Crítica del segundo Death Stranding: El juego artista de Kojima se está volviendo blockbuster y esto lo perjudica

Una Secuela Controvertida: El Death Stranding 2 de Kojima y la Disputa de Silent Hills

El Death Stranding 2 de Hideo Kojima presenta una experiencia compleja que, al igual que su predecesor, ha generado opiniones fortes y divididas entre los jugadores. La secuela introduce cambios significativos mientras retiene elementos del original, lo que ha llevado a una recepción contradictoria al terminarla. Para comprender las decisiones artísticas y técnicas de Kojima en el Death Stranding 2, es esencial recordar el contexto del primer juego, lanzado en 2019. Este proyecto marcó el regreso de Kojima después de su controvertida salida de Konami en 2015, donde desempeñó el cargo de Vicepresidente. Su partida, marcada por circunstancias difíciles, llevó al cancelamiento de proyectos importantes, incluyendo el muy esperado Silent Hills, una colaboración con Guillermo del Toro y Norman Reedus. Este enfrentamiento sigue siendo uno de los episodios más controversiales en la historia de los videojuegos japoneses.

El desarrollo del original Death Stranding se llevó a cabo bajo plazos ajustados, con el apoyo de PlayStation y utilizando el motor Decima Engine de Guerrilla Games para su entorno 3D. Crear un mundo abierto tan amplio en un plazo corto fue una hazaña extraordinaria que requería gran habilidad, recursos y, inevitablemente, algunos compromisos en la profundidad del universo del juego. El mundo del juego presentaba espacios amplios y a menudo vacíos donde el protagonista Sam Porter Bridges viajaba principalmente solo en un entorno estático. Esta elección de diseño probablemente facilitó la producción tanto desde el punto de vista del diseño como del técnico. Kojima transformó estas limitaciones en oportunidades, creando un juego único y avanzado principalmente a través de sus misiones secundarias «al estilo FedEx». Este enfoque arriesgado desató una considerable discusión entre los jugadores. El concepto inicial pretendía ofrecer una experiencia centrada en temas de soledad, duelo y la necesidad de reparar un mundo fracturado. Sin embargo, esta postura artística resultó divisiva para el público. Comercialmente, el juego no alcanzó las ventas deblockbuster, vendiendo 5 millones de copias en meses después de su lanzamiento para PC. Esto sugería que a pesar de sus virtudes artísticas, el debut de Death Stranding no logró el éxito comercial esperado dados los considerables gastos invertidos.

Teniendo en cuenta esto, el concepto para la secuela se centró en un juego más accesible y, en cierto sentido, mainstream. También pretendía reutilizar tanto material existente como fuera posible para minimizar costos y tiempo de desarrollo. Como resultado, Death Stranding 2 surge como un sucesor notablemente similar, reflejando a su predecesor mientras paradójicamente renuncia a cierta innovación en busca de una viabilidad comercial más amplia. El primer juego, lanzado en 2019, recibió elogios por su historia, gameplay y singularidad. A pesar de esto, Hideo Kojima optó por crear una nueva trama, ajustándose estrechamente a la estructura del original. Una crítica principal de Death Stranding 2 es su aparente falta de audacia y tendencia a la repetición. Tanto la trama como el juego en sí a menudo se sienten como rehashes, presentando personajes y situaciones predecibles que pueden ser menos entretenidos que los del primer juego. Aunque el original le encargó a Sam Porter Bridges reconectar América del Norte entregando paquetes y restaurando la Red Chiral—una internet post-apocalíptica—, la secuela cambia su escenario a Australia y partes de México, con una misión dirigida por Drawbridge y protagonizada por Léa Seydoux como Fragile.

El juego original se centró en las conexiones humanas, pero la secuela, desarrollada durante la pandemia de COVID-19, plantea una pregunta intrigante: «¿Fue inteligente reconectar?». Esta reflexión sobre el renacimiento remains sin responder en el transcurso de la trama. Los críticos destacan que Kojima no aprovechó completamente este potencial, ya que no mejoró el gameplay ni profundizó en la soledad de Sam con nuevos personajes o una trama más emocionante que implique traición y conspiraciones. Para lograr un mayor atractivo público, Death Stranding 2 se diseñó para ser más fácil y fluido. Se redujeron los aspectos más exigentes del manejo de carga, lo que hace que el movimiento de Sam Porter sea más fluido. La disponibilidad temprana de vehículos acelera significativamente los viajes, y la introducción de un monorriel (desbloqueado después de unas horas) simplifica las entregas a gran escala. Sin embargo, los viajes aún se sienten algo rigidos, ya que los jugadores deben supervisar todo el viaje sin opciones de atajos.

La base principal del juego, El Magallanes, permite que Sam Porter viaje rápidamente a la mayoría de los puntos externos. Esto contribuye a una experiencia de viaje más rápida, similar a los juegos clásicos de mundo abierto. Sin embargo, utilizar el Magallanes redirige las recompensas a Puentelevadizo, lo que significa que Sam no gana puntos de experiencia. Aunque esto es conveniente para situaciones finales del juego o entregas sencillas, impide el progreso directo del personaje. Alternativamente, una ruta de manantiales termales ofrece teletransportación para Sam, pero no para su carga, lo que presenta una opción menos consistentemente conveniente. Estas opciones destacan un diseño de compromiso.

Death Stranding 2: Equilibrando Accesibilidad e Innovación – Análisis Crítico de su Tonó Familiar

En resumen, Death Stranding 2 apunta a un público más amplio al ser más accesible. Si bien ofrece una trama intrigante, los críticos notan que sufre de familiaridad en el entorno y repetición, lo cual muchos encuentran decepcionante después de la innovación del juego original. Los impresionantes visuales del juego, que incluyen paisajes desérticos y montañosos diversos junto con efectos meteorológicos impresionantes, no logran completamente enmascarar la sensación de visitar un universo familiar. Death Stranding 2 introduce actualizaciones nuevas e incorpora los comentarios de los jugadores pero sigue estando fundamentalmente a la sombra de su original. Si bien ofrece rutas más suaves para transportar artículos entre puestos y opciones de viaje más rápidas como los monorrieles, la imposibilidad de saltarse estos viajes mantiene la realidad pero puede ralentizar el progreso. En consecuencia, las misiones de entrega, aunque menos desafiantes, también parecen menos emocionantes. El juego intenta nuevas tecnologías y responder a los jugadores pero lucha por evolucionar más allá de su precursor. El juego de Kojima, con sus temas de conexión e interrogantes existenciales, parece menos único debido a trama predecible y juego que falta evolución. Esto refleja cómo, al tratar de atraer a más jugadores, la esencia fundamental del trabajo original puede a veces diluirse. Críticas de Death Stranding 2

En Death Stranding 2: Equilibrando Accesibilidad e Innovación – Análisis Crítico de su Tonó Familiar, Sam Porter Bridges regresa con un arsenal expandido que incluye rifles de asalto, escopetas, granadas y cuchillas espectrales. Aunque la mayoría de estas armas sigue siendo no letal, adheriéndose a la premisa original del juego de que la muerte humana resulta en «borrones», Death Stranding 2 no aplica estrictamente esta regla. Los jugadores pueden eliminar a varios enemigos sin consecuencias significativas, lo cual ha llevado a algunos a sugerir que Hideo Kojima ha comprometido sus principios originales en busca de un atractivo mainstream. Un problema notable en Death Stranding 2 es la facilidad de los combates contra jefes. A menudo se convierten en meras formalidades—largos, poco estratégicos y repetitivos. Los soldados estándar y los mechs espectrales muestran patrones de combate similares, lo cual resulta decepcionante dada la falta de diversidad enemiga. Aunque introduce nuevos mecanismos como tormentas de arena e inundaciones, el bucle de juego principal sigue siendo fundamentalmente igual. Es aquí donde Death Stranding 2 tropieza; la naturaleza estática de sus sistemas, combinada con una disminuida sensación de novedad, resulta en una experiencia repetitiva. El atractivo de visitar nuevamente este universo único se ve constantemente socavado por una sensación de redundancia mecánica.

Análisis Crítico: Falla Narrativa y Desilusiones en los Personajes de Death Stranding 2

En cuanto a la historia, el juego se desempeña peor. Kojima parece reciclar la estructura del primer juego, con un progreso similar, tipos de misiones y diálogos a veces enigmáticos. Las instalaciones militares siguen sin desarrollarse y los personajes secundarios carecen de profundidad, con diálogos que suelen resultar vacíos. Cuando la trama intenta profundizar, suele quedar plana, sintiéndose artificial e incoherente. El ritmo está mal calibrado, lo que lleva a periodos prolongados de estancamiento, especialmente después de que el jugador cruza a México. Los jugadores pueden encontrar entregas repetitivas sin un propósito claro, mientras esperan una trama que nunca despega del todo. Además, Kojima parece perturbar su propio mundo establecido, guiado por una preferencia por la libertad creativa antes que la consistencia interna, empleando excesivos cambios retrospectivos que alteran las reglas del universo establecido en el primer juego. Higgs, anteriormente un antagonista comprometedora, degenera en una grotesca parodia, parecida al Joker tanto en apariencia como en comportamiento. Inclusive Neil, pretendido como nuevo pilar narrativo, es criticado por diálogos aburridos y tramas predecibles. Los intereses de la trama disminuyen, los diálogos se extienden sin sustancia, las revelaciones se convierten en gimmicks poco profundos, y personajes, inclusive Sam Porter Bridges, quien antes era una figura central, parecen estancarse o tener roles reducidos en su propia historia.

Las Impresionantes Imágenes Y El Paisaje Sonoro De Death Stranding 2 Enmedio de Los Viajes Nostálgicos Controversiales

Death Stranding 2 también cuenta con importantes homenajes a la serie Metal Gear Solid. Estos incluyen referencias intencionales, citas directas y un AI inspirado en The Phantom Pain. Algunos interpretan estos elementos, especialmente a través de Neil, un personaje modelado después de Solid Snake, como la forma de Kojima de ajustar cuentas con Konami, afirmando su habilidad continua para crear experiencias a la altura de Metal Gear Solid. Sin embargo, para algunos, a los 60 años de edad, estas referencias parecen más una obsesión que un homenaje. A pesar de estas críticas, Death Stranding 2 destaca en dos áreas clave: sus gráficos y banda sonora son excepcionales. Técnicamente, el juego está pulido. Los personajes están bellamente diseñados, logrando un realismo casi inquietante. Los entornos, particularmente los paisajes australianos y mexicanos, son impresionantes e inmersivos. El rendimiento es consistentemente suave, sin retrasos ni problemas de tasa de fotogramas, incluso durante secuencias intensas. El motor Decima demuestra sus capacidades convincentemente. Si bien algunos sugieren que el mundo abierto podría ser más dinámico, la calidad visual y sonora de Death Stranding 2 es ampliamente elogiada.

La banda sonora de Death Stranding 2, como su predecesora, cuenta con una selección curada de música que resalta la habilidad de Hideo Kojima para integrar artistas independientes de todo el mundo y así mejorar momentos específicos. Los temas musicales están colocados estratégicamente en puntos clave de la historia y duran hasta la siguiente misión, especialmente durante los planos generales que muestran paisajes impresionantes. Aunque la obra única del artista francés Woodkid es ampliamente aclamada, el descubrimiento del grupo mongol Magnolian destaca por sus comparaciónes con Low Roar del juego de 2019.

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Aitor Calvente

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