Le Grand Décevoir : Mission Impossible 8 et ses problèmes

Plusieurs jours après la projection, je continue d’avoir du mal à comprendre ce qui s’est passé pendant la production de ce film. Malgré le fait que j’aie mentalement revu chaque séquence et rejoué les événements, je reste incapable de saisir comment une telle entreprise a pu échouer aussi spectaculairement. Comment est-il possible qu’un épisode dans la saga Mission Impossible – censé être l’adieu d’Ethan Hunt – ait atteint une impasse créative ? Qu’est-ce qui a conduit à ce résultat dans l’esprit de Tom Cruise et Christopher McQuarrie ? La responsabilité ne peut être attribuée à un individu sans incriminer l’autre, car ils sont tous deux également responsables. Je vais être franc et direct : jusqu’à présent, Mission Impossible 8 – Le Réckoning Final est ma plus grande déception cinématographique de 2025. Il laisse un goût amer d’incompréhension plutôt qu’un sentiment d’éveil. Pour comprendre comment un projet ambitieux et coûteux (un budget de 400 millions de dollars) a pu aboutir à un film aussi ennuyeux, il est essentiel d’approfondir la question.

Qui aurait cru que « Mission Impossible 8 – Le Réckoning Final » puisse être si décevant ? L’intrigue est confuse, le rythme lent, la mise en scène moins inspirée et le montage excessivement long. Cet avis peut sembler dur mais reste indéniablement juste. Après presque trois heures de visionnage, seules deux séquences se démarquent. L’une d’elles – la fameuse poursuite en avion biplan au-dessus de l’Afrique du Sud – sauve quelque peu les faiblesses du film, mais elle est insuffisante pour justifier les 2 heures et 40 minutes qui y mènent. Oui, cette scène est techniquement impressionnante et même étourdissante, mais lorsque ce genre de spectacle ne représente que dix minutes d’une production de $400 millions, l’imbalance devient préoccupante.

Qui aurait cru que « Dead Reckoning Part One » puisse être si décevant ? L’intrigue est confuse, le rythme lent, la mise en scène moins inspirée et le montage excessivement long. Cet avis peut sembler dur mais reste indéniablement juste. Après presque trois heures de visionnage, seules deux séquences se démarquent. L’une d’elles – la fameuse poursuite en avion biplan au-dessus de l’Afrique du Sud – sauve quelque peu les faiblesses du film, mais elle est insuffisante pour justifier les 2 heures et 40 minutes qui y mènent. Oui, cette scène est techniquement impressionnante et même étourdissante, mais lorsque ce genre de spectacle ne représente que dix minutes d’une production de $400 millions, l’imbalance devient préoccupante.

L’aspect central réside dans le rythme. Mal géré et mal conçu, il plonge le spectateur dans une léthargie que aucune scène d’exposition ne peut vraiment éveiller. Pendant une heure et demie, le film se retrouve piégé dans des dialogues pesants, tournés dans des décors d’offices dénués d’âme, où l’on ressasse les enjeux de l’IA déjà articulés un millier de fois dans le film précédent. C’est une redite fastidieuse, symptomatique d’un scénario qui ne sait plus où aller. Depuis le début, il est clair que le scénario, au lieu de serrer les enjeux pour une conclusion efficace à la saga, s’enfonce encore plus deeply dans le méli-mélo narratif hérité de la première partie. Des personnages, trente ans et utterly irrelevant, apparaissent suddenly de nulle part, tandis que d’autres ne servent à rien. Le principal antagoniste, Gabriel, n’intéresse plus, comme nous apprenons qu’il ne travaille plus pour l’Entité, cet AI autonome capable de faire trembler le monde, et surtout, cette menace virtuelle est reléguée au rôle de vilain mineur. On aurait pu espérer que choisir l’IA comme antagoniste pourrait offrir une place pour la réflexion, tout comme certaines belles idées dans le film précédent, mais ici, l’IA est réduite à quelques interfaces, un sarcophage avec un masque connecté et un grand disque dur à pirater. Nous sommes très, très loin de la menace subtile et déstabilisante que le sujet de l’IA aurait pu incarner. Matrix peut dormir tranquillement.

Réaumur-Sébastopol

Au milieu de cette narration qui s’étire en longueur, deux séquences se démarquent cependant : la plongée profonde dans les calottes glaciaires de l’Arctique suivie d’une fuite en planeur au-dessus de l’Afrique du Sud. La séquence du sous-marin dans Le Sébastopol est globalement correcte mais semble excessivement longue pour son contenu. Ethan Hunt passe de pièce en pièce tandis que des marins de sous-marins s’agitent autour de lui et que le temps presse, mais on ne ressent pas réellement le danger. Vu les dangers plus importants qu’Ethan a affrontés auparavant, le fait de le voir naviguer dans un sous-marin ne crée aucune véritable tension. Pis encore, le film prend des choix narratifs complètement irrationnels, comme obliger Ethan Hunt à retirer sa combinaison pour passer par une ventilation. Si nous voulons que Ethan Hunt soit un agent exceptionnel, se mettre en maillot de bain sans se soucier des températures froides et abandonner son masque sans prendre en compte les étapes de décompression, puis émerger en surface là où il est censé retrouver quelqu’un, semble ridicule. Certes, il avait son traceur GPS, mais comme commodité narrative, cela semble plutôt maigre.

Par conséquent, il reste une dernière scène d’action à la fin du film, déroulée contre des décors époustouflants en Afrique du Sud. La scène est à la fois visuellement saisissante et déroutante, avec Tom Cruise suscitant chez le spectateur plusieurs sensations de vertige grâce à ses cascades. Du point de vue technique, elle est quasi parfaite, mettant en valeur sa virtuosie aérienne lorsqu’il sautaille entre les avions tout en se cramponnant à eux, démontrant combien Tom Cruise tient à capturer l’authenticité de la folie de son personnage à 62 ans. Un autre changement marquant dans ce film est l’absence quasi totale d’esprit d’équipe. Alors que la force de la franchise reposait traditionnellement sur sa distribution d’ensemble travaillant ensemble, « Le Dernier Règlement » pousse ces personnages dans l’ombre, éclipsés par le focus narratif de Tom Cruise. Cela se voit même sur l’affiche, qui met en valeur son rôle à lui seul. Impressionnant physiquement pour son âge, il parvient encore à épater, mais cette insistance sur l’accomplissement personnel finit par amoindrir d’autres aspects du film.

Nous avons été grandement déçus par Mission Impossible 8, intitulé « Le Dernier Règlement ». Nous attendions une expérience palpitante remplie d’excitation, mais nous avons trouvé qu’elle était sans conviction. Le film se concentre lourdement sur la performance de Tom Cruise au détriment des autres personnages qui ne sont pas suffisamment mis en valeur. De plus, le film souffre d’un ennui écrasant tout au long de son durée, comme s’il évitait intentionnellement de s’engager ou divertir le public. Nous aurions apprécié que l’on reconnaisse ses tentatives ambitieuses et ses excès dans la conclusion de la série, mais au lieu de cela, il semble être une production qui se traîne, tentant de tout entasser sans former une histoire cohérente. Il semble être un méli-mélo approximatif d’éléments restants des précédents épisodes mélangés à des clichés qui ne tiennent pas ensemble efficacement. Même les brefs moments d’énergie ne compensent pas le manque général d’engagement. Un résultat fort regrettable…