Bonjour à tous ! Gareth Edwards n’est peut-être pas connu de tout le monde, sauf si vous êtes cinéphile. Toutefois, il est probable que vous ayez vu un de ses films. Si « Monsters » semble familier, cela était bien son premier film. En passant à la reboot du Godzilla sortie en 2014, ce sera peut-être plus évocateur. Mais quand nous parlons de Star Wars : Rogue One (arguably le seul entrée contemporaine valide de Star Wars), la reconnaissance est élevée. Maintenant, Gareth Edwards revient après une pause de sept ans avec « The Creator, » un film de science-fiction se rapprochant du dystopique, mettant en avant des thèmes authentiques, des personnages solides et les effets visuels exceptionnels. Cet appel en salles de 2023 ne doit pas être manqué, et nous devons commencer à le discuter immédiatement.
Alors que nous sortons de la saison estivale des sorties majeures—Barbie, Oppenheimer et Mission: Impossible—Dead Reckoning Part One—l’arrivée de l’automne semble imminente, avec le 27 septembre marquant le retour de Gareth Edwards. À 48 ans, le réalisateur britannique a acquis sa reconnaissance en 2010 avec « Monsters, » un film d’aliénation servant de métaphore pour les conséquences du passage de l’ouragan Katrina. Cette approche thématique est également visible dans ses travaux ultérieurs, tels que Godzilla et Star Wars : Rogue One, qui le ont distingué des autres jeunes réalisateurs émergents. Comme Neil Blomkamp, avec lequel il partage certaines similitudes thématiques, Edwards apporte une perspective unique aux blockbusters américains, se différenciant par un style de réalisation inhabituels évitant la narration formulaire. Contrairement à beaucoup de ses contemporains qui peuvent adhérer aux attentes des studios, Edwards intègre chaque film de son propre visage artistique et de sa flair créatif.
Gareth Edwards a voulu explorer l’intelligence artificielle avec The Creator, un sujet qui a longtemps été un thème courant du cinéma de science-fiction depuis près de cinq décennies mais qui semble particulièrement pertinent dans le contexte actuel de l’IA comme ChatGPT qui confond les limites entre la vérité et le mensonge. Alors que Mission Impossible Dead Reckoning a dépeint une représentation exagérée de l’IA capables de manipuler les humains, dans The Creator, l’IA prend une forme plus humaine, émotionnelle, probablement reflétant le thème central du film. Remarquablement, au cours de sa production, The Creator a initialement été intitulé True Love—un nom approprié après avoir vu le film. Il est cependant juste d’admettre que pour un film d’action et de science-fiction, True Love ne serait peut-être pas aussi compétent comme titre comparé à The Creator, qui ressonne plus efficacement avec ses clairs références. J’en parlerai plus tard; cependant, les spectateurs peuvent déjà identifier des hommages à Akira, Ghost in the Shell, Blade Runner, Avatar et même District 9 dans le film.
Avant de continuer, il vaut la peine d’aborder l’histoire du film. Qu’en est-il question ? Il décrit une guerre entre les humains et l’IA, qui ont devenus autonomes et capables de la guerre et de la paix, mais principalement en conflit avec les humains. Nous sommes dans une future proche, spécifiquement 2065. L’Intelligence Artificielle, manifestée sous la forme de robots, est traquée par l’Ouest, particulièrement les États-Unis, après avoir été accusé de mishandling un missile nucléaire 15 ans auparavant, causant une explosion dévastatrice à Los Angeles et en résultant des centaines de milliers de morts. L’humanité collective a signé un pacte pour l’éradication de ces AIs, à l’exception de la Nouvelle Asie, comprenant les pays d’Asie du Sud-Est comme le Cambodge, la Thaïlande, le Japon, l’Indonésie et le Népal. Là, l’IA coexiste paisiblement avec les humains. Pour suivre et détruire les robots AI rebelles, les Américains ont développé un vaisseau spatial volant sur Terre comme une satellite, capable de scanner toutes les zones pour une élimination ultérieure via des armes nucléaires. Oui, c’est extrême mais reflète la méthode militaire américaine – pas besoin d’en faire plus de détails. Un peut-être percevoir un portrait exagéré de l’ordre militaire américain dans le film, toutefois, considérant de nombreux portraits biographiques montrant leur erreur à la pensee et à l’action, je trouve cela pertinent.
« The Creator » est également un film où Gareth Edwards dessine une parallèle métaphorique, si ce n’est une condamnation directe, le spectre de la Guerre du Viêt Nam, qui ne semble jamais être loin du récit. On peut discerner son intention en observant comment le réalisateur britannique gère le sujet et représente les attaques des soldats américains sur les villages asiatiques. Il y a même une scène émotionnellement chargée mettant en vedette la jeune actrice Tangkwa Chananticha, qui a 10 ans, et qui domine l’affiche avec une performance qui évoque des moments sombres de la Guerre du Viêt Nam. Tangkwa Chananticha, vue précédemment dans le film Xavier Gens « Farang » jouant le rôle d’un personnage important, est une révélation et a une carrière à suivre étincelante. Le film est complété par une bande originale composée par Hans Zimmer, avec un thème particulièrement hypnotique – quelque chose qui ne se produit pas tous les jours en effet…
Alors que nous plongeons dans le monde dystopique de « The Creator, » il convient de noter que l’industrie du jeu vidéo a également des développements intéressants à l’horizon. Rockstar Games a récemment acquis Cfx.re, un studio derrière la création du logiciel de serveur populaire FiveM pour Grand Theft Auto V (GTA V). Cette acquisition stratégique renforce non seulement le développement de l’anticipé GTA 6 mais également signe le compromis de Rockstar pour embrasser les innovations de la communauté. Pour en savoir plus sur comment cette acquisition pourrait influencer l’avenir du jeu en ligne et ce que cela signifie pour les fans, veuillez consulter l’article insightful de Carlos Mendoza (https://playersforlife.com/2023/08/11/gta-6-rockstar-games-acquires-a-studio-that-could-alter-the-game/) sur comment cette intégration pourra améliorer l’expérience de jeu dans GTA 6 et au-delà. Alors que nous plongeons dans le monde du cinéma et de la science-fiction avec « The Creator » de Gareth Edwards, il est important de prendre quelques instants pour considérer une autre pièce récente d’actualité qui a attiré l’attention mais n’a pas encore vraiment atteint les attentes. Ahmed Hassan’s review of « Atlas Fallen » sur Players for Life critique particulièrement ce jeu hautement attendu, qui a déçu de nombreux critiques en raison de ses mécanismes lourds et de ses graphismes peu appétitants, malgré quelques highlights qui ont toutefois réussi à briller. Cet article publié le 10 août explore les difficultés du jeu avec des mécanismes lents et des graphismes peu intéressants, mais également quelques-uns de ses aspects positifs qui sont parvenus à briller. Pour ceux intéressés par les critiques de jeux et la rencontre d’attentes élevées et de réalités, il est conseillé de consulter [le critique insightful d’Ahmed Hassan](https://playersforlife.com/2023/08/10/critical-atlas-fallen-reviews-drop-disappointment-strikes-as-scores-range-from-5-10-to-8-3-10/) .