du courage était nécessaire. Malgré ces faiblesses, il pose de solides fondations pour une saison avec des enjeux élevés. Dans l’ensemble, la saison 2 est toujours considérée comme un exploit remarquable, et ce dernier épisode promet un début prometteur pour la très attendue saison 3. Comme toujours, nous continuerons à suivre The Last of Us pour sa suite.
Antoine Vincent 
Gabriel Sutton 
Maël Blaese 
