El muchacho y la garza: Los mensajes ocultos de Hayao Miyazaki y la muerte inevitable de Studio Ghibli
Aitor Calvente 
Hasta el momento, «El niño y la garza», la última película de Hayao Miyazaki, ha sido vista por 1.3 millones de personas en Francia, lo que marca su mayor éxito allí después de su importante recepción en Japón. Si bien 1.3 millones es impresionante, merece la pena considerar cuántos espectadores abandonaron el cine decepcionados o confundidos. Por eso creo que es importante analizar y explorar los diversos mensajes contenidos en esta película. Trata temas como la muerte y la aceptación, la herencia, pero también insinúa otros mensajes subyacentes que podrían reflejar la personalidad algo egocéntrica e incluso arrogante de Miyazaki, así como una visión pesimista del futuro del estudio Ghibli. ¿Estaría el creador de Totoro señalando discretamente el final de su estudio? Esa posibilidad existe…
Por cierto, en una entrevista de hace unos años, cuando comenzó la producción de «El niño y la garza», Toshio Suzuki, una de las tres figuras clave de Studio Ghibli, reveló que Hayao Miyazaki quería crear esta última película no solo para su nieto. Fue casi como dejar un mensaje profético, reconociendo que su abuelo estaba a punto de transición a otra fase pero dejaría esta película como legado para él porque lo amaba profundamente. Refleja un sentimiento de no partir con cuestiones pendientes,Coming from someone who had previously struggled in his role as a father towards his son, Goro Miyazaki, whom he did not fully acknowledge earlier. This can be seen as a form of redemption and an assumed inheritance, given that one of the central themes of «The Boy and The Heron» is the transition from life to death, the existence of a possible afterlife, not necessarily in terms of reincarnation but rather through the concept of parallel worlds or a multiverse, similar to what has been popularized by Marvel recently. These ideas suggest that there might be other versions of our lives being lived simultaneously in alternate timelines. The film addresses all these topics, highlighting the critical role of spirituality within its narrative. Interpretations may vary based on individual beliefs, but certain messages remain clear, particularly those warning about the end of a world within the context of the film and possibly hinting at the impending conclusion of Studio Ghibli’s era under Miyazaki’s leadership…
Año Maldecido 2013
En el año 2013, un año importante para Studio Ghibli, dos películas importantes fueron lanzadas por sus miembros fundadores pero no lograron el éxito comercial esperado. «The Wind Rises» ganó $137 millones a nivel mundial, mientras que «Princess Kaguya» solo recaudó $27 millones, considerablemente menos que los $400 millones generados por «Spirited Away» y «Howl’s Moving Castle». En respuesta a estos resultados, Studio Ghibli anunció en agosto de 2014 su intención de pausar la producción de nuevas películas animadas. Esta decisión sigue una tendencia entre estudios estadounidenses como Disney y DreamWorks, que se enfocan exclusivamente en la animación en 3D debido a su facilidad y velocidad comparada con la animación tradicional de 2D. Hayao Miyazaki está en contra del uso de 3D en la animación; experimentó con él hace varios años para la producción de «Boro the One-Horned Dragon», destinado al Museo Ghibli, pero finalmente rechazó cualquier otro trabajo asistido por computadora debido a su complejidad. Este proyecto fue entregado a su hijo, Gorō Miyazaki, cuya relación con Hayao se sabe que es compleja. mientras que los detalles sobre la vida personal de Hayao Miyazaki remainen privados, se señala que la comunicación entre los dos hombres es limitada.
Goro, el hijo rechazado y humillado
Hoy, a los 56 años, Gorō Miyazaki, arquitecto de formación, cambió su carrera por la animación en los estudios Ghibli después de que Toshio Suzuki le ofreciera el puesto de director del Museo Ghibli en Mitaka. Después de varias negativas, finalmente aceptó en 2001 y comenzó a trabajar junto a su padre. Se sabe que Gorō Miyazaki siempre ha resistido seguir los pasos de su padre, pero una vez más fue Toshio Suzuki quien lo convenció en 2005 para que se encargara de la adaptación de «Historias de Terramar», un proyecto que Hayao Miyazaki había querido realizar durante más de dos décadas. Después de revisar los bocetos de Gorō, Suzuki finalmente le encargó la dirección de la película, ya que el objetivo principal era encontrar un sucesor de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, las columnas del estudio Ghibli.
Hasta la fecha de la escritura de este texto, «El niño y el Garceta», la última película de Hayao Miyazaki, ha sido vista por 1,3 millones de personas en Francia, marcando su mayor éxito allí como maestro de la animación japonesa. Si bien esta cifra es significativa, surge la pregunta de cuántos espectadores quedaron decepcionados o confundidos por la película. Esto llevó a un análisis de los diferentes mensajes incorporados en la película, que aborda temas como la muerte y la aceptación, así como sugerencias sobre la posible personalidad egoísta de Miyazaki y su pesimismoRegarding the future of Studio Ghibli. ¿Estaría Miyazaki señalando sutilmente el declive inminente de su estudio? Probablemente sí…
Hasta la fecha actual, «El niño y el Garceta», la última película de Hayao Miyazaki, ha sido vista por 1,3 millones de personas en Francia, marcando su mayor éxito allí hasta ahora. Aunque esta cifra es impresionante, también surge la pregunta sobre si algunos espectadores salieron del cine decepcionados o no entendieron sus mensajes más profundos. Por lo tanto, he decidido analizar y desglosar los diferentes mensajes que se encuentran en esta película. Aborda temas como la muerte, la aceptación de la mortalidad, la herencia ypossibly una concepto de multiverso. Entre estos temas hay indicaciones que reflejan la personalidad algo egoísta e incluso arrogantes de Hayao Miyazaki, así como una perspectiva pesimista sobre el futuro de Studio Ghibli. ¿El creador de Totoro está sutilmente señalando el final inminente de su estudio? Es posible…
La Película Más Personal
Volvamos brevemente sobre la recepción mixta de «El niño y el Garceta» tanto por parte del público como de los críticos. Una crítica dirigida a la película es su ritmo, ya que lleva algún tiempo para que la historia realmente capte la atención del espectador. La película de Miyazaki dura 2 horas y 3 minutos, pero necesita al menos 45 minutos antes de que la trama se desarrolle completamente y Mahito entre en el mundo paralelo y fantástico, revelando lo que a menudo se describe como el reino mágico de Miyamoto. Sin embargo, si el cineasta decide tomarse su tiempo para contar esta historia, hay varias razones para hacerlo.
En la película, Mahito descubre un libro titulado «¿Cómo estás viviendo?», que contiene escritos de su madre destinados a él cuando fuera mayor. Esto crea una conexión meta entre las dos obras, ya que el descubrimiento del libro por parte de Mahito es fundamental y ocurre inmediatamente después de que se lastime con una piedra en un estallido de ira que canaliza su agresivo lado héronido y da lugar a nuevas emociones y un camino hacia otro mundo. Los espectadores deben esperar 45 minutos antes de ser transportados a ese mundo mágico. Antes, son presentados a la vida diaria de Mahito, su ira y comportamiento antisocial, que contrasta con los personajes típicamente representados por Miyazaki.
«The Boy and the Heron» es más que otra película de Studio Ghibli; representa el último adiós personal de Hayao Miyazaki al mundo durante su vida y funciona como un mensaje de advertencia para el futuro del estudio. Cerca del final de la película, Mahito se va con una pequeña figura tallada, reminiscentiva de los souvenirs comprados impulsivamente en las tiendas oficiales de Ghibli. Esta figurita encapsula la distintiva imaginación y estilo visual de Miyazaki, que podría desaparecer junto a él. De hecho, Hayao Miyazaki es reconocido como un genio, algo que él mismo reconoce, pero ¿a qué precio?
Para aquellos ansiosos por sumergirse en el mundo cautivador de «El niño y la garza», el artículo reflexivo de Carlos Mendoza del 29 de agosto de 2023 ofrece una visión completa de la última película animada en 2D de Hayao Miyazaki. Descubre la historia fascinante de Mahito, un niño de once años que navega por la vida después de la muerte prematura de su madre y la misteriosa garza que lo guía a través de sus misterios mágicos. Esmeradamente crafted desde 2020, con un minuto de footage producido cada mes, esta obra de amor está destinada a cautivar al público cuando se estrene en Francia el 1 de noviembre de 2023. Sumérgete en el footage sin ver y explora por qué «El niño y la garza» marca un hito significativo para Miyazaki (https://playersforlife.com/2023/08/29/the-boy-and-the-heron-release-date-in-france-unseen-footage/).
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Eloy Cifuentes 
Iria Llopis 
Leire Galindo 
