Crítico: Prueba de Ficción Fragmentada de Josef Farah Vuelve a Superarse, ¡Es Realmente Bueno!
Iria Llopis 
La prueba de ficción dividida es el último juego de Hazelight Studios en Suecia, un estudio conocido por su fundador llamativo, Josef Farah, que a menudo llama la atención en eventos elaborados y promueve una filosofía que resuena con muchos jugadores. El juego no presenta DLCs, microtransacciones ni presiones del mercado de valores; en cambio, Josef Farah se centra en crear juegos exclusivamente para el disfrute de los jugadores. Este enfoque directo, similar a las estrategias clásicas de los videojuegos, ha resultado muy exitoso. En solo 11 años y a través de cuatro juegos, Hazelight Studios y su fundador han quedado sinónimos del juego en el sofá —jugar videojuegos juntos en el mismo sofá. Títulos como Brothers: A Tale of Two Sons, A Way Out, It Takes Two y ahora Split Fiction han consolidado la reputación de Josef Farah en este nicho de mercado, con cada nuevo lanzamiento ansiosamente esperado. Desde el lanzamiento de It Takes Two, que ganó el premio al juego del año 2021 y vendió más de 23 millones de copias (aproximadamente 12 millones solo en China), Josef Farah ha captado una audiencia más amplia. Con Split Fiction, desarrolla aún más su fórmula de juego cooperativo obligatorio, ofreciendo aún más variedad y acción.
Juntos
Precisamente esto es lo que experimentan Mio y Zoe, los dos protagonistas del juego,whose names were taken from Josef Farès’s own daughters, reflecting a significant personal investment by Farès into this project. It Takes Two aimed to reconnect a husband and wife, while Split Fiction focuses on cooperation and mutual aid between two strangers. What could be better than implementing cross-play, allowing player communities from different consoles and preferences to mix during a 15-20 hour adventure, or even longer if players wish to unlock all side missions, depending on who accompanies them. (Sin cambios en el formato Markdown)
La trama de Split Fiction gira en torno a dos personajes femeninos que parecen opuestos en todos los aspectos. Una es Mio, una morena con corte de pelo carré, caracterizada por su seriedad y amor por la ciencia ficción; la otra es Zoe, una rubia con el cabello largo, conocida por su sonrisa constante y ocasional ingenuidad, expresándose a través de historias de fantasía. A pesar de sus diferencias, ambas comparten una pasión común: escribir y el deseo de crear narrativas cautivadoras. Esta pasión compartida las lleva a Rader Publishing, un editor interesado ansioso por publicar sus obras. Sin embargo, al llegar a las oficinas de Rader Publishing, descubren una máquina que simula su imaginación, permitiéndoles vivir sus historias. El conflicto surge cuando Mio cambia de opinión en el último momento y, en una decisión equivocada, ends up in the same simulation as Zoe. Esta fusión de sus mundos permite a Josef Fares transición sin problemas desde la fantasía hasta la ciencia ficción al modificar elementos específicos dentro de la simulación.
Se ha observado a menudo que It Takes Two tuvo una narrativa algo reservada a pesar de su tema intrigante de divorcio y reconciliación, lo cual aportó una perspectiva fresca a los videojuegos. Parece que Josef Fares consideró la retroalimentación de los jugadores para Split Fiction, que desarrolla su universo en torno a su historia. Aunque la escritura peut-être no sea particularmente innovadora, el juego mantiene un ritmo constante durante sus 15-20 horas de duración. Un aspecto que destaca en Split Fiction es su tempo y ritmo; involucra continuamente a los jugadores sin causar aburrimiento. Josef Fares asegura que no hay pausas entre las misiones, pasando con fluidez de una a otra. Por ejemplo, el juego puede comenzar con plataformas, cambiar a la conducción de jet ski o carreras en motocicletas futuristas, implicar la encarnación de cerdos flatulentos, transcender a un shooter horizontal y concluir en un pinball—todo sin momentos aburridos. Esta variedad es una fortaleza de Split Fiction; mezcla situaciones y fusiona universos de manera fluida, asegurando que el juego sea siempre interesante. El juego remains central en esta aventura, como enfatiza Josef Fares con frecuencia, destacando el compromiso de Hazelight para ofrecer a los jugadores experiencias diversas sin confinarlos a bucles repetitivos de juego.
Close Your Loop
En esta mosaico de propuestas inesperadas pero improbables, Split Fiction se toma el tiempo para enfocarse en ciertos bucles de juego a lo largo de múltiples misiones. Si bien se desvía del principio de un videojuego clásico con mecánicas repetitivas o evolucionantes, hay segmentos más largos que otros que apreciamos. En particular, estoy pensando en el momento en que te encuentras en una de las narrativas de Zoé, donde lo peculiar reside en la capacidad de transformarse en criaturas fantásticas. Mio puede cambiar de un gorila ágil y diestro a un tipo de nutria capaz de nadar en aguas profundas. En cuanto a Zoé, puede convertirse en una hada que puede volar a voluntad durante un breve momento o adoptar la forma de un gran árbol, similar a Groot, con la capacidad de conectarse con la naturaleza.
En su esencia, Split Fiction es similar a It Takes Two, con una base sólida de plataforma en 3D integrada con elementos de resolución de acertijos. El juego enfatiza la idea de que cada acción requiere cooperación entre dos jugadores. Las tareas van desde desbloquear paths o activar mecanismos hasta defeating bosses, todo lo cual requiere trabajo en equipo y acuerdo mutuo. Al igual que It Takes Two, este enfoque se mantiene constante a lo largo de Split Fiction, renovándose continuamente con ideas innovadoras en cada nueva sección, demostrando creatividad en diferentes puntos. More than its fundamental mechanics that define the game’s essence, Split Fiction incorporates a vast array of hyper-referenced gameplay elements visible through game design, level creation, cinematics, and visual effects. Players can expect to encounter numerous nods to popular franchises such as Mario, Akira, Donkey Kong, Dune, Metroid, Ghost in the Shell, Contra, Harry Potter, R-Type, Gravity, Assassin’s Creed, Tron, Mega Man, and others, all of which Josef Farès includes with style and passion as a tribute to the gaming world, cinema, and pop culture. These references are offered purely for the enjoyment they bring, serving as both winks and Easter eggs throughout the game.
Acción, Reacción
De hecho, lo que significativamente diferencia a It Takes Two de Split Fiction es el ritmo al que Josef Fares’ nuevo juego te sumerge. Eres constantemente desafiado, y si navegas por situaciones casi instintivamente para sobrevivir, se hace evidente que Split Fiction ofrece una experiencia generosa, hasta el punto de que un solo recorrido no refleja полностью el trabajo extensivo puesto por los desarrolladores. Además, ya que Mio y Zoé no tienen las mismas habilidades, volver a jugar el juego desde la perspectiva del segundo personaje reaviva el interés en el juego. Más allá de su fachada familiar, Split Fiction prueba tus habilidades y capacidad para manejar saltos perdidos, malos tiempos y momentos en los que no se entendió inmediatamente un acertijo, mientras que la presencia de dos jugadores acelera el pensamiento estratégico. Es aquí donde se ve quién tiene más astucia que el otro. La cooperación sigue siendo esencial, con numerosos enfrentamientos de jefe complejos que requieren una precisión temporal y compostura en algunos momentos. La lucha contra el jefe estilo pinball ejemplifica la complementariedad, el tiempo y crea algunos de los mejores momentos del juego. Tenga en cuenta que en Split Fiction, un game over solo ocurre si ambos personajes mueren simultáneamente; de lo contrario, los jugadores son teletransportados al último punto de guardado automático. El juego asume una cantidad infinita de vidas y respawn automático cuando muere uno de los personajes, dandoles segundos para regresar presionando Triangle. Este mecánico fomenta la camaradería y el apoyo, especialmente durante los combates contra jefes. A pesar de esto, Split Fiction sigue siendo relativamente indulgente con puntos de control frecuentes, ya que todo depende del tiempo y el ritmo, ambos ejecutados expertamente. Sin embargo, a pesar de su apariencia familiar, Split Fiction ofrece una dificultad creciente y desafío significativo, especialmente hacia el final, donde cada jugador debe confiar en su pareja. Este aspecto es bastante emocionante.
La Banana Split
Como mencioné al principio del video, la aventura de Split Fiction abarca entre 15 y 20 horas de juego, según tu nivel de habilidad, la de tu pareja y si te gusta explorar entornos para descubrir todos los secretos. El juego también incluye misiones secundarias, a menudo señaladas por personajes que alertan a los jugadores de su presencia. Estas misiones secundarias son bastante notables ya que implican portales o burbujas de sueños que permiten un cambio completo en la atmósfera, renovando repentinamente el interés y permitiendo incluso momentos de verdadera osadía. Es posible recordar la escena donde te transformas en una salchicha y debes navegar sobre una parrilla para barbacoa, sumergirte en kétchup y mayonesa y luego ser mordido por un ser humano. Especial mención a nivel de caramelo donde encarnas dos molares enfrentándote a un dentista robot como jefe.
A propósito de los aspectos técnicos, Split Fiction se ejecuta sin problemas en PlayStation 5, mostrando sus impresionantes gráficos y entornos detallados. El juego aprovecha efectivamente las capacidades de la consola, proporcionando una experiencia visualmente impactante con colores vivos, modelos de personajes intrincados y iluminación dinámica. El rendimiento se mantiene consistente en todo momento, con caídas mínimas del índice de fotogramas o pantallas de carga, asegurando un viaje inmersivo desde el principio hasta el final.
About the Author
Leire Galindo 
Eloy Cifuentes 
Aitor Calvente 
