Critique : test de Split Fiction de Josef Farah – Une fois de plus, il s’est surpassé, c’est vraiment bien

Le test de fiction divisée est le dernier jeu de Hazelight Studios en Suède, un studio connu pour son fondateur flamboyant, Josef Farah, qui attire souvent l’attention lors d’événements somptueux et promeut une philosophie qui résonne auprès de nombreux joueurs. Le jeu ne comporte pas de DLC, de microtransactions ou de pressions du marché boursier ; au lieu de cela, Josef Farah se concentre sur la création de jeux uniquement pour le plaisir des joueurs. Cette approche directe, rappelant les stratégies classiques du jeu vidéo, s’est avérée très réussie. En seulement 11 ans et avec quatre jeux, Hazelight Studios et son fondateur sont devenus synonymes du jeu en canapé – jouer à des jeux vidéo ensemble sur le même canapé. Des titres tels que Brothers : A Tale of Two Sons, A Way Out, It Takes Two et maintenant Split Fiction ont consacré la réputation de Josef Farah dans ce créneau, avec chaque nouvelle sortie attendue avec impatience. Depuis la sortie de It Takes Two, qui a remporté le prix « Game of the Year » 2021 et s’est vendu à plus de 23 millions d’exemplaires (environ 12 millions rien qu’en Chine), Josef Farah a touché un public plus large. Avec Split Fiction, il développe encore plus sa formule de jeu en coopération obligatoire, offrant encore plus de variété et d’action.

Come Together

C’est exactement ce que vivent Mio et Zoe, les deux protagonistes du jeu, dont les noms ont été pris à Josef Farès lui-même, reflétant un investissement personnel important de Farès dans ce projet. It Takes Two avait pour but de reconnecter un mari et une femme, tandis que Split Fiction se concentre sur la coopération et l’aide mutuelle entre deux inconnus. Que peut-il y avoir de mieux que d’implémenter le cross-play, permettant aux communautés de joueurs de différentes consoles et préférences de se mélanger pendant une aventure de 15-20 heures, ou même plus longues si les joueurs souhaitent débloquer toutes les missions secondaires, selon celui qui les accompagne.

Raconter l’histoire de Split Fiction

L’intrigue de Split Fiction gravite autour de deux personnages féminins qui paraissent être opposés sous tous rapports. L’une est Mio, une brune aux cheveux courts, caractérisée par son sérieux et sa passion pour la science-fiction ; l’autre est Zoe, une blonde aux longs cheveux, connue pour son sourire constant et sa naïveté occasionnelle, s’exprimant à travers des histoires fantastiques. Malgré leurs différences, toutes deux partagent une passion commune : l’écriture et le désir de créer des récits captivants. Cette passion commune les amène chez Rader Publishing, un éditeur intéressé souhaite publier leur œuvre. Cependant, en arrivant dans les bureaux de Rader Publishing, elles découvrent une machine qui simule leur imagination, leur permettant de vivre leurs histoires. Le conflit naît lorsque Mio change d’avis à la dernière minute et se retrouve, par une décision malavisée, dans la même simulation que Zoe. Ce mélange de leurs mondes permet à Josef Fares de passer avec fluidité de la fantasy à la science-fiction en modifiant des éléments spécifiques au sein de la simulation.

Il est souvent relevé que It Takes Two avait une histoire assez réservée malgré son thème intrigant de divorce et de réconciliation, ce qui apportait une nouvelle perspective aux jeux vidéo. Il semble que Josef Fares ait pris en compte les commentaires des joueurs pour Split Fiction, qui développe son univers autour de son histoire. Bien que l’écriture ne soit peut-être pas particulièrement novatrice, le jeu maintient un rythme régulier pendant toute sa durée de 15-20 heures. Un aspect qui se démarque dans Split Fiction est son tempo et son rythme ; il engage constamment les joueurs sans causer d’ennui. Josef Fares s’assure qu’il n’y a pas de temps morts entre les missions, passant en douceur de l’une à l’autre. Par exemple, le gameplay peut commencer par de la plateforme, passer au jet-ski ou à la course de motos futuristes, impliquer l’incarnation de cochons qui pétent, passer à un jeu de tir à défilement horizontal, et se terminer dans un environnement de flipper – tout sans aucun moment ennuyeux. Cette variété est une force de Split Fiction ; il mélange les situations et fusionne les univers en toute fluidité, garantissant que le jeu reste captivant en permanence. Le gameplay reste au centre de cette aventure, comme Josef Fares le souligne souvent, mettant en évidence l’engagement de Hazelight à offrir aux joueurs des expériences diversifiées sans les confiner à des boucles de gameplay répétitives.

Close Your Loop

Dans ce patchwork d’inattendu et d’improbable, Split Fiction prend le temps de se concentrer sur certains cycles de gameplay à travers plusieurs missions. Bien qu’il s’écarte du principe d’un jeu vidéo classique avec des mécaniques répétitives ou évolutives, il y a des segments plus longs que d’autres que nous apprécions. Je pense notamment au moment où vous vous trouvez dans l’une des histoires de Zoé, où la particularité réside dans la possibilité de se transformer en créatures fantastiques. Mio peut passer d’un gorille agile et compétent à un genre d’otarie capable de nager dans les profondeurs marines. En ce qui concerne Zoé, elle peut soit devenir une fée capable de voler à loisir pendant un bref instant, soit prendre la forme d’un grand arbre, similaire à Groot, avec la capacité de se connecter à la nature.

Au cœur de Split Fiction se trouve une base de plateforme 3D robuste, associée à des éléments de résolution d’énigmes, similaire à It Takes Two. Le jeu met en avant l’idée que chaque action nécessite la coopération entre deux joueurs. Les tâches vont du déverrouillage de chemins ou de l’activation de mécanismes à la défaite des boss, le tout nécessitant une collaboration et un accord mutuel. Comme dans It Takes Two, cette approche reste constante tout au long de Split Fiction, se renouvelant constamment avec des idées innovantes à chaque nouvelle section, démontrant un brill.

Action, Réaction

En fait, ce qui distingue considérablement It Takes Two de Split Fiction est la cadence à laquelle Josef Fares’ nouveau jeu vous immerge. Vous êtes constamment mis au défi et si vous naviguez instinctivement pour survivre dans les situations, il devient manifeste que Split Fiction offre une expérience généreuse, allant jusqu’à ce qu’une seule partie ne reflète pas complètement tout le travail fourni par les développeurs. De plus, puisque Mio et Zoé n’ont pas les mêmes capacités, rejouer le jeu à travers les yeux du second personnage ranime l’intérêt pour le gameplay. Au-delà de son apparence familiale-friendly, Split Fiction met vos compétences à l’épreuve et votre capacité à gérer les sauts manqués, le mauvais timing et les moments où vous ne comprenez pas immédiatement une énigme, tandis que la présence de deux joueurs accélère la pensée stratégique. C’est là que l’on voit qui a plus d’ingéniosité que l’autre. La coopération reste essentielle, avec de nombreux combats de boss complexes nécessitant un timing précis et de la composture à certaines occasions. Le combat de boss du flipper illustre parfaitement la complémentarité, le timing et crée certains des meilleurs moments du jeu. Notez que dans Split Fiction, une partie se termine seulement si les deux personnages meurent simultanément; sinon, les joueurs sont téléportés au dernier point d’enregistrement automatique. Le jeu suppose un nombre infini de vies et un réapparition automatique lorsque l’un des personnages meurt, donnant quelques secondes pour retourner en appuyant sur Triangle. Ce mécanisme favorise la camaraderie et l’encouragement, particulièrement lors des combats de boss.Malgré cela, Split Fiction reste relativement indulgent avec les points de contrôle fréquents, car tout repose sur le timing et le rythme, tous deux exécutés de manière experte. Cependant, malgré son apparence familiale-friendly, Split Fiction offre une difficulté croissante et un défi significatif, surtout vers la fin où chaque joueur doit faire confiance à leur partenaire. Cet aspect est plutôt excitant.

La Banane Divisée

Comme je l’ai mentionné au début de la vidéo, l’aventure Split Fiction dure entre 15 et 20 heures de jeu, selon votre niveau de compétence, celui de votre partenaire et si vous appréciez l’exploration des environnements pour découvrir tous les secrets. Le jeu comprend également des quêtes secondaires, souvent signalées par des personnages alertant les joueurs de leur présence. Ces quêtes secondaires sont assez remarquables car elles impliquent des portails ou des bulles de rêve qui permettent un changement complet d’atmosphère, renouvelant soudainement l’intérêt et permettant même des moments de véritable audace. On se souviendra peut-être de la scène où vous vous transformez en saucisse et devez naviguer sur une grille de barbecue, tremper dans du ketchup mayo et être mordue par un être humain. Une mention spéciale revient au niveau de bonbons où vous incarnez deux molaires affrontant un dentiste robot en tant que boss.

Au sujet des aspects techniques, Split Fiction fonctionne sans heurts sur PlayStation 5, mettant en valeur ses graphismes impressionnants et ses environnements détaillés. Le jeu utilise efficacement les capacités de la console, offrant une expérience visuelle époustouflante avec des couleurs vives, des modèles de personnages élaborés et un éclairage dynamique. Les performances restent constantes tout au long du jeu, avec très peu de chutes de fréquence d’images ou d’écrans de chargement, garantissant une immersion totale du début à la fin.