Una Batalla Después de Otra: Es la Grandeza que Afirma Ser (Crítica)

Géneros Revolucionarios en Colisión: One After Another Mezcla Thriller, Comedia, Drama y Allegoría Política

Asistir a la previa de One After Another la semana pasada dejó una impresión profunda. Si bien los tráileres podrían sugerir una película revolucionaria típica —pesada en política, seria y didáctica— la película, especialmente en su segunda mitad, desafía estas expectativas. Rápidamente se convierte en una mezcla única de géneros: parte thriller, parte comedia, parte drama familiar, todo entrelazado con una profunda alegoría política. La película equilibra magistralmente seriedad con humor, creando una experiencia de visionado verdaderamente distintiva. La narración se desarrolla en dos partes distinctivas. La primera se centra en el French 75, un grupo revolucionario que desafía al gobierno estadounidense sobre las políticas de inmigración. Su misión implica asaltar centros de detención para liberar a los detenidos, abogando por la libertad. Perfidia Beverly Hills, interpretada por Teyana Taylor, lidera el grupo con una presencia en pantalla cautivadora. Ejerce su influencia sobre Bob Ferguson, conocido como «Ghetto Pat», un experto en explosivos interpretado por Leonardo DiCaprio. DiCaprio, casi irreconocible en el papel, representa a Ghetto Pat como un hombre que lucha con la inseguridad y la paranoia, exacerbadas por sus hábitos de alcohol y cannabis. La historia toma giros inesperados, desafiando las suposiciones iniciales.

Icons en Conflito: La Doble Maestría de Dicaprio vs. Penn en el Espejo de Anderson

Dicaprio ofrece una interpretación transformadora, explorando un nuevo matiz en su registro actoral. Se sumerge por completo en el deterioro físico del personaje, apareciendo con pelo grasiento, bigote y barba desaliñados y una bata raída que inesperadamente añade humor. Su interpretación de este hombre roto, mezcla de valor y vulnerabilidad, es cautivadora. Las escenas íntimas entre él y su hija, especialmente durante discusiones o visitas de amigos, resuenan con experiencias cotidianas universales. La película de Paul Thomas Anderson actúa como un espejo distorsionado, reflejando las fascinantes y inquietantes contradicciones de la sociedad en comportamiento y retórica. Sean Penn encarna magistralmente al Coronel Steve Lockjaw, una figura militar dedicada a las reglas y al respeto, pero que en secreto ansía unirse a la élite supremacista blanca. Bajo una apariencia gélida, Penn dota a Lockjaw de matices sorpresivos transmitidos mediante movimientos sutiles y forzadas exhibiciones de toughness. Lockjaw está dispuesto a alcanzar sus objetivos a cualquier costo. La presencia de Penn crea tensión palpable, insinuando cambios inminentes. Se entrega por completo al papel, experimentando una transformación física que incluye músculos y venas prominentes, acompañados de un paso firme y mandíbula autoritaria. Su interpretación poderosa casi eclipsa incluso el notable trabajo de Dicaprio; una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto sería sorprendente.

Tríangulo amoroso complicado y actuaciones carismáticas en el espejo de la naturaleza humana de Anderson

A pesar de su aparente oposición, los personajes de Bob Ferguson y Colonel Lockjaw se complementan entre sí. Esta dinámica se ve aún más complicada por un triángulo amoroso inesperado: Bob y Perfidia por un lado, mientras que Steve Lockjaw lucha entre sus creencias públicas y sus deseos privados por una mujer negra, a quien rechaza públicamente pero no puede resistir en privado. El genio de Anderson reside en trasceder narrativas simplistas de bien versus mal, en su lugar profundizando en las complejidades de la naturaleza humana, explorando contradicciones y deseos ocultos. Esta comentario social absorbente mantiene su agarre sobre los espectadores durante casi dos horas y media. Más allá de las destacadas actuaciones de Penn y DiCaprio, Benicio Del Toro cautiva como un carismático maestro de karate que funciona como vigilante nocturno, protegiendo a migrantes indocumentados en su dojo. Chase Infiniti también se prueba como una actriz robacingenas, exhibiendo una presencia magnética y habilidades actorales extraordinarias. A pesar de haber hecho impresión en Presumed Innocent, su papel en One After Another marca un salto significativo, ya que comparte la pantalla con actores consolidados como DiCaprio, Penn y Del Toro. Su actuación sugiere fuertemente que es una talento emergente al que Hollywood debe prestar atención.

La Maestría de Anderson en la Narración: Un Clásico Tenso y Oportuno

La magistral dirección de Paul Thomas Anderson eleva cada secuencia de alto riesgo. Con habilidad mezcla géneros y equilibra el gran espectáculo con su visión artística distintiva. Aunque no sean espectadores habituales de su obra, incluso ellos podrían encontrar esta película interesante, ya que perhaps es su oferta más mainstream y bien estructurada hasta la fecha. A medida que la narración pasa de temas políticos a venganza personal, Anderson intensifica la experiencia, manteniendo tensión constante. El edición precisa y la banda sonora evocadora amplifican el drama en cada escena, manteniendo al público al borde con suspense constante y un ambiente peligroso persistente. La última persecución de coches por el desierto, con sus giros emocionantes, ejemplifica la poderosa, orgánica e inolvidable narración de Anderson. One After Another es una película oportuna y excepcionalmente enmarcada. Calificación: 10/10