La dernière de nous – Saison 2, Épisode 1 : Les changements de ligne temporelle expliqués

Promis comme il se doit et dûment, je te retrouverai chaque lundi soir pour te faire un débrief sur le dernier épisode diffusé de la saison 2 (que j’avais déjà vu intégralement à la fin du mois de mars), en creusant plus profondément l’analyse et la comparaison avec le jeu vidéo. Le but n’est pas de comparer scène par scène, mais plutôt de comprendre les changements effectués par les showrunners Craig Mazin et Neil Druckmann, ce dernier étant le créateur du jeu pour ceux qui ne le sauraient pas encore. Cette saison contient plus d’inversions narratives que son matériau original comparé à la saison 1. Ces changements ont été effectués pour des raisons de rythme et pour surprendre les joueurs comme nous qui connaissons intimement le jeu. Il est intéressant de noter que l’une des critiques concernant la saison 1 était qu’elle ressemblait trop au jeu vidéo et manquait de surprises. Que Craig Mazin et Neil Druckmann aient fait cela intentionnellement ou non, le timeline a été bouleversé. Nous allons maintenant analyser ce premier épisode réalisé par Craig Mazin lui-même et qui dure 59 minutes, avec spoilers à l’appui.

Sortie le 14 avril 2025

Durée : 59 min – Réalisé par Craig Mazin

Tout comme pour la saison 1, Craig Mazin lance cette nouvelle saison en réalisant l’épisode pilote. En tant que principal showrunner de la série HBO, il est connu pour son profond respect des jeux vidéo, ayant étudié le sujet avec une grande précision, ce qui s’est notamment manifesté dans la première saison. Quels éléments peuvent être observés dans cet épisode inaugural ? Il semble y avoir une intention d’introduire de nouveaux éléments et de réorganiser certains aspects par rapport à la fois au jeu vidéo et au matériau original. Dans le jeu Naughty Dog, l’histoire est construite grâce à un tissage d’histoires en va-et-vient, de flashbacks et de séquences sous forme de puzzles qui révèlent progressivement une profondeur émotionnelle à mesure que l’intrigue progresse. Il est clair que Craig Mazin, aux côtés de Neil Druckmann et Halley Gross, a choisi de s’éloigner de cette structure. Halley Gross, co-auteur de « The Last of Us Part 2 » et ayant participé à la réécriture de la série, a joué un rôle dans ces changements.

Le Changement, C’est Maintenant

Depuis le début de l’Épisode 1 et tout au long de ses sept épisodes, il y a une intention de tromper le joueur pour créer une surprise. Par exemple, l’introduction avec un plan de girafes et d’un hôpital fait directement référence à une scène importante du premier « The Last of Us », introduisant immédiatement Abby et ses amis. Toutefois, le plan rapproché sur le visage d’Abby et l’actrice Kaytlin Dever indique un désir de changement. Bien que nous rencontrions Abby tôt dans le jeu « The Last of Us Part 2 », il y a un élément de surprise. Lorsque l’on contrôle Abby, nous ne connaissons pas son nom, ses motivations ni même son passé. Il est clair que Neil Druckmann a pour intention de transmettre les différentes perspectives et la dualité entre Ellie et Abby.

Le Changement, C’est Maintenant

Depuis le début de l’Épisode 1 et tout au long de ses sept épisodes, il y a une intention de tromper le joueur pour créer une surprise. Par exemple, l’introduction avec un plan de girafes et d’un hôpital fait directement référence à une scène importante du premier « The Last of Us », introduisant immédiatement Abby et ses amis. Toutefois, le plan rapproché sur le visage d’Abby et l’actrice Kaytlin Dever indique un désir de changement. Bien que nous rencontrions Abby tôt dans le jeu « The Last of Us Part 2 », il y a un élément de surprise. Lorsque l’on contrôle Abby, nous ne connaissons pas son nom, ses motivations ni même son passé. Il est clair que Neil Druckmann a pour intention de transmettre les différentes perspectives et la dualité entre Ellie et Abby.

In Season 2 Episode 1, the surprise effect is immediately compromised as Abby’s name is mentioned right away, along with her motivations being revealed instantly. She is accompanied by other members of her squad: Owen, Mani, Nora, and Mel, all standing before tombstones. Nora, portrayed by actress Tati Gabrielle, will be the main character in Naughty Dog’s upcoming game, Intergalactic The Heretic Prophet. As for Mani, you would recognize actor Danny Ramirez’s face if you are following the MCU, as he is the new Hawk since Sam Wilson became the new Captain America.

UNE SÉRIE DE TÉLÉVISION N’EST PAS UN JEU VIDÉO—Dans cette analyse, je prévois de fournir une revue détaillée de chaque épisode de la saison 2 de The Last of Us le lundi soir, en le comparant à son origine de jeu vidéo tout en reconnaissant les écarts narratifs effectués par les showrunners Craig Mazin et Neil Druckmann pour l’allure et les surprises. L’épisode 1, également dirigé par Craig Mazin, introduit de nombreux changements par rapport au jeu original, abandonnant sa structure de narratives aller-retour et de flashbacks au profit d’une ligne chronologique linéaire pour surprendre même les joueurs expérimentés familiarisés avec le matériel source. L’épisode commence en révélant immédiatement des détails sur le personnage d’Abby—son nom, ses motivations et ses membres d’escadron (Owen, Mani, Nora, Mel)—ce qui contraste avec l’approche du jeu consistant à maintenir son histoire et ses intentions initialement cachées pour construire la tension et offrir des perspectives doubles entre Ellie et Abby. De plus, certains acteurs de l’épisode ont des rôles dans d’autres projets, tels que Tati Gabrielle dans « Intergalactic: The Heretic Prophet » et Danny Ramirez en tant que nouveau Faucon dans l’UCM, signe des connexions croisées

Il devient rapidement clair que les tombes appartiennent aux hommes que Joel a tués à la fin de la saison 1 pour sauver Ellie, notamment les membres restants des Lucioles, y compris probablement Marlene mais surtout Jerry Anderson, le chirurgien qui était censé opérer Ellie et qui est le père d’Abby. De plus, avant la fin de l’épisode, il y a un plan qui se rapproche d’Abby alors qu’elle explique son désir de trouver et de tuer lentement le responsable de ce meurtre afin que celui-ci puisse ressentir la souffrance. Cela initiating un cycle de haine. Par conséquent, l’élément surprise concernant le personnage d’Abby a été annulé, ce qui peut être facilement compris étant donné que le jeu The Last of Us 2 était un immense succès et l’un des jeux vidéo les plus discutés sur internet ces cinq dernières années en raison de ses décisions narratives controversées qui ont divisé les joueurs. Jouer la carte de la surprise avec le personnage d’Abby ne fonctionne plus parce que l’événement est connu dans la culture populaire depuis cinq ans. Pour éviter de faire croire à une surprise avec un événement connu du public, ils optent pour une approche différente, même si cela contrarie certains fans puristes des jeux vidéo qui refusent d’accepter que l’adaptation d’un jeu en série implique également de réinterpréter son contenu.

Depuis que j’ai mentionné les surprises, l’Épisode 1 introduira effectivement de légères modifications pour tromper les joueurs familiarisés avec chaque détail du jeu original. Lorsque Ellie est seule dans son garage et qu’on frappe à la porte, on s’attend à ce que ce soit Jesse comme dans le jeu vidéo, mais c’est en réalité Dina. Cela modifie-t-il le message prévu ? Pas nécessairement ; les spectateurs devront attendre la fin de la saison pour comprendre pleinement ses implications, car je ne souhait.

Sous-entendus

Il y a également la séquence entre Ellie et Tommy que l’on voit ensemble s’entraîner au tir de précision. Cette séquence existe dans le jeu vidéo mais se déroule plus tard lors d’un flashback à l’intérieur du jeu. À l’inverse, elle est intégrée à la ligne narrative principale de la série. Notamment, la saison diffère car il fait un été complet dans le jeu alors qu’il est encore hiver dans la série. Cette séquence d’entraînement au tir de précision est suivie par une bagarre importante entre Ellie et un homme costaud, qui sert à montrer qu’elle a subi un entraînement rigoureux en vue de l’affronter dans un monde extérieur plus rude. Ellie n’est plus la jeune fille frêle du premier épisode ; elle a gagné en assurance, en puissance et surtout, en colère. Cette colère se transformera probablement en haine au fur et à mesure que nous avançons dans l’histoire.

De manière similaire, la scène de la balle se produit dans l’épisode 1 de la série, alors que dans le jeu vidéo, elle est révélée à la fin de l’arc d’Abby. Au début, on pourrait être surpris ou même choqué par ce changement, mais comme je l’ai mentionné dans mon analyse des sept premiers épisodes, il est important de prendre en compte la structure narrative globale. Une fois que l’on a une compréhension plus large, il devient clair qu’une histoire plus linéaire est nécessaire pour un format de série. À différence d’un jeu vidéo où l’interaction du joueur joue un rôle crucial, le développement des personnages et la mise en place des enjeux sont essentiels pour que les événements suivants se déroulent logiquement dans cette forme sérielle. Cette approche permet également de montrer la relation entre Ellie et Joel qui se détériore. Cela signifie-t-il que la saison 2 n’utilisera pas de flashbacks ? Absolument pas; il y aura des sauts dans le temps, mais la série est structurée pour être plus compréhensible et maintenir un rythme plus rapide que le jeu vidéo, ce qui fonctionne parfaitement dans son support mais ne se traduirait pas bien à la télévision.

Relation père-fille

L’accent principal de l’Épisode 1 est de montrer la tension entre Ellie et Joel, et leur relation qui se détériore deviendra plus claire avec l’introduction d’un nouveau personnage absent du jeu vidéo. Ce personnage est Gail, interprété par l’actrice Catherine O’Hara, connue pour son rôle de la mère de Macaulay Culkin dans les films « Maman j’ai raté l’avion ». Elle incarne une psychologue, un métier que Neil Druckmann et Haley Gross voulaient développer pour la série car ils pensent que c’est crucial dans un monde post-apocalyptique, permettant des discussions sur le traumatisme de vivre dans un environnement aussi dévasté. Dans ce nouveau système, elle est récompensée non pas avec de l’argent mais avec des nécessités, notamment du marijuana, que Joel lui fournit. L’introduction de la marijuana est intentionnelle car elle facilitera une connexion entre Gail et un autre personnage, Eugene, qui se révèle être son mari.

Relation père-fille

L’accent principal de l’Épisode 1 est de montrer la tension entre Ellie et Joel, et leur relation qui se détériore deviendra plus claire avec l’introduction d’un nouveau personnage absent du jeu vidéo. Ce personnage est Gail, interprété par l’actrice Catherine O’Hara, connue pour son rôle de la mère de Macaulay Culkin dans les films « Maman j’ai raté l’avion ». Elle incarne une psychologue, un métier que Neil Druckmann et Haley Gross voulaient développer pour la série car ils pensent que c’est crucial dans un monde post-apocalyptique, permettant des discussions sur le traumatisme de vivre dans un environnement aussi dévasté. Dans ce nouveau système, elle est récompensée non pas avec de l’argent mais avec des nécessités, notamment du marijuana, que Joel lui fournit. L’introduction de la marijuana est intentionnelle car elle facilitera une connexion entre Gail et un autre personnage, Eugene, qui se révèle être son mari.

Dans la série, particulièrement dans l’épisode un, il est révélé qu’Eugene a été tué par Joel d’une manière qui pourrait être considérée comme peu agréable. Bien que des circonstances entourent cet événement, la façon dont il a été exécuté est difficile à justifier. Cette représentation met en évidence un aspect controversé du caractère de Joel. Nous savons qu’il est un survivaliste qui n’hésite pas à prendre des vies lorsque c’est nécessaire, et cet incident contextualise d’autres actions qu’il aurait pu entreprendre, suggérant que notre protagoniste est plus complexe qu’il n’y paraît… Compte tenu du fait qu’Eugene est interprété par Joe Pantoliano dans la série, il peut être garanti que son rôle est important despite its brevity. Je ne spécifierai pas quel épisode met en scène Eugene, mais il suffit de dire que cet épisode particulier évoquera des émotions puissantes.

Rhythm musculaire

Il s’agit apparemment d’une analyse ou synthèse détaillée du premier épisode de « La Dernière de nous » saison 2. Cet épisode introduit plusieurs éléments nouveaux et changements par rapport au jeu vidéo original, notamment l’arrivée plus précoce d’Abby avec ses motivations révélées immédiatement, contrairement à la découverte progressive dans le jeu. De plus, l’épisode présente les tombes des hommes que Joel a tués pendant la saison 1, ce qui prépare la quête de vengeance d’Abby contre lui. D’autres ajustements mineures incluent le remplacement de Jesse par Dina lorsque quelqu’un frappe à la porte d’Ellie et une séquence d’entraînement au tir qui se produit plus tôt que dans le jeu. L’introduction de Gail (Catherine O’Hara), une psychologue qui aide à explorer les traumatismes dans ce monde post-apocalyptique, renforce encore l’intrigue en créant une tension entre Joel et Eugene (Joe Pantoliano). Ces changements reflètent une tentative d’adapter le scénario du jeu pour la télévision, avec un accent sur le développement des personnages et un rythme plus rapide tout en révélant subtilement les complexités du personnage de Joel.

Analyse du premier épisode de la série HBO « The Last of Us »

Cette analyse examine le premier épisode de la version télévisée du jeu vidéo « The Last of Us ». L’épisode présente des personnages inédits et modifie subtilement certains événements du jeu d’origine pour s’adapter au format télévisé. Parmi les changements notables figure l’arrivée de Gail, une psychologue post-apocalyptique interprétée par Catherine O’Hara, ainsi qu’une exploration approfondie des actions controversées de Joel, comme son implication avec Eugene. De plus, l’épisode propose un nouveau type d’infectés appelé Stalkers et rassemble plusieurs lieux du jeu en une seule séquence d’action étendue. L’analyse met en évidence l’importance d’adapter le scénario pour un public télévisuel tout en conservant les éléments clés du jeu vidéo d’origine.