Puntos clave
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- La trayectoria profesional de Nolwenn Roberts en animación comenzó en Illumination Entertainment antes de pasar a Disney, donde ha trabajado exclusivamente desde 2021. Su cortometraje The Dream of Sam jugó un papel significativo para atraer la atención de Disney y asegurar su invitación para unirse al equipo.
- Roberts ha contribuido a escenas clave en películas como Moana 2, utilizando sus habilidades para combinar profundidad emocional con estilo visual, destacando el papel fundamental del storyboarding en la animación.
- La naturaleza colaborativa del trabajo de Roberts se destacó, con su participación en reuniones de equipo, sesiones de retroalimentación y revisiones iterativas durante el proceso de producción en Disney.
- Roberts está actualmente trabajando en Frozen 3, programado para su estreno en 2027, y continúa desarrollando cortometrajes personales a través de la colección Disney's Short Circuit, valorando la libertad creativa total que ofrecen.
El viaje de la animadora francesa Nolwenn Roberts desde Illumination hasta Disney y más allá
Nolwenn Roberts, una animadora francesa, ha causado rápidamente un gran impacto en el mundo de la animación. Comenzó su carrera en Illumination Entertainment, contribuyendo a películas como Despicable Me 3 y Sing 2. Durante este tiempo, también creó sus propios cortometrajes, uno de los cuales—The Dream of Sam (2018)—atrevió la atención de Disney. Esto llevó a una invitación para que se uniera a su equipo como artista de storyboard en 2019. Desde entonces, Roberts ha aplicado sus habilidades a la muy esperada Moana 2, aportando vida a escenas clave. Su trabajo combina profundidad emocional con estilo visual, subrayando el papel vital y a menudo invisible del storyboarding. Esto incluye la visualización de tomas, la definición del ritmo de una película y el posicionamiento óptimo de un relato. Esta entrevista, realizada a través de una llamada de video después del lanzamiento de Moana 2 en Disney+, profundiza en el camino profesional único de Roberts, su experiencia al unirse a la familia Disney y la naturaleza colaborativa de su profesión. Habla sobre sus métodos creativos, los desafíos que enfrentó en Moana 2 e ofrece perspectivas sobre sus proyectos futuros, incluyendo su trabajo actual en Frozen 3, previsto para su lanzamiento en 2027. Un camino inesperado hacia la animación.
El viaje de cuento de hadas de Nolwenn Roberts desde Illumination hasta Disney y más allá
Roberts ha trabajado exclusivamente para Disney desde que se trasladó a Los Ángeles en 2021. Antes de eso, formaba parte de otro gran estudio de animación, Illumination, conocido por películas como Los Minions, Gru Mi Villano Favorito y El Lorax. Recordando su viaje, Roberts explicó que asistió a una escuela de animación en París con el objetivo de convertirse en animadora y, en ese momento, tenía poco conocimiento previo sobre la realización de storyboards. En 2012, se unió a Illumination como artista de storyboard. «Resultó ser una elección perfecta», señaló mientras describía su trabajo en Los Minions, Gru Mi Villano Favorito 3 y Cantando en la lluvia 2. Durante este período, también desarrolló proyectos personales, destacando especialmente su cortometraje El sueño de Sam. Esta película no solo ayudó a obtener un visado estadounidense sino que también llamó la atención de un director del estudio Disney, quien le extendió una invitación para unirse al equipo en 2019. Maxime Chao destacó el papel significativo de El sueño de Sam. Roberts afirmó que en animación, mostrar trabajos personales más allá de los proyectos del estudio es fundamental. Describe los cortometrajes como «una tarjeta de presentación pero también un espacio creativo», lo que le permite compartir una faceta más personal de su arte y captar la atención de Disney. Un viaje de cuento de hadas.
El viaje de Nolwenn Roberts desde el sueño hasta la realidad en Disney y Moana 2
Reflexionando sobre su transición de Illumination a Disney, dos de los estudios de animación más grandes de la industria, Chao le preguntó a Roberts si su viaje se sentía como «un cuento de hadas». Roberts compartió que, como muchos, vio películas de Disney cuando era niña y consideró trabajar para el estudio un sueño inalcanzable. «Era un sueño, pero uno que parecía fuera de alcance», dijo, añadiendo que nunca imaginó trabajar en una película de características para lo que sentía «una leyenda, una cima inalcanzable». Sin embargo, concluyó: «a veces, los caminos se revelan a medida que avanzas». Experiencia en Moana 2 Al preguntarle sobre su experiencia trabajando en Moana 2, Roberts reveló su participación en varias secuencias, destacando particularly una que consideró emocionante: «Es el momento en que Moana lucha con dudas y tensión con su tripulación. Termina disculpándose, solo para descubrir que habían arreglado secretamente su barco mientras ella no miraba». La describió como «una escena emocional sobre la confianza y la camaradería» y sintió que reflejaba la vida real y la naturaleza colaborativa de la animación. «En las películas animadas, nadie las hace solos – el storyboar.
Un Día en el Proceso de Storyboard de Disney con Nolwenn Roberts
El Proceso de Storyboard en Disney Maxime Chao luego preguntó sobre el proceso creativo de Disney para el storyboard y el nivel de libertad artística concedido en la ubicación. Roberts explicó que aunque cada película es única, el proceso general comienza cuando un artista de storyboard o director asigna una secuencia, que puede provenir de un guión completo o un breve párrafo. Los equipos revisan colectivamente el material. Luego, los directores proporcionan especificaciones sobre las emociones deseadas, el ritmo y el papel narrativo de la escena. Luego, los artistas desarrollan una versión inicial y rápida a lápiz. Esta versión se presenta para recibir comentarios, donde los directores pueden aprobarla, sugerir cambios o proponer nuevas direcciones. Este bucle de comentarios iterativos continúa hasta que se aprueba la secuencia. Roberts enfatizó que los storyboards no son inmutables, señalando que «a veces toda una escena se vuelve a hacer o se corta, incluso cerca del final de la producción». Un Día en la Vida y Herramientas Essenciales.
Nolwenn Roberts de Disney habla sobre mantener el estilo artístico en el proceso de storyboard
En cuanto a su trabajo diario, Chao preguntó si Roberts cumple con directrices estrictas o tiene margen creativo. Roberts dijo que su rutina diaria varía según la etapa del proyecto. Al comenzar un nuevo proyecto, dedica mucho tiempo a brainstormear e investigar ideas tanto en papel como digitalmente, haciendo rápidos bocetos y exploraciones visuales. A medida que avanza la producción, trabaja principalmente en una Wacom Cintiq donde dibuja y anima sus storyboards directamente. La mayoría de los días comienza con una reunión de equipo para actualizaciones de progreso, comentarios e ideas compartidas. La mayor parte del tiempo se dedica a dibujar, probar y revisar, a menudo con comprobaciones del director. Cuando le preguntaron sobre sus herramientas tecnológicas preferidas, Roberts destacó la Wacom Cintiq como su dispositivo principal de storyboard, elogiando su utilidad. También utiliza su iPad para exploraciones iniciales. Disney proporciona software interno robusto que permite trabajar desde diferentes ubicaciones. De vez en cuando opta por una libreta tradicional, llamándola «todavía la herramienta más rápida alrededor». Mantener el estilo artístico.
Mantener el estilo artístico individual y gestionar la presión del tiempo en el proceso de storyboarding de Disney – Perspectivas de Nolwenn Roberts sobre Moana 2 y más allá
Chao preguntó si los múltiples storyboarders de Moana 2 tenían que adaptarse a un solo estilo gráfico o si se permitían toques artísticos individuales. Roberts confirmó que cada artista de storyboards mantiene su propio estilo, lo cual no representa un problema ya que los dibujos son guías internas y no públicas. «Lo realmente importante es la claridad de las emociones y la legibilidad», destacó. Para garantizar el reconocimiento del personaje, los artistas se enfocan en elementos clave como la silueta, el peinado y los accesorios. Ella ofreció un ejemplo: «Incluso con dibujos simplificados, debe ser posible distinguir a Moana de Maui». Agregó que en la animación 3D, los modelos digitales ultimately definen las imágenes, por lo que la eficiencia narrativa es fundamental frente a la belleza estética del dibujo. Desafíos y continuación de trabajo en cortometrajes más allá de consideraciones artísticas, el tiempo representa otro desafío significativo. Aunque las películas de Disney suelen tardar varios años en crearse, los plazos para secuencias específicas pueden ser ajustados. Esto a menudo requiere una iteración extensiva, lo que implica que los artistas deben desechar, revisar y proponer Numerous ideas sabiendo que no todas harán el corte final.
Nolwenn Roberts habla sobre Frozen 3 y explorar ideas personales con Disney’s Short Circuit
Chao también preguntó a Roberts si continúa trabajando en cortometrajes como The Dream of Sam. Roberts confirmó que sí, explicando que los cortos ofrecen una plataforma para explorar ideas más personales e íntimas. Disney, con su colección Short Circuit, ofrece una excelente plataforma para la experimentación. Roberts continúa desarrollando cortometrajes junto a sus compromisos en el estudio, apreciando la «libertad creativa total sin limitaciones» que ofrecen. Próximos proyectos Maxime Chao luego preguntó sobre los proyectos actuales de Roberts. Roberts reveló que actualmente está trabajando en Frozen 3, previsto para su estreno en 2027. Aunque los detalles siguen sin revelarse, lo describió como «un proyecto emocionante». Maxime Chao agradeció a Roberts por la conversación. Roberts agradeció a su vez, llamándola una «discusión apasionada».
