Hollywood finalmente aprende cómo adaptar videojuegos
Leire Galindo 
Después de décadas de desdén, resulta insólito reconocer que Hollywood finalmente ha aprendido a adaptar nuestros videojuegos. Tardó tiempo, incluso abarcando varias décadas, pero los productores, guionistas y directores han acabado comprendiendo que maltratar a los jugadores no es rentable más allá de la década del 2020. De hecho, no solo amamos la serie Fallout, sino que, hablando objetivamente, es la mejor adaptación de un videojuego en formato de serie de televisión, superando incluso a The Last of Us. La razón de por qué esto es cierto se explorará más a fondo en los párrafos siguientes, ya que pasé todo mi lunes viendo los 8 episodios de esta serie del Jonathan Nolan, quien casualmente es el hermano de Christopher Nolan. Además, si la serie de Amazon Prime Video ha tenido tanto éxito, es en gran medida gracias a que Jonathan Nolan es un entusiasta de los videojuegos y alguien con una profunda admiración por la serie Fallout.
¿Hollywood Finalmente Toma en Serio los Videojuegos?
Durante décadas, Hollywood consideró a los videojuegos como una pequeña obra de arte o subcultura, mientras que cineastas como él lo consideraban con alto prestigio. En 2008, Jonathan Nolan descubrió el juego Fallout con su tercer episodio y pasó casi 40 horas jugando. Esta experiencia lo inspiró a investigar más profundamente la licencia y proponer una colaboración con Todd Howard, el productor de ambos, involucrando al creador original, similar a cómo Craig Mazin abordó a Neil Druckmann para la serie The Last of Us, contratándolo para escribir, producir y incluso dirigir el episodio 2. Esta enfoque es clave para comprender verdaderamente el material original sin menospreciarlo y ir más allá de sus límites originales. Ya que antes de obtener beneficios con él, estos nuevos creadores priorizan la artesanía por encima de todo, demostrando el respeto que merece esta increíble industria: los videojuegos.
En una entrevista con Première, Jonathan Nolan declaró que los creadores de videojuegos han tenido éxito donde el cine ha fallado, ya que están dispuestos a escribir historias audaces e inconvencionales, adoptando un enfoque punk-rock que el cine aún no ha abrazado. Es cierto que la historia de Fallout toma inspiración de diversas fuentes mientras mantiene una alta calidad artística cinemática similar a BioShock. La atmósfera atompunk en Fallout y el ambiente steampunk en el juego de Ken Levine complementan perfectamente historias que destacan. Es notable que BioShock también está programado para ser adaptado a una película por Netflix. ¿Me siento tranquilo? No estoy seguro. Netflix tiene un historial de producir tanto contenido de alta calidad como mediocre, raramente destacando consistentemente, especialmente cuando se trata de adaptar el universo intrincado de BioShock en una película de dos horas o dos horas y media, lo cual es un desafío. Un formato de serie de televisión podría haber sido una opción más adecuada. Sin embargo, tendremos que esperar y ver cómo se desarrolla esta adaptación.
En esencia, esto nos lleva de vuelta a nuestro tema original: afirmar que Fallout es actualmente la mejor adaptación de un videojuego sin ninguna disputa. Algunos pueden mencionar The Last of Us, pero ¿qué funciona mejor con Fallout que cualquier otra cosa? Simplemente porque, con Fallout, Jonathan Nolan utilizó la base de los videojuegos para crear una obra distinta, mientras que The Last of Us es casi una adaptación cuadro por cuadro del videojuego. Hay varias razones para esto y no es intención desmerecer uno más que otro. Digamos que The Last of Us es tan cinematográfico en su realización, narración y escritura que fue suficiente simplemente transponer el juego a una serie de televisión casi de manera simplista para que funcionara, así reaches una audiencia nueva. Y sí funcionó, especialmente desde que algunos episodios se atreven a expandir la lore.
Para Fallout, es algo más complejo debido a la extensa historia dentro de la serie y la falta de un héroe destacado. El protagonista en los juegos de Fallout es una creación del jugador, un avatar diseñado en detalle según las preferencias personales. Las elecciones relacionadas con el género, las características faciales, el peinado y las habilidades todas contribuyen a formar un personaje único que refleja la identidad de su creador. Este enfoque no se ajusta a las películas o series donde Typically the audience relates to a specific protagonist with a predetermined background and personality. Here is where Jonathan Nolan’s creative talent shines: by introducing three major characters who are entirely new but rooted in the game’s lore, he addresses this challenge effectively.
En la serie Fallout de Amazon Prime Video, creada por Jonathan Nolan y basada en el universo del popular videojuego Bethesda, Aaron Moten interpretarás a Maximus, un miembro de la Hermandad de Hierro que pasa de ser escudero a caballero avezado en manejar armaduras avanzadas. Esta transformación le permite recorrer Westland con confianza y establecerse como aliado valioso para Lucy. Su actitud inicial fría pero resuelta adds profundidad a su desarrollo de personaje. Personalmente, no estaba familiarizado con este actor de 35 años, pero me sorprendió gratamente sus interpretaciones. Hubo momentos en que su apariencia física y estilo interpretativo me recordaron a un más joven Denzel Washington.
En la serie de televisión Fallout, hay un Ghoul, una criatura conocida de los videojuegos que físicamente se parece a un zombie pero es en realidad un humano expuesto en exceso a la radiación, lo que resulta en un aspecto descompuesto con partes del cuerpo faltantes y fuerza sobrehumana. El genio de Jonathan Nolan reside en transformar esta criatura en uno de los personajes más intrigantes de la serie al dotarla de una detallada historia pasada, narrativa presente y implicaciones futuras. Además, el papel se le otorgó a Walton Goggins, quien interpreta a Cooper Howard/The Ghoul con excepcional talento. Goggins ha asumido a menudo roles secundarios o ha interpretado a locos en Hollywood, por lo que es gratificante que Nolan haya reconocido su idoneidad para este personaje.
Estos tres personajes opuestos se cruzaran en multiples ocasiones durante la programación de las 8/9 PM de la temporada 1 de Fallout, contra una narrativa fragmentada y alterna vista desde tres diferentes perspectivas. Alternaremos entre estos puntos de vista con un ritmo perfectamente controlado mientras continuamos desarrollando la historia central compartida, que involucra a otros personajes importantes como Norman McLean, el hermano menor de Lucy, cuyas revelaciones probablemente sean uno de los elementos más cruciales de la serie. Además de esta narrativa atractiva que abarca 8 episodios de una hora, también hay una intención de cambiar de ubicación y eras. La ubicación cambia desde el ambiente atompunk de los refugios atómicos hasta los desiertos devastados, ocasionalmente insinuando el género western—un estilo muy estudiado por Jonathan Nolan, quien co-creó la serie Westworld junto a su hermano Christopher Nolan. A pesar de que HBO canceló la última temporada, hay esperanza de que la producción se complete.
Oki Doki
Es probable que hayas notado que la alta calidad de Fallout proviene de su trama, narración y atmósfera, así como de la excelencia de sus escenarios y ambientaciones, a menudo filmadas al aire libre en paisajes naturales. La serie incorpora una gran cantidad de efectos especiales y efectos digitales, pero Jonathan Nolan buscó una sensación aterrizada y realista. El rodaje tuvo lugar entre el desierto de Namib y las montañas de Utah, mostrando paisajes impactantes con planos amplios que destacan este mundo post-apocalíptico. El presupuesto es significativo, $153 millones para la serie completa, lo cual se nota en pantalla. La estética es grandiosa, a menudo surrealista y absurda, para hacer juego con la atmósfera atom-punk que puede incluso ser grotesca. Todos estos elementos son intencionales, complementados por una banda sonora completamente inspirada en la retro con influencias de la América de los años 60. También está presente el tema principal de la serie de videojuegos, integrado en el diseño de sonido junto con sonsidos de los juegos en sí. Esto crea una experiencia auditiva realmente encantadora.
Fallout es un ejemplo perfecto de lo que se puede lograr cuando las personas adecuadas adaptan juegos de video para superar su medio original. Hollywood ha aprendido ahora cómo seleccionar qué momentos de un juego son adecuados para la adaptación y cuánto margen de desviación es aceptable, lo que ha resultado en adaptaciones exitosas que avivan el interés por los videojuegos. Desde el lanzamiento de la serie Fallout en Amazon Prime Video, se ha notado un aumento en las ventas de los juegos Fallout. Si los videojuegos continúan generando un gran interés y éxito en taquilla similar al que una vez tuvieron las películas de superhéroes para Hollywood, estoy convencido de que seguirán siendo una fuente clave de nuevo contenido creativo.
Si eres fan del universo expansivo de Bethesda y la expectación que acompañan sus últimos lanzamientos, asegúrate de revisar nuestro reciente repaso a las opiniones para Starfield (publicado el 31 de agosto por Marcus Thompson). Esta pieza perspicaz se sumerge en las reacciones mixtas de los críticos de todo el mundo. Mientras algunos revisores consideran que es una copia sin novedad de los éxitos pasados de Bethesda como Fallout y Skyrim con un toque espacial, otros celebran su ambicioso alcance y potencial de crecimiento futuro. Sea que estés listo para sumergirte en el cosmos o simplemente curioso sobre cómo se mide contra la expectación, dirígete a (https://playersforlife.com/2023/08/31/starfield-review-roundup-less-grandiose-than-anticipated-here-are-all-the-scores-worldwide/) para obtener todos los detalles.
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Aitor Calvente 
Iria Llopis 
