La temporada 2 de The Last of Us, episodio 1: explicación de los cambios en la línea temporal
Iago Bermejo 
Según lo prometido y lo acordado, me reuniré contigo cada lunes por la tarde para brindarte una revisión de los episodios más recientemente transmitidos de la temporada 2 (de los siete episodios que ya había visto al final de marzo), profundizando en el análisis y la comparación con el videojuego. El objetivo no es comparar escena a escena sino entender los cambios hechos por los showrunners Craig Mazin y Neil Druckmann, este último creador del juego para aquellos que no lo conocen. Esta temporada contiene más cambios narrativos que su material original en comparación con la temporada 1. Por razones de ritmo y para sorprender a los jugadores como nosotros que conocemos íntimamente el juego, se han hecho estos cambios. Es importante destacar que una crítica de algunos ‘jugadores’ sobre la temporada 1 fue que seguía demasiado de cerca al videojuego y le faltaban sorpresas. Sea o no esto intencional por parte de Craig Mazin y Neil Druckmann para aquellos críticos, el timeline ha sido perturbado. Procedamos a analizar este primer episodio dirigido por Craig Mazin en sí mismo y que dura 59 minutos, con spoilers adelante.
Lanzado el 14 de abril de 2025
Duración: 59 Min – Dirigido por Craig Mazin
Al igual que en la temporada 1, Craig Mazin inicia la temporada dirigiendo el episodio estreno. Como principal showrunner de la serie de HBO, es conocido por su profunda apreciación de los videojuegos, habiéndolos estudiado extensivamente. Esto fue evidente en la temporada 1. ¿Qué se puede observar en este primer episodio? Parece haber una intención de introducir nuevos elementos y reorganizar ciertos aspectos en comparación con tanto el videojuego como el material original de la obra. En el juego de Naughty Dog, la narrativa está construida a través de historias entrelazadas de ida y vuelta, flashbacks y secuencias tipo puzle que van revelando profundidad emocional a medida que avanza la trama. Queda claro que Craig Mazin, junto con Neil Druckmann y Halley Gross, ha decidido apartarse de esta estructura. Halley Gross, quien coescribió «The Last of Us Part 2» y ayudó a reescribir la serie, tuvo un papel en estos cambios.
El Cambio, Ahora Es Realidad
Desde el inicio del Episodio 1 y a lo largo de sus siete episodios, hay una intención de despistar al jugador para generar sorpresa. Por ejemplo, la introducción con un plano de jirafas y un hospital hace referencia directa a una escena importante del primer «The Last of Us», presentando inmediatamente a Abby y sus amigos. Sin embargo, el primer plano en la cara de Abby y la actriz Kaytlin Dever señala un deseo de cambio. Aunque conocemos a Abby temprano en el juego «The Last of Us Part 2», hay un elemento de sorpresa. Al controlar a Abby, no sabemos su nombre, motivaciones o incluso su historia posterior. Esto es claramente la intención de Neil Druckmann, evidentemente con el propósito de transmitir las diferentes perspectivas y dualidad entre Ellie y Abby.
El Cambio, Ahora Es Realidad
En el Episodio 1 de la Temporada 2, el efecto sorpresa se ve inmediatamente comprometido cuando se menciona el nombre de Abby al principio, junto con sus motivaciones reveladas enseguida. Está acompañada por otros miembros de su squad: Owen, Mani, Nora y Mel, todos parados ante tumbas. Nora, interpretada por la actriz Tati Gabrielle, será la protagonista principal del próximo juego de Naughty Dog, Intergalactic The Heretic Prophet. En cuanto a Mani, reconocerás al actor Danny Ramirez si sigues el MCU, ya que es el nuevo Halcón desde que Sam Wilson se convirtió en el nuevo Capitán América.
Una serie de televisión no es un videojuego—En este análisis, pretendo proporcionar una revisión detallada de cada episodio de La última de nosotros Temporada 2 los lunes por la noche, comparándolo con su origen en el juego de video mientras se reconoce las desviaciones narrativas hechas por los SHOWRUNNERS Craig Mazin y Neil Druckmann con el fin de ajustar el ritmo y sorprender. El episodio 1, también dirigido por Craig Mazin, introduce numerosos cambios en relación al juego original, abandonando su estructura de historias paralelas e flashbacks a favor de una línea temporal lineal para incluso sorprender a los jugadores más experimentados familiarizados con el material de origen. El episodio comienza revelando inmediatamente detalles sobre Abby—su nombre, motivaciones y miembros del equipo (Owen, Mani, Nora, Mel)—lo que contrasta con el enfoque del juego de mantener su historial y intenciones inicialmente ocultas para construir suspense y ofrecer perspectivas duales entre Ellie y Abby. Además, algunos actores del episodio tienen roles en otros proyectos, como Tati Gabrielle en «Intergaláctico: El profeta hereje» y Danny Ramirez como el nuevo Halcón en el MCU, lo que significa conexiones de cruzamiento.
Se vuelve rápidamente claro que las tumbas pertenecen a los hombres que Joel mató al final de la Temporada 1 para salvar a Ellie, específicamente los miembros restantes de los Lucioles o Fireflies, incluyendo probablemente a Marlene pero especialmente Jerry Anderson, el cirujano que iba a operar a Ellie y es el padre de Abby. Además, antes de que termine el episodio, hay un plano que se acerca a Abby mientras ella explica su deseo de encontrar al responsable de este asesinato para hacerlo sufrir lentamente. Esto inicia un ciclo de odio. Por lo tanto, el elemento sorpresa sobre el personaje de Abby ha sido cancelado, lo cual se puede entender fácilmente dado que The Last of Us 2 fue un juego masivo y uno de los más discutidos en internet por sus controvertidas decisiones narrativas que dividieron a los jugadores. No funciona la carta de la sorpresa con el personaje de Abby ya que el evento es conocido en la cultura popular durante los últimos cinco años. Para evitar fingir sorpresa con un evento conocido por el público, optan por un enfoque diferente aunque moleste a algunos fans puristas del juego que se niegan aceptar que adaptar un juego a una serie también implica reinterpretar su contenido.
Al mencionar las sorpresas, el Episodio 1 sí introducirá cambios menores para despistar a los jugadores que están familiarizados con todos los detalles del juego original. Cuando Ellie está sola en su garaje y alguien llama a la puerta, se espera que sea Jesse tal como se muestra en el videojuego, pero en lugar de eso es Dina. ¿Esto altera el mensaje pretendido? No necesariamente; los espectadores tendrán que esperar hasta el final de la temporada para comprender completamente sus implicaciones, ya que no quiero revelar más detalles aquí. Sin embargo, dado que la estructura de la serie difiere de la del juego original, algunas escenas y momentos suceden en un orden diferente al esperado. Volveremos sobre este punto más tarde.
Matices
Además, hay una secuencia entre Ellie y Tommy en la que se les ve entrenando juntos como francotiradores. Esta secuencia existe en el videojuego pero ocurre mucho más tarde durante un flashback dentro del juego. En cambio, está integrada en la línea temporal principal de la serie. Notablemente, la temporada es diferente ya que es pleno verano en el juego mientras que todavía es invierno en la serie. Después de esta secuencia de entrenamiento de francotiradores hay una pelea significativa entre Ellie y un hombre grande, con la intención de ilustrar que ha recibido un entrenamiento riguroso para prepararla para enfrentarse al mundo exterior. Ellie ya no es la niña delgada del primer episodio; ha crecido más segura, poderosa e, inevitablemente, enfadada. Este enfado evolucionará sin duda en odio a medida que avancemos en la historia.
De forma similar, la escena del balón ocurre en el episodio 1 de la serie, mientras que en el videojuego se revela al final del arco de Abby. Inicialmente, uno podría sorprenderse o incluso shockingarse por este cambio, pero como mencioné en mi análisis de los primeros siete episodios, es importante considerar la estructura narrativa general. Una vez que se tiene una comprensión más amplia, queda claro que se necesita una línea argumental más lineal para un formato de serie. A diferencia de un videojuego donde la interacción del jugador juega un papel crucial, el desarrollo del personaje y establecer las apuestas son esenciales para que los eventos subsiguientes se desenvuelvan lógicamente en esta forma serial. Este enfoque también permite la representación de la relación deteriorada entre Ellie y Joel. ¿Significa esto que la temporada 2 no utilizará flashbacks? Por supuesto que no; habrá saltos temporales, pero la serie está estructurada para tener más sentido y mantener un ritmo más rápido que el videojuego, lo cual funciona perfectamente en su medio pero no se traduciría bien a la televisión.
Relación padre-hija
El enfoque principal del Episodio 1 es ilustrar la tensión entre Ellie y Joel, y su relación deteriorada se volverá más clara con la introducción de un nuevo personaje que no está presente en el videojuego. Este personaje es Gail, interpretada por la actriz Catherine O’Hara, conocida por su papel como la madre de Macaulay Culkin en las películas de «Home Alone». Interpretará a una psicóloga, una profesión que Neil Druckmann y Haley Gross querían desarrollar para la serie porque creen que es crucial en un mundo post-apocalíptico, lo que permite discutir el trauma de vivir en un entorno tan devastado. En este nuevo sistema, se le compensa no con dinero sino con necesidades, incluyendo marihuana, que Joel le proporciona. La introducción de la marihuana es intencional ya que facilitará una conexión entre Gail y otro personaje, Eugene, quien se revela como su esposo.
En la serie, especialmente en el primer episodio, se revela que Eugene fue asesinado por Joel de una manera que algunos podrían considerar poco apetecible. Si bien hay circunstancias entorno a este evento, la forma en que se llevó a cabo es difícil de justificar. Esta representación destaca un aspecto controvertido del personaje de Joel. Sabemos que es un superviviente que no duda en quitar vidas cuando es necesario, y este incidente contextualiza otras acciones que podría haber tomado, sugiriendo que nuestro protagonista es más complejo de lo que se percibe al principio… Dado que Eugene está interpretado por Joe Pantoliano en la serie, se puede asegurar que su papel es significativo a pesar de su brevedad. No especificaré en qué episodio aparece Eugene, pero basta decir que ese episodio en particular evoca emociones poderosas.
Ritmo Muscular
Esto parece ser un análisis o resumen detallado del primer episodio de «The Last of Us» Temporada 2. El episodio introduce varios elementos nuevos y cambios con respecto al juego original, incluyendo la introducción más temprana de Abby y sus motivaciones reveladas inmediatamente, en contraste con la gradual revelación en el juego. Además, el episodio presenta las tumbas de los hombres que Joel mató en la Temporada 1, lo cual establece la búsqueda de venganza de Abby contra él. Otros ajustes menores incluyen a Dina replacing Jesse cuando alguien llama a la puerta de Ellie y una secuencia de entrenamiento de francotirador que ocurre antes que en el juego. La introducción de Gail (Catherine O’Hara), una psicóloga que ayuda a explorar el trauma en este mundo post-apocalíptico, añade aún más a la trama al establecer tensión entre Joel y Eugene (Joe Pantoliano). Estos cambios reflejan un esfuerzo para adaptar la historia del juego para la televisión, con un enfoque en el desarrollo de personajes y manteniendo un ritmo más rápido mientras se revelan sutilmente las complejidades en el carácter de Joel.
Este análisis examina el primer episodio de la adaptación televisiva de HBO del videojuego «The Last of Us». El episodio introduce nuevos personajes y modifica sutamente ciertos acontecimientos del juego original para adaptarlos al formato televisivo. Entre los cambios más notables se encuentran la introducción de Gail, una psicóloga posapocalíptica interpretada por Catherine O’Hara, y un análisis más profundo de las controvertidas acciones pasadas de Joel, como su relación con Eugene. Además, el episodio presenta un nuevo tipo de infectados llamado Acechadores y combina varias localizaciones del juego en una sola secuencia de acción extendida. El análisis destaca la importancia de adaptar la narrativa para una audiencia televisiva mientras se conserva los elementos fundamentales del videojuego original.
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Iria Llopis 
Aitor Calvente 
