El Asesino: Cuando John Woo hace Plus Belle La Vie, Pero Con Lentas Motion
Leire Galindo 
John Woo regresa. Menos de un año después del lanzamiento de su olvidable Silent Night (que no recibió distribución cinematográfica), el cineasta de Hong Kong y maestro del acción regresa con un proyecto largamente esperado: ‘rematar’ su obra maestra de 1989. A los 78 años, treinta y cinco años después, John Woo finalmente ha llevado a cabo esta idea reemplazando al protagonista masculino interpretado por Chow Yun-Fat con una joven mujer. Esta inversión de género fue deseada por el propio director, quien sugirió trasplantar la historia a pintoresco París en la década de 2020. Es una mezcla explosiva y no en un sentido positivo.
Regreso al Oeste
Comprender los defectos de esta remake del Oeste de The Killer también requiere comprender el proceso creativo e intenciones de John Woo. Es bien conocido que John Woo es indiscutiblemente el maestro y única autoridad en la cinematografía de acción moderna. Él estableció la base para gun-fu en la década de 1980, especialmente con «A Better Tomorrow», originalmente titulada «The Syndicate», destacando coreografías de tiroteos intensos similares a las artes marciales pero utilizando armas de fuego – un concepto que pione.
Influencia y Herencia
Para comprender a John Woo es importante reconocer que tiene un estilo característico de la década de 1980 y 1990, a menudo encarnando una cierta ingenuidad típica del cine asiático. Este ambiente y escenario funcionan predominantemente dentro de un contexto asiático, ya sea en Hong Kong, China, Corea del Sur o Japón, según el género. Traducir esta atmósfera algo sentimental a audiencias occidentales es difícil, si no imposible. Si John Wick ahora se considera un estándar para las películas que involucran tiroteos, es fundamental reconocer que la legado de John Woo allanó el camino para que artistas marciales como Chad Stahelski se conviertan en directores renombrados en este género. De hecho, sin el cine de Hong Kong, del cual Hollywood ha extraído ampliamente durante décadas —The Matrix siendo un ejemplo destacado— no habría un John Wick hoy en día. Estoy convencido de que John Woo ve lo mismo; sus películas nunca tuvieron como objetivo agradar a las audiencias occidentales sino más bien a su país y regiones vecinas. Él mismo admitió estar sorprendido por el éxito internacional de sus obras y el interés que despertaron en productores fuera de Asia. Sin embargo, dado el significativo influencia de John Woo, fueron los cineastas estadounidenses quienes buscaron sus mejores ideas. Entonces, ¿cómo se podría adaptar el estilo de John Woo con un toque estadounidense? Esto debió ser una consideración para el cineasta de Hong Kong al colaborar con productores estadounidenses. Es necesario adaptar la fórmula de John Woo para agradar a los gustos occidentales. Al igual que los restaurantes asiáticos en la década de 1980 ajustaron sabores exóticos para complacer los paladares occidentales, como el arroz frito cantonés con guisantes y jamón. Pero es solo una receta ajustada para preferencias occidentales…
Ahora que las presentaciones han terminado y se ha establecido el contexto, llegamos a esta versión de «El Asesino», que lleva todos los distintivos de la fórmula de John Woo en la década de 1990, incluyendo un sentido de ingenuidad y adaptándose mal a los estándares occidentales. Esto es evidente a lo largo de la película, comenzando con su perfecto París de postal pero cliché, junto con diálogos juveniles escritos por Brian Helgeland, conocido por obras como «LA Confidential», «Mystic River» de Clint Eastwood, «Man on Fire», «Robin Hood» de Ridley Scott y incluso su propio trabajo como director en «Payback». Helgeland es un nombre grande de Hollywood y su crédito se muestra prominentemente en el cartel de la película. Sin embargo, poco queda del guion original de 1989 excepto por la relación amigo-enemigo entre el policía y el asesino, así como la obsesión apasionada del asesino con la joven mujer a quien dejó ciega después de un tiroteo fallido. Si bien no me molesto demasiado por el cambio en la historia original, simplemente copiarla no es necesariamente interesante y permite sorpresas para aquellos familiarizados con la obra original. El problema reside en hacer muchas malas decisiones al hacerlo, muy parecido a la versión de Hollywood de «El Cuervo» en 2024.
Se decidió situar la historia en París, con una atmósfera francesa, incluso parisina, lo cual no necesariamente es una mala idea ya que la película de John Woo de 1989 «The Killer» estuvo heavily inspirada en «Le Samouraï» de Jean-Pierre Melville. Chow Yun-Fat era efectivamente su Alain Delon, y recientemente John Woo rindió tributo a la muerte de Alain Delon, explicando que «Le Samouraï» cambió su vida y su percepción del cine. La idea de hacerlo un espejo del Samurái de Alain Delon habría sido brillante, pero el remake adopta una versión ligera de «Emily en París» o «Plus Belle la Vie», sin exagerar mucho… Entonces, atmósfera francesa para este remake, con un elenco internacional, pero también con varios actores franceses. Omar Sy interpreta al inspector Li, renombrado Sey. Nathalie Emmanuel interprète a la asesina a sueldo y reemplaza a Chow Yun-Fat, renombrada Zee. Sam Worthington asume el papel de su mentor, Tcheky Karyo es el sastre que hace trajes de tres piezas, Saïd Taghmaoui interpreta a un príncipe saudí, y Eric Cantona es Gobert, el jefe de la mafia francesa. No está claro si Eric Cantona tuvo la idea él mismo de imitar la escena «¿Follaste con mi esposa?» de Robert De Niro en Raging Bull, pero el resultado es tan ridículo como incómodo…
Mención especial merece Grégory Montel, quien interpreta al compañero francés de Omar Sy. Su actuación parece inconsistente, lo que lleva a creer que pudo haber habido falta de dirección durante la filmación. En la versión original del idioma, el diálogo cambia entre francés e inglés, lo que resulta confuso. Omar Sy y Grégory Montel son dos policías franceses en París que hablan principalmente en francés a lo largo de la película pero occasionally switch to English based on the situation. Sometimes this change makes sense when they are accompanied by an Anglo-Saxon colleague, but often it appears arbitrary and serves only to make the American audience more comfortable with foreign languages. We would have preferred John Woo to release his film entirely in English, similar to Ridley Scott’s approach with «Napoleon,» as it would have been less jarring and more consistent overall.
Autoparodia
Lo que hacía encantador a «El Matón» de 1989 era la clase que desprendían sus actores. Como se ha señalado, Chow Yun-Fat era algo así como un Alain Delon asiático, irradiando encanto y elegancia en pantalla. No es el caso con este remake, donde Nathalie Emmanuel hace lo que puede pero lucha significativamente. Si bien sus expresiones faciales son exageradas, su actuación resulta aceptable comparada con otros que parecen perdidos en una aventura desarticulada. No hubo una dirección clara de John Woo durante la filmación, especialmente desde que prioriza las escenas de acción sobre el desarrollo del personaje. El resultado queda corto en comparación con lo que logró el cineasta en su apogeo en los años 90. Volviendo a tropos familiares, el remake incluye todos los clichés del trabajo anterior de Woo, incluso versiones caricaturizadas de ellos: secuencias en cámara lenta, pandilleros motorizados de negro con viseras, armas duales, saltos y resbalones hacia adelante, enfrentamientos a la mexicana y palomas, ahora reemplazadas por un solitario pigeon parisino gris. Este contraste marcado destaca lo anticuado del film. La representación de enemigos cayendo en cámara lenta también está presente pero resulta fuera de lugar dadas las expectativas contemporáneas. Todo está ahí desde su estilo anterior, pero con la misma ingenuidad que antes, sugiriendo que cree que aún es la década de los 90 a pesar de estar en el año 2024. Las audiencias actuales han analizado y evolucionado más allá del arte de Woo, haciendo que este remake parezca obsoleto. Sea que John Woo se ha vuelto aferrado a sus costumbres o simplemente resistente al cambio, su negativa a adaptarse deja al film sin coherencia e impacto en comparación con su predecesor.
Hay algunas instancias breves de efectiva coreografía, especialmente durante el tiroteo del hospital y la escena de interrogatorio, pero ahí es donde termina. El resto parece anticuado, especialmente la primera secuencia de acción donde Omar Sy persigue a un delincuente en un BMW rojo, que está mal ejecutada. Está mal filmada, llena de errores evidentes de continuidad e inconsistencias, hasta el punto de que John Woo ni siquiera intenta su habitual destreza. Brian Helgeland, conocido por guiones como «L.A. Confidential», «Mystic River» y «Man on Fire», es responsable del diálogo, pero poco queda del guion original de 1989 excepto la compleja relación entre el policía y el asesino, y la obsesiva pasión del asesino por la mujer a quien cegó en un tiroteo fallido.
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Iria Llopis 
Aitor Calvente 
