La octava entrega de la serie Mission Impossible, The Final Reckoning, dirigida por Tom Cruise y Christopher McQuarrie, se ha convertido en su mayor decepción cinematográfica de 2025. Con un presupuesto de 400 millones de dólares, la película no cumple debido a una narración confusa, una historia lenta, una escenografía poco inspirada y excesivos retoques. Solo dos secuencias destacan: la persecución en biplano sobre Sudáfrica y la secuencia del submarino en Le Sebastopol, pero incluso estas no justifican la duración o el costo de la película.
Iago Bermejo 
Varios días después de la proyección, sigo luchando por entender lo que sucedió durante la producción de esta película. A pesar de repasar mentalmente cada secuencia y revivir los acontecimientos, no logro comprender cómo un proyecto tan ambicioso pudo fracasar tan espectacularmente. ¿Cómo es posible que una entrega en la saga Misión Imposible – supuestamente el despedida de Ethan Hunt – haya llegado a un callejón sin salida creativo? ¿Qué llevó a este resultado en las mentes de Tom Cruise y Christopher McQuarrie? La responsabilidad no puede recaer en una sola persona sin involucrar a la otra, ya que ambos son igualmente responsables. Seré franco y directo: hasta ahora, Misión Imposible 8 – El Juicio Final es mi mayor decepción cinematográfica de 2025. Deja un sabor amargo de incomprensión en lugar de una sensación de iluminación. Para entender cómo un proyecto ambicioso y costoso ($400 millones de presupuesto) pudo resultar en una película tan tediosa, es necesario explorar más a fondo.
¿Quién habría gedacht que «Misión Imposible 8 – El Juicio Final» podría caer tan bajo? La trama es confusa, el ritmo lento, la escenografía menos inspiradora y el montaje excesivamente excesivo. Esta evaluación puede parecer dura pero remains indudablemente exacta. Después de casi tres horas de visión, solo dos secuencias destacan. Una de ellas – la ahora famosa persecución en biplano sobre Sudáfrica – redime en cierta medida los fallos de la película, aunque es insuficiente para justificar las 2 horas y 40 minutos que llevan a ella. Sí, esta escena es técnicamente impresionante y incluso vertiginosa, pero cuando tal espectáculo comprende solo diez minutos de una producción de $400 millones, el desequilibrio se vuelve preocupante.
Para entender el fracaso, es necesario volver a ver «Dead Reckoning Part 1,» lanzado en 2023. Inicialmente, las dos películas estaban destinadas a formar un díptico, rodadas consecutivamente. Sin embargo, la pandemia del COVID-19 interrumpió este horario, fragmentando el rodaje y causando un obligado alto de producción. El resultado fue una segunda parte que carecía de su aliento inicial y era víctima de una narrativa aislada difícil de arreglar. Sin embargo, sería excesivamente simplista atribuir todos los defectos únicamente a la pandemia. Dead Reckoning Part One ya había exhibido signos de debilidad: un guion confuso, una representación caricaturesca del antagonista (la IA) y, lo más importante, una estrategia de marketing torpe que revelaba sus mejores elementos prematuramente. El famoso salto en motocicleta al vacío? Ya se había compartido extensivamente en las redes sociales tres años antes del lanzamiento de la película. Conscientes de la decepción causada por la primera parte, Tom Cruise y McQuarrie intentaron revisar la secuela. «Part Two» se convirtió en «The Final Reckoning,» un título evocador pero engañoso. Ya que en la película nunca hay una mención explícita de un final. Sin embargo, la campaña promocional enfatizaba sin descanso: «Necesito que confíes en mí una vez más.» Esto podría considerarse como una forma de omisión, que casi se podría perdonar si el resultado hubiera sido satisfactorio. Pero no lo fue.
El problema fundamental reside en el ritmo. Mal gestionado e ideado de forma deficiente, sumerge al espectador en una monotonía que ninguna escena expositiva puede truly awaken. Durante una hora y media, la película queda atrapada en diálogos de peso aplastante, rodados en oficinas desprovistas de alma, donde se repasan las apuestas del AI ya articuladas un millar de veces en la película anterior. Es una revisión tediosa, síntoma de un guion que ya no sabe a dónde ir. Desde el principio, está claro que el guion, en lugar de tensar las apuestas para una conclusión efectiva de la saga, se adentra aún más en el laberinto narrativo heredado de la primera parte. Personajes irrelevantes de treinta años aparecen repentinamente de la nada, mientras que otros no tienen un propósito real. El antagonista principal, Gabriel, ya no tiene interés, puesto que sabemos que ya no trabaja para la Entity, esa super-AI autónoma capaz de sacudir el mundo, y lo más importante, esta amenaza virtual es relegada al papel de un villano menor. Habíamos esperado que elegir AI como antagonista pudiera ofrecer espacio para reflexión, como algunas bellas ideas en la película anterior, pero aquí AI se reduce a unas pocas interfaces, un sarcófago con una máscara conectada y un gran disco duro para piratear. Estamos muy, muy lejos de la amenaza sutil y perturbadora que el tema del AI podría haber encarnado. Matrix puede dormir tranquila.
Réaumur-sébastopol
En medio de esta trama dilatada, hay dos secuencias que destacan: el descenso profundo en los hielos del Ártico seguido de una fuga con un planeador sobre Sudáfrica. La secuencia completa del submarino en Le Sébastopol está relativamente bien pero se siente excesivamente larga para su contenido. Ethan Hunt pasa de habitación en habitación mientras los submarinistas dan vueltas a su alrededor y el tiempo apremia, pero no sentimos verdaderamente el peligro. Dado que Ethan ha enfrentado peligros mayores antes, verlo navegar un submarino no crea ninguna tensión real. Peor aún, la película incluye elecciones narrativas completamente irracionales, como obligar a Ethan Hunt a quitarse su traje para pasar por una ventilación. Aunque queramos que Ethan Hunt sea un agente excepcional, ponerse ropa interior de baño sin preocuparse por las temperaturas frías y desechar su máscara sin considerar los pasos de descompresión, solo para emerger en la superficie donde se supone que debe encontrar a alguien, parece ridículo. Es cierto que tenía su dispositivo GPS de seguimiento, pero como una conveniencia narrativa, parece bastante delgado.
Por lo tanto, remains una escena final de acción al final de la película, ambientada en Sudáfrica con paisajes impresionantes. La escena es visualmente impactante y mareante, con Tom Cruise haciendo que los espectadores sientan vértigo varias veces a través de sus acrobacias. Desde un punto de vista técnico, es casi perfecta, mostrando su habilidad aérea al saltar entre aviones mientras se cuelga precariamente de ellos, demostrando cuánto Tom Cruise quiere capturar la autenticidad de la locura de su personaje a los 62 años. Otro cambio significativo en esta película es la escasez de trabajo en equipo. Si bien la fuerza de la franquicia ha sido tradicionalmente su reparto conjunto trabajando juntos, «La última Reckoning»_pushes these characters into the background, overshadowed by Tom Cruise’s narrative focus. Even on the poster, his role is highlighted alone. Physically impressive for his age, he still manages to impress, but this emphasis on personal achievement ultimately diminishes other aspects of the film.
«Quedamos muy decepcionados con la película Mission Impossible 8, titulada «The Final Reckoning». Esperábamos una experiencia emocionante llena de acción, pero en su lugar encontramos que era mediocre. La película se centra en gran medida en la interpretación de Tom Cruise a expensas de otros personajes que no reciben suficiente protagonismo. Además, la película sufre de un aburrimiento sobrecogedor durante toda su duración, como si deliberadamente evitara involucrar o divertir al público. Hubiéramos agradecido el reconocimiento de sus ambiciosos intentos y excesos en la conclusión de la serie, pero en su lugar, parece una producción que se queda sin ideas, intentando meter todo juntos sin formar una narrativa coherente. Parece ser un batiburrillo aleatorio de elementos restantes de las entregas anteriores mezclados con clichés que no funcionan efectivamente. Incluso los breves momentos de energía no compensan la falta general de compromiso. Un resultado lamentable…»
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Iria Llopis 
Aitor Calvente 
Leire Galindo 
