Critique : la représentation cinématographique épique de Ridley Scott de Napoléon

Beaucoup avaient anticipé un film historique, une biographie, presque un documentaire, de « Napoléon », mais ce n’était pas l’objectif de Ridley Scott; cela ne correspondait pas à sa vision. Dès le départ, le réalisateur britannique-américain a constamment mis en avant que son film n’est pas destiné à être un travail historique mais plutôt vise à capturer la grandeur et l’ampleur de l’époque napoléonienne – une époque où la France était crainte dans toute l’Europe et au-delà. Le reste semblait sans importance pour Scott; son but était de créer un majestueux, épique film de guerre en exagérant la vie tumultueuse de Napoléon tout en offrant simultanément une représentation satirique, souvent absurde de l’Empereur français. Dans cette optique, il a réussi ! CarIndeed, si vous cherchez à être visuellement submergé au cinéma avec des mises en scène grandioses et des images époustouflantes, alors « Napoléon » offre une expérience exceptionnelle.

VRAIMENT LOIN DE LA PRÉCISION HISTORIQUE ?

Il a également été critiqué pour avoir pris des libertés historiques, certains historiens le décrivant comme ayant des interprétations anti-françaises et pro-britanniques. Ces critiques ont été accueillies avec des réponses de Ridley Scott, qui a déclaré que « les Français ne s’aiment même pas ». Il est regrettable que le film soit discuté dans ce contexte, car la controverse a suscité une attention médiatique importante pour le film de Ridley Scott. Cependant, en mettant de côté ces détails historiques – qui ne sont pas aussi nombreux que certains le prétendent – il est difficile de ne pas apprécier le spectacle visuel présenté par Scott. Le film a été tourné sur des décors naturels avec plus de 1600 figurants pour certaines scènes, notamment lors des séquences de bataille, incorporant certains effets CGI (intégrés harmonieusement), des plans larges, des décors impressionnants et surtout, des costumes époustouflants qui font ressembler certaines scènes à des peintures, notamment la scène du couronnement de Napoléon – c’est extrêmement beau. Il est difficile de quitter une expérience aussi divertissante en étant déçu. C’est ce que Ridley Scott vise à offrir : du divertissement tout en assurant aux spectateurs qu’ils sortent de la salle captivés par les visuels, tout en proposant son interprétation de Napoléon. Le film dure 2 heures et 39 minutes, ce qui est long (et est devenu la norme en 2023), mais manifestement insuffisant si l’on veut couvrir toute la vie d’une telle figure de manière approfondie. Si l’exactitude historique et la précision sont recherchées, une série de 10-15 heures serait nécessaire, bien que l’on ne puisse pas garantir que le public s’y intéresserait.

En deux heures et trente-neuf minutes, Ridley Scott fonde son film sur la relation entre Napoléon Bonaparte et Joséphine de Beauharnais, qui était auparavant mariée et mère de deux enfants au moment de leur union. Malgré cela, elle devient le grand amour de la vie de Napoléon, dont l’image d’un conquérant stratégique invincible commence à se fissurer sous son influence. Le film présente un Napoléon complètement amoureux de sa femme, prêt à pardonner ses infidélités, allant parfois jusqu’à se rendre ridicule. Il montre également un Napoléon faible et incapable de contrôler ses impulsions sexuelles face à Joséphine. Cet amour aveugle crée une relation extrêmement toxique, qui serait considérée comme inacceptable selon les normes actuelles mais qui était apparemment ancrée dans les normes sociales de l’époque. Selon Ridley Scott, cette relation complexe contribue à la lutte de Napoléon pour concilier sa vie privée avec son image publique de conquérant et de génie militaire. Incapable de dominer sa femme tout en maintenant son statut d’empereur, il dominerait plutôt le monde. Cette dualité, y compris les libertés prises par Scott avec l’exactitude historique, révèle à la fois les vulnérabilités et la tyrannie de Napoléon. Le film nécessite une approche précise en raison de sa durée prolongée, car Scott est obligé d’utiliser des raccourcis temporels et/ou des ellipses.

AVANT TOUT LE SPECTACLE

Ridley Scott’s Napoleon est un film épique et visuellement somptueux qui étonne en contestant ce que les spectateurs pensent déjà connaître de l’empereur français. Le cinéaste cherche à remettre en question les préjugés sur Napoléon, même si cela implique de le montrer sous un jour personnel moins favorable, tout en reconnaissant sa grandeur. Cette approche n’est pas nouvelle pour Scott, comme on peut le voir avec son travail sur Gladiator, qui a été critiqué par les critiques contemporains mais qui a finalement gagné une reconnaissance importante dans le cinéma et la culture populaire. Les cinéastes adaptent parfois les événements pour qu’ils correspondent à leur « vision cinématographique », et Scott le fait sans altérer les faits historiques. L’interprétation de Ridley Scott sur Napoléon est particulièrement réussie, offrant ainsi une perspective unique sur l’empereur français. NB : Les instructions données étaient d’éviter toute note ou commentaire, ainsi que tout ajout superflu. De plus, il était spécifié que rien ne devait être résumé ni modifié en termes de style ou de structure. Enfin, il est important de noter que les noms de jeux vidéo, de films ou d’événements doivent rester en anglais et ne pas être traduits.