Reseña Crítica: La Epopéa Cinematográfica de Ridley Scott sobre Napoleón
Eloy Cifuentes 
Se había anticipado que «Napoleón» sería una película histórica, una biografía casi un documental, pero eso no era el objetivo de Ridley Scott; no encajaba con su visión. Desde el principio, el cineasta británico-americano insistió consistentemente en que su película no pretendía ser una obra histórica sino capturar la grandeza y escala de la época napoleónica—un período en el que Francia era temida en toda Europa y más allá. Lo demás parecía insignificante para Scott; su objetivo era crear una película de guerra majestuosa y épica exagerando la vida tumultuosa de Napoleón mientras ofrecía simultáneamente una representación satirizada, a menudo absurda del Emperador francés. En este sentido, tuvo éxito porque si buscas quedar visualmente impresionado en el cine con escenarios grandiosos y visuales impactantes, entonces «Napoleón» ofrece una experiencia excepcional.
¿Realmente Lejos de la Exactitud Histórica?
También ha sido criticado por tomar libertades históricas, con algunos historiadores describiendo como interpretaciones anti-francesas y pro-británicas. Estas críticas fueron respondidas por Ridley Scott, quien afirmó que «los franceses ni siquiera se gustan a sí mismos». Es lamentable que la película sea discutida en este contexto, ya que la controversia ha recibido una atención mediática significativa para la película de Ridley Scott. Sin embargo, dejando a un lado estos detalles históricos -que no son tan numerosos como algunos afirman- es difícil no apreciar el espectáculo visual presentado por Scott. La película se rodó en sets naturales con más de 1600 extras para algunas escenas, especialmente durante las secuencias de batalla, incorporando algunos CGI (seamless), planos amplios, impresionantes sets y sobre todo, impactantes vestuarios que hacen que algunas escenas parezcan pinturas, especialmente la escena de la coronación de Napoleón – es realmente impresionante. Es difícil salir de una experiencia tan entretenida sintiendo decepción. Esto es lo que Ridley Scott busca ofrecer: entretenimiento mientras asegura que los espectadores salgan del cine cautivados por las imágenes, al tiempo que ofrece su interpretación de Napoleón. La película dura 2 horas y 39 minutos, lo cual es largo (y se ha convertido en estándar en 2023), pero claramente insuficiente si se busca abarcar toda la vida de una figura así de manera exhaustiva. Si se busca exactitud histórica y precisión, sería necesario una serie de 10-15 horas, aunque no hay garantía de que el público la vea.
En dos horas y treinta y nueve minutos, Ridley Scott basa su película en la relación entre Napoleón Bonaparte y Josefina de Beauharnais, quien ya estaba casada y era madre de dos hijos en el momento de su unión. A pesar de eso, se convierte en el gran amor de la vida de Napoleón, whose image as an invincible strategic conqueror begins to crack under her influence. The film depicts Napoleon as completely in love with his wife, willing to forgive her infidelities, sometimes even making himself look foolish. It also portrays a Napoleon who is weak and unable to control his sexual impulses when it comes to Joséphine. This blind love creates an extremely toxic relationship, which would be considered unacceptable by today’s standards but was apparently rooted in the societal norms of the time. According to Ridley Scott, this complicated relationship contributes to Napoleon’s struggle to reconcile his private life with his public persona as a conqueror and military genius. Unable to dominate his wife while maintaining his status as emperor, he instead dominates the world. This duality, including the liberties taken with historical accuracy by Scott, reveals both Napoleon’s vulnerabilities and tyranny. The film necessitates a precise angle of approach, given its lengthy runtime, as Scott is compelled to employ temporal shortcuts and/or ellipses.
Lo Primero Es el Espectáculo
La película de Ridley Scott sobre Napoleón es una obra épica y visualmente lujosa que sorprende al desafiar lo que los espectadores ya saben sobre el emperador francés. El cineasta busca desmentir las ideas preconcebidas sobre Napoleón, aunque esto implique mostrarlo bajo una luz menos favorable a nivel personal mientras se reconoce su grandeza. Esta enfoque no es nuevo para Scott, como se ha visto en su trabajo en Gladiator, que recibió críticas de los críticos contemporáneos pero ganó un reconocimiento significativo con el tiempo en el cine y la cultura popular. Los cineastas suelen adaptar los hechos para ajustarlos a su «visión cinematográfica», y Scott lo hace sin alterar los hechos históricos. La interpretación de Ridley Scott sobre Napoleón es particularmente exitosa, presentando una perspectiva única sobre el emperador francés.
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Iria Llopis 
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Iago Bermejo 
