Juillet s’annonce comme un mois exceptionnel pour le cinéma. Jurassic World : Dominion sortira le 4 juillet, The Flash réalisé par James Gunn la semaine suivante, le 9 juillet, et enfin Fantastic Four le 23 juillet, il est clair que nous passerons notre mois de juillet au cinéma. Dans l’intervalle, concentrons-nous sur la dernière bande-annonce de The Flash, qui est extrêmement généreuse en informations, peut-être même trop pour que nous commencions à deviner certains éléments de l’intrigue et même un des retournements du film. Si James Gunn a caché des choses depuis le début, il s’avère qu’elles étaient sous nos yeux depuis le début.
Super-héros, Mais Humain Aussi
La représentation de Superman par James Gunn le présente comme un héros vulnérable qui est profondément humain, contrastant vivement avec la depiction d’un être invincible, froid et idolâtré dans « Man of Steel » et « Batman v Superman. » Depuis les premières images diffusées, nous voyons Superman blessé, parfois avec des visages ensanglantés, ce qui s’écarte de la représentation typique de son invulnérabilité. Cette approche met en exergue l’intention de Gunn d’explorer le côté humain de Superman, en mettant l’accent sur ses luttes intérieures et sa quête d’identité parmi les humains. De plus, il y a une confrontation entre Clark Kent et Lois Lane pendant une interview qui commence calmement mais devient extrêmement tendue. Clark Kent, qui devient visiblement agité tout en défendant son point de vue sur ce que Superman devrait être, représente un écart significatif par rapport aux représentations précédentes. Cette représentation ne présente pas Superman comme un sauveur incontesté mais plutôt comme un homme en costume responsable de ses actes. L’échange est sec et tendu, révélant la direction de Gunn pour dépeindre Superman à la fois lumineux et constamment questionné, y compris par ceux qui croient en lui. De plus, Superman fait face à des critiques pour être entré illégalement dans le pays de Boravia, ce à quoi il répond qu’il l’a fait pour empêcher une guerre.
Je suis convaincu que cette violation territoriale sera centrale dans le scénario du film Superman de 2025 réalisé par James Gunn. Il est important de noter que James Gunn n’a pas introduit Boravia de son propre chef. Bien avant que le réalisateur américain ne manifeste de l’intérêt, ce pays était mentionné dès les premières pages de la bande dessinée Superman de 1939. Boravia est un petit royaume de la monarchie centrale européenne situé dans les Alpes, ravagé par une guerre civile, ce qui en fait un cadre idéal pour confronter Superman aux aspects sombres du monde. Dans ce contexte, un industriel de Boravia finance le vol d’une formule de gaz toxique auprès d’un scientifique américain. Superman traverse l’océan Atlantique, sauve des vies innocentes, instaure la paix à la fois par l’action et les principes moraux, puis retourne chez lui à Metropolis – en substance, les efforts diplomatiques de Kal-El. Toutefois, ces actions ont des conséquences, ce qui conduit Lex Luthor à prendre des mesures contre Superman et offre un prétexte à son antagonisme. C’est là que le Marteau de Boravia devient important. Si l’on pouvait discerner quelque allégeance du deuxième trailer, il convient de noter que le Marteau de Boravia avait été mentionné bien avant le trailer le plus récent.
« Si j’avais un marteau… »
Dans l’une des vidéos promotionnelles pour le prochain film, il apparaît sur la une du Daily Planet aux côtés d’un article de Clark Kent accusant une figure blindée d’avoir causé des destructions violentes à Metropolis. Selon l’article, l’attaque est considérée comme une riposte contre l’intervention de Superman à l’étranger, similaire à un incident diplomatique déguisé en conflit surhumain. Ce scénario évoque des comparaisons avec Avengers : Ultron et son histoire de Sokovie, où les accords établis par le général Ross ont conduit à la guerre civile dans l’MCU. Pour l’instant, le mystère concernant l’identité de la figure blindée reste non résolu. Qui se cache derrière le Marteau de Boravie ? Son identité réelle, soigneusement dissimulée, a suscité de nombreuses théories en ligne. Est-il un pion dans le plan de Lex Luthor, conçu pour détourner l’attention et améliorer sa position politique ? Ou pourrait-il être une version obscurcie d’un ennemi plus redoutable comme Ultra-Man, beaucoup de théoriciens suggérant que cela pourrait être lui en raison de l’emblème pectoral « U » et du pouvoir écrasant affiché. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec Ultraman, il a été introduit dans la Justice League of America #29 en 1964 et représente l’une des premières interprétations du concept de « Superman malfaisant ». Contrairement à Superman, Ultraman tire sa force de la Kryptonite, ce qui le renforce plutôt que de lui nuire. Dans la Terre-3, il dirige la Syndicate of Crime, une version maléfique de la Justice League, visant à conquérir le multivers. Cependant, un multivers ne sera pas immédiatement introduit ; il semble clair que James Gunn a une autre surprise en réserve pour les spectateurs, et attention, car j’active l’étiquette spoiler car si ma théorie est correcte, cela pourrait dévoiler des points clés du scénario du film.
Est-ce que c’est bien ? Si vous êtes toujours là, cela est dans votre âme et conscience. Je suis convaincu que le personnage caché sous le Marteau de Boravie n’est autre que Supergirl. Pourquoi elle ? Nous savons déjà que le personnage sera dans le film, interprété par l’actrice Milly Alcock. Cependant, elle brille par son absence dans les bandes-annonces jusqu’à présent. Pas une seule image, pas un mot, pas un silhouette identifiable. Une erreur ? C’est peu probable. Un choix délibéré ? Très probablement. Et si la vérité était sous nos yeux depuis le début… mais cachée derrière une armure ? Sous le Marteau de Boravie. Une menace en armure noire et dorée, capable de rivaliser avec Superman sur le terrain de la puissance brute. Ce n’est pas parce que le personnage peut voler, envoyer des rafales d’énergie ou briser Superman d’un seul coup de poing. Ce ne peut être un humain sous stéroïdes ; c’est autre chose, quelque chose de kryptonien. Cela doit être Supergirl.
Salut Cousin, Où es-tu en train de danser..
Pourquoi porterait-elle cette armure ? Et pourquoi Superman’s cousin s’opposerait-il à lui ? Le scénario est simple : la capsule de Kara Zor-El s’écrase sur Terre. Elle est seule, désorientée et vulnérable. Au lieu que Clark la trouve en premier, c’est Lex Luthor qui la découvre. Voyant une opportunité dans sa puissance immense, il l’emprisonne, la modèle en une arme vivante et la contrôle, en faisant d’elle un symbole géopolitique connu sous le nom de « Marteau de Boravie ». Cette figure semble être un justicier indépendant mais est en réalité une réponse à une interférence kryptonienne perçue, utilisant Supergirl comme moyen de pression dans une guerre d’images. Un autre détail ajoute de la profondeur : Krypto. Il est fortement mis en valeur dans le film, mais Typically, Krypto et Kara Leave Krypton together, their paths diverging in space. When Krypto arrives on Earth, he follows the genetic and emotional signals of his mistress. However, if Kara’s signals are scrambled by Lex’s technology, then Krypto has only one other reference: Clark Kent, or Kal-El. He does not seek her out but finds him instead, making Krypto a crucial link between Clark and a trapped Supergirl, invisible to the world. James Gunn excelle à subvertir les attentes, en intégrant des éléments oubliés de la mythologie DC dans un récit contemporain plus psychologique et politique. Cacher Milly Alcock’s interprétation de Supergirl dans la promotion par une discrétion scénarisée est un coup intelligent. Le silence autour d’elle dans la campagne de marketing n’est pas une erreur mais fait partie de ce film’s twist.
Quels sont tes Thoughts sur cette théorie ? Dans tous les cas, je admire cette approche ; j’apprécie la vision de James Gunn. Visuellement, la bande-annonce se démarque par des couleurs vives et une atmosphère optimiste, s’écartant des tons plus sombres des adaptations précédentes. Cette esthétique évoque l’esprit des comics originaux, reflétant un désir de revenir aux racines du personnage tout en le modernisant pour les publics contemporains. Le costume de Superman, très coloré et intentionnellement rétro, y compris les célèbres slips rouges, est un hommage aux origines du personnage. Et cette approche résonne dans la mise en scène de Gunn : intime lorsqu’elle capture les doutes de Clark et grandiose lorsqu’elle déploie la puissance visuelle du personnage. Car le film est également un spectacle total, et cette première bande-annonce le montre clairement avec des scènes de combats en l’air, de destructions massives à Metropolis, de lasers, de collisions supersoniques, les effets spéciaux sont omniprésents et particulièrement bien exécutés. James Gunn n’hésite pas à utiliser des choix visuels audacieux pour donner à son film une signature particulière.
L’un des éléments immédiatement perceptibles est l’utilisation de lentilles grand-angle qui confère au film une profondeur et une perspective uniques. Ce choix peut sembler risqué mais il fonctionne magnifiquement ici, mettant en valeur la grandeur à la fois des personnages et des scènes d’action tout en ajoutant une saveur distincte à l’ensemble. Cela n’est pas conventionnel, pourtant cet effet visuel s’intègre parfaitement dans l’univers imaginé par Gunn – un univers qui est à la fois épique et intimiste – améliorant ainsi la dimension visuelle de ce Superman revisité. En résumé, nous sommes très confiants et nous nous réunirons sans aucun doute en début juillet pour évaluer si James Gunn réussit dans sa vision.