![\"\"](\"https:\/\/s.movieinsider.com\/images\/p\/600\/803208_m1721150920.png\" "\\"\\"")
<\/p>\nJohn Woo regresa. Menos de un a\u00f1o despu\u00e9s del lanzamiento de su olvidable Silent Night (que no recibi\u00f3 distribuci\u00f3n cinematogr\u00e1fica), el cineasta de Hong Kong y maestro del acci\u00f3n regresa con un proyecto largamente esperado: ‘rematar’ su obra maestra de 1989. A los 78 a\u00f1os, treinta y cinco a\u00f1os despu\u00e9s, John Woo finalmente ha llevado a cabo esta idea reemplazando al protagonista masculino interpretado por Chow Yun-Fat con una joven mujer. Esta inversi\u00f3n de g\u00e9nero fue deseada por el propio director, quien sugiri\u00f3 trasplantar la historia a pintoresco Par\u00eds en la d\u00e9cada de 2020. Es una mezcla explosiva y no en un sentido positivo.<\/p>\n
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Comprender los defectos de esta remake del Oeste de The Killer tambi\u00e9n requiere comprender el proceso creativo e intenciones de John Woo. Es bien conocido que John Woo es indiscutiblemente el maestro y \u00fanica autoridad en la cinematograf\u00eda de acci\u00f3n moderna. \u00c9l estableci\u00f3 la base para gun-fu en la d\u00e9cada de 1980, especialmente con \u00abA Better Tomorrow\u00bb, originalmente titulada \u00abThe Syndicate\u00bb, destacando coreograf\u00edas de tiroteos intensos similares a las artes marciales pero utilizando armas de fuego – un concepto que pione.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/fwmedia.fandomwire.com\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/24080000\/the-killer-1122x631.jpg\" "\\"\\"")
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Para comprender a John Woo es importante reconocer que tiene un estilo caracter\u00edstico de la d\u00e9cada de 1980 y 1990, a menudo encarnando una cierta ingenuidad t\u00edpica del cine asi\u00e1tico. Este ambiente y escenario funcionan predominantemente dentro de un contexto asi\u00e1tico, ya sea en Hong Kong, China, Corea del Sur o Jap\u00f3n, seg\u00fan el g\u00e9nero. Traducir esta atm\u00f3sfera algo sentimental a audiencias occidentales es dif\u00edcil, si no imposible. Si John Wick ahora se considera un est\u00e1ndar para las pel\u00edculas que involucran tiroteos, es fundamental reconocer que la legado de John Woo allan\u00f3 el camino para que artistas marciales como Chad Stahelski se conviertan en directores renombrados en este g\u00e9nero. De hecho, sin el cine de Hong Kong, del cual Hollywood ha extra\u00eddo ampliamente durante d\u00e9cadas \u2014The Matrix siendo un ejemplo destacado\u2014 no habr\u00eda un John Wick hoy en d\u00eda. Estoy convencido de que John Woo ve lo mismo; sus pel\u00edculas nunca tuvieron como objetivo agradar a las audiencias occidentales sino m\u00e1s bien a su pa\u00eds y regiones vecinas. \u00c9l mismo admiti\u00f3 estar sorprendido por el \u00e9xito internacional de sus obras y el inter\u00e9s que despertaron en productores fuera de Asia. Sin embargo, dado el significativo influencia de John Woo, fueron los cineastas estadounidenses quienes buscaron sus mejores ideas. Entonces, \u00bfc\u00f3mo se podr\u00eda adaptar el estilo de John Woo con un toque estadounidense? Esto debi\u00f3 ser una consideraci\u00f3n para el cineasta de Hong Kong al colaborar con productores estadounidenses. Es necesario adaptar la f\u00f3rmula de John Woo para agradar a los gustos occidentales. Al igual que los restaurantes asi\u00e1ticos en la d\u00e9cada de 1980 ajustaron sabores ex\u00f3ticos para complacer los paladares occidentales, como el arroz frito canton\u00e9s con guisantes y jam\u00f3n. Pero es solo una receta ajustada para preferencias occidentales…<\/p>\n
Ahora que las presentaciones han terminado y se ha establecido el contexto, llegamos a esta versi\u00f3n de \u00abEl Asesino\u00bb, que lleva todos los distintivos de la f\u00f3rmula de John Woo en la d\u00e9cada de 1990, incluyendo un sentido de ingenuidad y adapt\u00e1ndose mal a los est\u00e1ndares occidentales. Esto es evidente a lo largo de la pel\u00edcula, comenzando con su perfecto Par\u00eds de postal pero clich\u00e9, junto con di\u00e1logos juveniles escritos por Brian Helgeland, conocido por obras como \u00abLA Confidential\u00bb, \u00abMystic River\u00bb de Clint Eastwood, \u00abMan on Fire\u00bb, \u00abRobin Hood\u00bb de Ridley Scott y incluso su propio trabajo como director en \u00abPayback\u00bb. Helgeland es un nombre grande de Hollywood y su cr\u00e9dito se muestra prominentemente en el cartel de la pel\u00edcula. Sin embargo, poco queda del guion original de 1989 excepto por la relaci\u00f3n amigo-enemigo entre el polic\u00eda y el asesino, as\u00ed como la obsesi\u00f3n apasionada del asesino con la joven mujer a quien dej\u00f3 ciega despu\u00e9s de un tiroteo fallido. Si bien no me molesto demasiado por el cambio en la historia original, simplemente copiarla no es necesariamente interesante y permite sorpresas para aquellos familiarizados con la obra original. El problema reside en hacer muchas malas decisiones al hacerlo, muy parecido a la versi\u00f3n de Hollywood de \u00abEl Cuervo\u00bb en 2024.<\/p>\n
Se decidi\u00f3 situar la historia en Par\u00eds, con una atm\u00f3sfera francesa, incluso parisina, lo cual no necesariamente es una mala idea ya que la pel\u00edcula de John Woo de 1989 \u00abThe Killer\u00bb estuvo heavily inspirada en \u00abLe Samoura\u00ef\u00bb de Jean-Pierre Melville. Chow Yun-Fat era efectivamente su Alain Delon, y recientemente John Woo rindi\u00f3 tributo a la muerte de Alain Delon, explicando que \u00abLe Samoura\u00ef\u00bb cambi\u00f3 su vida y su percepci\u00f3n del cine. La idea de hacerlo un espejo del Samur\u00e1i de Alain Delon habr\u00eda sido brillante, pero el remake adopta una versi\u00f3n ligera de \u00abEmily en Par\u00eds\u00bb o \u00abPlus Belle la Vie\u00bb, sin exagerar mucho… Entonces, atm\u00f3sfera francesa para este remake, con un elenco internacional, pero tambi\u00e9n con varios actores franceses. Omar Sy interpreta al inspector Li, renombrado Sey. Nathalie Emmanuel interpr\u00e8te a la asesina a sueldo y reemplaza a Chow Yun-Fat, renombrada Zee. Sam Worthington asume el papel de su mentor, Tcheky Karyo es el sastre que hace trajes de tres piezas, Sa\u00efd Taghmaoui interpreta a un pr\u00edncipe saud\u00ed, y Eric Cantona es Gobert, el jefe de la mafia francesa. No est\u00e1 claro si Eric Cantona tuvo la idea \u00e9l mismo de imitar la escena \u00ab\u00bfFollaste con mi esposa?\u00bb de Robert De Niro en Raging Bull, pero el resultado es tan rid\u00edculo como inc\u00f3modo…<\/p>\n
Menci\u00f3n especial merece Gr\u00e9gory Montel, quien interpreta al compa\u00f1ero franc\u00e9s de Omar Sy. Su actuaci\u00f3n parece inconsistente, lo que lleva a creer que pudo haber habido falta de direcci\u00f3n durante la filmaci\u00f3n. En la versi\u00f3n original del idioma, el di\u00e1logo cambia entre franc\u00e9s e ingl\u00e9s, lo que resulta confuso. Omar Sy y Gr\u00e9gory Montel son dos polic\u00edas franceses en Par\u00eds que hablan principalmente en franc\u00e9s a lo largo de la pel\u00edcula pero occasionally switch to English based on the situation. Sometimes this change makes sense when they are accompanied by an Anglo-Saxon colleague, but often it appears arbitrary and serves only to make the American audience more comfortable with foreign languages. We would have preferred John Woo to release his film entirely in English, similar to Ridley Scott’s approach with \u00abNapoleon,\u00bb as it would have been less jarring and more consistent overall.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.pennlive.com\/resizer\/v2\/6DEBYNHK55CAFMLKD6DN762UKA.png?auth=55edd26bcfbaa243db10c4cd550a5508c3f378432ca94133fbb2334fdb654165&width=1280&quality=90\" "\\"\\"")
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Lo que hac\u00eda encantador a \u00abEl Mat\u00f3n\u00bb de 1989 era la clase que desprend\u00edan sus actores. Como se ha se\u00f1alado, Chow Yun-Fat era algo as\u00ed como un Alain Delon asi\u00e1tico, irradiando encanto y elegancia en pantalla. No es el caso con este remake, donde Nathalie Emmanuel hace lo que puede pero lucha significativamente. Si bien sus expresiones faciales son exageradas, su actuaci\u00f3n resulta aceptable comparada con otros que parecen perdidos en una aventura desarticulada. No hubo una direcci\u00f3n clara de John Woo durante la filmaci\u00f3n, especialmente desde que prioriza las escenas de acci\u00f3n sobre el desarrollo del personaje. El resultado queda corto en comparaci\u00f3n con lo que logr\u00f3 el cineasta en su apogeo en los a\u00f1os 90. Volviendo a tropos familiares, el remake incluye todos los clich\u00e9s del trabajo anterior de Woo, incluso versiones caricaturizadas de ellos: secuencias en c\u00e1mara lenta, pandilleros motorizados de negro con viseras, armas duales, saltos y resbalones hacia adelante, enfrentamientos a la mexicana y palomas, ahora reemplazadas por un solitario pigeon parisino gris. Este contraste marcado destaca lo anticuado del film. La representaci\u00f3n de enemigos cayendo en c\u00e1mara lenta tambi\u00e9n est\u00e1 presente pero resulta fuera de lugar dadas las expectativas contempor\u00e1neas. Todo est\u00e1 ah\u00ed desde su estilo anterior, pero con la misma ingenuidad que antes, sugiriendo que cree que a\u00fan es la d\u00e9cada de los 90 a pesar de estar en el a\u00f1o 2024. Las audiencias actuales han analizado y evolucionado m\u00e1s all\u00e1 del arte de Woo, haciendo que este remake parezca obsoleto. Sea que John Woo se ha vuelto aferrado a sus costumbres o simplemente resistente al cambio, su negativa a adaptarse deja al film sin coherencia e impacto en comparaci\u00f3n con su predecesor.<\/p>\n
Hay algunas instancias breves de efectiva coreograf\u00eda, especialmente durante el tiroteo del hospital y la escena de interrogatorio, pero ah\u00ed es donde termina. El resto parece anticuado, especialmente la primera secuencia de acci\u00f3n donde Omar Sy persigue a un delincuente en un BMW rojo, que est\u00e1 mal ejecutada. Est\u00e1 mal filmada, llena de errores evidentes de continuidad e inconsistencias, hasta el punto de que John Woo ni siquiera intenta su habitual destreza. Brian Helgeland, conocido por guiones como \u00abL.A. Confidential\u00bb, \u00abMystic River\u00bb y \u00abMan on Fire\u00bb, es responsable del di\u00e1logo, pero poco queda del guion original de 1989 excepto la compleja relaci\u00f3n entre el polic\u00eda y el asesino, y la obsesiva pasi\u00f3n del asesino por la mujer a quien ceg\u00f3 en un tiroteo fallido.<\/p>\n