El Creador: La Nueva joya de la Ciencia Ficción
Leire Galindo 
Gareth Edwards puede que no sea muy conocido a menos que seas un cinéfilo. Sin embargo, es probable que hayas visto alguna de sus películas. Si «Monsters» suena familiar, efectivamente esa fue su primera película. Luego pasó a la reedición de Godzilla en 2014 lo que seguro te sonará más. Pero cuando mencionamos Star Wars: Rogue One (argumentablemente la única entrada contemporánea válida de Star Wars), la reconocimiento es alto. Ahora Gareth Edwards regresa después de un hiatus de siete años con «The Creator», una película de ciencia ficción que se inclina hacia la distopía, con temas genuinos, personajes fuertes y lo más importante, efectos visuales excepcionales. Este lanzamiento de otoño de 2023 es uno que no debemos perdernos y deberíamos comenzar a discutirlo inmediatamente.
A medida que nos recuperamos de los principales lanzamientos del verano pasado —Barbie, Oppenheimer y Misión: Imposible – Repercusión parte uno—se acerca el otoño, con el 27 de septiembre marcando el regreso de Gareth Edwards. A sus 48 años, el cineasta británico obtuvo reconocimiento por primera vez en 2010 con «Monsters», una película de alienígenas que funcionó como metáfora del aftermath del huracán Katrina. Este enfoque temático también se puede ver en sus trabajos posteriores, como Godzilla y Star Wars: Rogue One, lo que lo diferenció de otros cineastas emergentes. Al igual que Neil Blomkamp, con quien comparte ciertas similitudes temáticas, Edwards aporta una perspectiva única a las superproducciones estadounidenses, destacándose por un estilo directo peculiar que evita la narración convencional. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que pueden adaptarse a las expectativas del estudio, Edwards consistentemente infunde cada película con su propia visión distintiva y estilo artístico.
Gareth Edwards pretendió explorar la inteligencia artificial con The Creator, un tema que ha sido durante casi cinco décadas una constante en el cine de ciencia ficción y que ahora resulta especialmente relevante dado el contexto actual de AI como ChatGPT, que difumina las líneas entre lo verdadero y lo falso. Mientras que Mission Impossible Dead Reckoning mostró una representación exagerada de la IA capaz de manipular a los humanos, en The Creator la IA adopta una forma más humana y emocional, probablemente reflejo del tema central de la película. Es interesante señalar que durante su producción, The Creator se titulaba originalmente True Love, un título adecuado después de ver la película. Sin embargo, es justo reconocer que para una película de acción de ciencia ficción, True Love perhaps no habría sido tan atractivo como The Creator, que resulta más efectivo con sus claras referencias. Me extenderé más sobre esto en el futuro, pero los espectadores ya pueden identificar homenajes a Akira, Ghost in the Shell, Blade Runner, Avatar y incluso District 9 dentro de la película.
Antes de continuar, hablemos sobre la historia de la película. ¿De qué se trata? Describe una guerra entre la humanidad y la IA, que han llegado a ser autónomas y capaces tanto de hacer la paz como la guerra, pero principalmente en conflicto con los humanos. Estamos en un futuro cercano, específicamente en 2065. La Inteligencia Artificial, manifestada como robots, es cazada por el Oeste, especialmente los Estados Unidos, después de ser acusados de manejar mal un misil nuclear hace 15 años, causando una explosión devastadora en Los Ángeles y resultando en cientos de miles de muertos. La humanidad firmó colectivamente un pacto para erradicar estas IA, excepto por Nueva Asia, que abarca países del sudeste asiático como Camboya, Tailandia, Japón, Indonesia y Nepal. Allí, la IA coexiste pacíficamente con los humanos. Para rastrear y eliminar robots IA fuera de control, los estadounidenses desarrollaron una nave espacial que orbita la Tierra como un satélite, capaz de escanear cada rincón para su posterior eliminación mediante armas nucleares. Sí, es extremo pero refleja los métodos militares estadounidenses—no hay necesidad de ilustrarlo más. Puede parecer una representación exagerada del orden militar estadounidense en la película, pero considerando numerosas representaciones biográficas que muestran sus errores tanto en pensamiento como en acción, lo encuentro apropiado.
En cualquier caso, «El Creador» también es una película en la que Gareth Edwards establece un paralelismo metafórico, si no directamente critica, el espectro de la Guerra de Vietnam, que nunca está lejos de la narración. Es posible discernir sus intenciones al observar cómo el cineasta británico aborda el tema y representa los ataques de soldados estadounidenses contra pueblos asiáticos. Incluso hay una escena emocionalmente poderosa en la que la joven actriz Tangkwa Chananticha, que apenas tiene diez años, roba el espectáculo con una actuación que evoca momentos oscuros de la Guerra de Vietnam. Tangkwa Chananticha, vista anteriormente en la película «Farang» de Xavier Gens interpretando el papel de la hija pequeña de Nassim Lyès, es una actriz a la que merece la pena seguir de cerca debido a su gran potencial.
Madeleine Yuna Voyles, que da vida a Alphie, también logra hacer sus escenas emocionalmente poderosas a pesar de tener solo 10 años y estar en su primer papel cinematográfico. Llama la atención especialmente en varias escenas con John David Washington, conocido por la película de Denzel. perhaps the least convincing element of the movie is Washington himself; his emotional range appears limited in his acting for much of the film, though he does transcend towards the end. Fortunately, other actors elevate the film: Gemma Chan, who was previously seen in ‘The Eternals’; Allison Janey, accustomed to supporting roles yet credible as a war veteran; and Ken Watanabe, known for his role as a particularly loyal soldier-robot AI.
«Certainamente, «The Creator» presenta algunos momentos clichés, pero también incluye varios elementos sorpresivos. Este enfoque de ciencia ficción realista, similar al estilo de Christopher Nolan, deja a los espectadores reflexionando sobre Numerous questions upon exiting the theater. En una época marcada por la vigilancia global, se nos recuerda que nuestra anonymidad ha disminuido significativamente detrás de las pantallas de ordenador y smartphones. Como obra de ficción especulativa, «The Creator» se ve fortalecida por los avances tecnológicos cotidianos. Es el mensaje de la película lo que la hace reflexiva e impactante, junto con su presentación visualmente atractiva, que se erige como otra fortaleza notable de esta producción de $80 millones. Aunque el presupuesto puede parecer modesto en comparación con la riqueza de detalles de ciencia ficción, esto se logra mediante un proceso de filmación streamline. Durante nuestro encuentro con Gareth Edwards en París la semana pasada, explicó que los grandes equipos aumentan significativamente los costos; a veces hay más de 300 personas involucradas en el set, y los gastos de viaje se suman a estos costos. Por lo tanto, para «The Creator», Edwards optó por un enfoque minimalista, empleando equipos reducidos. Algunas escenas rodadas en los Himalayas fueron manejadas por solo tres individuos: Edwards, el actor John David Washington y un productor. Así pues, fue un rodaje ligero, estilo guerrilla, utilizando iluminación natural y sets auténticos del sudeste asiático.»
Disparar en ubicaciones naturales es más económico que construir estudi Esta es exactamente lo que representa «El Creador» y el cine de Gareth Edwards en general – crear una ambiciosa película de acción americana con gran presupuesto mientras adopta métodos similares a los independientes, casi familiares, sin comprometer la calidad de su trabajo. Es importante destacar que Gareth Edwards ha sido uno de los directores confiables durante más de una década conocido por crear ciencia ficción retadora, precisa y emocionalmente involucrante. «El Creador» integra con éxito estos tres elementos, lo que la hace muy recomendable. La película cuenta con una banda sonora compuesta por Hans Zimmer, que incluye un tema particularmente hipnótico – algo que no ocurre todos los días, desde luego…
While we explore the mundo distópico de «El Creador,» es digno de mencionar que la industria del videojuego también tiene algunos desarrollos emocionantes en el horizonte. Rockstar Games recientemente adquirió Cfx.re, un estudio detrás del popular software FiveM para la creación de servidores de Grand Theft Auto V (GTA V). Este movimiento estratégico no solo fortalece el desarrollo del muy esperado GTA 6 sino que también significa el compromiso de Rockstar en adoptar innovaciones impulsadas por la comunidad. Para obtener más detalles sobre cómo esta adquisición podría dar forma al futuro del juego en línea y qué significa para los fans, asegúrate de revisar el artículo informativo de Carlos Mendoza (https://playersforlife.com/2023/08/11/gta-6-rockstar-games-acquires-a-studio-that-could-alter-the-game/) sobre cómo esta integración mejorará la experiencia del jugador en GTA 6 y más allá. Mientras nos sumergimos en el mundo de la ciencia ficción y el cine con «El Creador» de Gareth Edwards, es digno de considerar otra pieza reciente de entretenimiento que ha llamado mucho la atención pero no ha cumplido las expectativas. La reseña crítica de Ahmed Hassan sobre «Atlas Fallen» en Players for Life evalúa este juego muy esperado que ha decepcionado a muchos críticos debido a su ejecución poco satisfactoria a pesar de tener conceptos prometedores. Publicada el 10 de agosto, la artículo explora las luchas del juego con mecánicas torpes e imágenes poco atractivas, junto con algunos puntos destacados que aún logran destacar. Para aquellos interesados en críticas sobre videojuegos y la intersección entre grandes expectativas y realidad, asegúrense de revisar [la reseña informativa de Ahmed Hassan](https://playersforlife.com/2023/08/10/critical-atlas-fallen-reviews-drop-disappointment-strikes-as-scores-range-from-5-10-to-8-3-10/).
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Iago Bermejo 
Aitor Calvente 
Eloy Cifuentes 
