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<\/p>\nJohn Woo kehrt zur\u00fcck. Schon knapp ein Jahr nach der Ver\u00f6ffentlichung seines vergesslichen Silent Night (der im Kino nicht gezeigt wurde), kehrt der Filmregisseur aus Hongkong und Meister des Action-Genres mit einem lange gehaltener Projekt zur\u00fcck: die Umsetzung seiner Klassiker von 1989. Mit 78 Jahren, fast drei\u00dfig Jahre sp\u00e4ter, hat John Woo sein Konzept endlich verwirklicht, indem er den m\u00e4nnlichen Hauptdarsteller, der von Chow Yun-Fat gespielt wurde, durch eine junge Frau ersetzte. Dieser Genrewechsel war nach eigenen Angaben des Regisseurs gew\u00fcnscht, der sich f\u00fcr die Umstellung auf das sch\u00f6ne Paris der 2020er Jahre einsetzte. Es ist eine explosive Mischung, nicht jedoch positiv.<\/p>\n
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Die Analyse der Schw\u00e4chen dieses Western-Remakes von The Killer erfordert auch ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr John Woos kreativen Prozess und Absichten. Es ist allgemein bekannt, dass John Woo unbestritten der Meister und alleinige Autorit\u00e4t des modernen Action-Kinos ist. Er legte den Grundstein f\u00fcr Gun-Fu in den 1980er Jahren, insbesondere mit „A Better Tomorrow“, originaltitel „The Syndicate“, das intensive Feuergefechte choreografierte, \u00e4hnlich wie Martial Arts, aber mit Waffen \u2013 ein Konzept, das er in Hongkong entwickelte. Andere Filmemacher wie Tsui Hark, Ringo Lam, Johnnie To und Wilson Yip f\u00fcgten sp\u00e4ter ihre eigenen Stilmerkmale hinzu, dieses Genre. Als eine Formel erfolgreich ist, nutzen die Amerikaner sie mit gro\u00dfem finanziellen Aufwand. So gelang es Hollywood, John Woo f\u00fcr amerikanische Zuschauer zu produzieren: „Broken Arrow“, „Face\/Off“, „Mission Impossible 2“, „Paycheck“ und sogar „Windtalkers“. Sein US-Filmografie wird von seinen wohlwollendsten Fans nicht hoch eingesch\u00e4tzt. Pers\u00f6nlich bewundere ich noch heute nur „Hard Target“ mit Jean-Claude Van Damme in der Hauptrolle. Das, wie es hohe Kicks in realistische Schusswechsel verwandelt, fasziniert mich. Es ist ein hervorragendes Film, das John Wools elektrisierende Actionregie bewahrt, ohne auf seine Expertise zur\u00fcckzugreifen, auch mit amerikanischer Produktionsbeeinflussung. Im Vergleich zu „Face\/Off“, dessen Qualit\u00e4t durch Nicolas Cages \u00dcbertreibungen teilweise abgenommen hat, finde ich „Hard Target“ subtil \u00fcberlegen…<\/p>\n
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Um John Woo zu verstehen, ist es wichtig zu erkennen, dass er ein eigenst\u00e4ndiges Stilmerkmal hat, das auf die 1980er und 1990er Jahre zur\u00fcckgeht und oft eine gewisse Unschuld typisch f\u00fcr asiatischen Film charakterisiert. Dieser Stimmung und Setting arbeiten haupts\u00e4chlich innerhalb eines asiatischen Kontextes, unabh\u00e4ngig davon, ob es sich um Hongkong, China, S\u00fcdkorea oder Japan handelt, je nach Genre. Die \u00dcbertragung dieses etwas sentimentalen Atmosph\u00e4ras auf westliche Zuschauer ist herausfordernd, wenn nicht gar unm\u00f6glich. Wenn John Wick nun als Ma\u00dfstab f\u00fcr Filme mit Schusswechsel gesehen wird, ist es entscheidend, zu erkennen, dass die Leistung von Regisseuren wie Chad Stahelski zu einem bekannt gewordenen Namen im Genre m\u00f6glich gewesen w\u00e4re, ohne dass Hongkong-Kino vorliegen h\u00e4tte. Tats\u00e4chlich hat Hollywood \u00fcber Jahrzehnten zahlreiche Filme von Hongkong inspiriert \u2013 The Matrix ist ein typisches Beispiel. Ohne das Hongkong-Kino w\u00e4re kein John Wick heute existent. Ich bin \u00fcberzeugt, dass John Woo es \u00e4hnlich sieht; seine Filme waren niemals dazu bestimmt, westliche Zuschauer zu erfreuen, sondern vielmehr seinen Heimatland und angrenzenden Regionen. Er selbst gab zu, von der internationalen Erfolgsgeschichte seiner Werke und den Interessen ausl\u00e4ndischer Produzenten \u00fcberrascht gewesen zu sein. Da aber John Woo eine bedeutende Einwirkung hat, suchten es amerikanische Filmemacher nach seinem besten Vorschlag. Also wie konnte der Stil von John Woo mit einer amerikanischen Note adaptiert werden? Das muss sicherlich ein Gedanke f\u00fcr den Hongkong-Filmemacher gewesen sein, wenn er zusammenarbeitete mit amerikanischen Produzenten. Es ist notwendig, das Formel von John Woo anzupassen, um westlichen Geschmack zu erf\u00fcllen. So wie asiatische Restaurants in den fr\u00fchen 1980er Jahren exotische Aromen f\u00fcr westliche Pal\u00e4te angepasst haben, etwa die popul\u00e4re Kantonesische Reisfrittur mit Erbsen und Schweinebr\u00e4twurst…<\/p>\n
Einfluss und Erbe Nachdem die Einf\u00fchrungen abgeschlossen sind und der Kontext etabliert ist, kommen wir zum Remake von „The Killer“, das alle Merkmale des Stils von John Woo aus den 1990er-Jahren tr\u00e4gt, einschlie\u00dflich eines leichten Naivit\u00e4tseffekts und einer schlechten Anpassung an westliche Ma\u00dfst\u00e4be. Dies wird sich im ganzen Film widerspiegeln, beginne mit seinem postkartenperfekten, jedoch klischeehaften Paris-Setting sowie dem jugendlichen Dialog von Brian Helgeland, der f\u00fcr Arbeiten wie „LA Confidential“, Clint Eastwoods „Mystic River“, „Man on Fire“ und Ridley Scotts „Robin Hood“ bekannt ist, aber auch seinen eigenen Regiearbeiten in „Payback“. Ein gro\u00dfer Hollywood-Name, Helgelands Credit ist deutlich auf dem Plakat des Films zu sehen. Allerdings bleibt von dem Original-Drehbuch von 1989 nicht viel \u00fcbrig als der Freund-Feind-Konflikt zwischen dem Polizisten und dem M\u00f6rder, sowie dessen heftige Faszination f\u00fcr die jungen Frau, die er nach einem fehlgeschlagenen Schusswechsel blind gelassen hat. Wenn ich mich nicht sehr belastet f\u00fchle, dass die Geschichte \u00e4ndert, reicht es jedoch nicht immer aus, sie einfach zu kopieren. \u00dcberraschungen f\u00fcr Fans des Originals bieten sich jedoch nur dadurch, wenn man so viele ungl\u00fcckliche Entscheidungen macht wie beim 2024er-Remake von „The Crow“ aus Hollywood.<\/p>\n
Es wurde entschieden, die Geschichte in Paris zu setzen, mit einer franz\u00f6sischen, sogar pariserischen Atmosph\u00e4re, was nicht zwangsl\u00e4ufig schlecht ist, da John Wools 1989-Film „The Killer“ von Jean-Pierre Melvilles „Le Samourai“ stark beeinflusst war. Chow Yun-Fat war sein Alain Delon gewesen, und j\u00fcngst hat sich John Woo an Alain Delons Tod erinnert und erkl\u00e4rt, dass „Le Samoura\u00ef“ sein Leben und seine Perzeption des Kinos ver\u00e4ndert hatte. Die Idee einer Spiegelung von Alain Delons Samurai h\u00e4tte genial gewesen, aber der Remake nimmt eine \u201eEmily in Paris\u201c oder \u201ePlus Belle la Vie\u201c-artige Fassung an, ohne viel zu \u00fcbertreiben… Also franz\u00f6sische Atmosph\u00e4re f\u00fcr diesen Remake mit einem internationalen Ensemble, aber auch viele franz\u00f6sische Schauspieler sind dabei. Omar Sy spielt Inspector Li, umbenannt in Sey. Nathalie Emmanuel spielt die M\u00f6rderin und ersetzt Chow Yun-Fat, umbenannt in Zee. Sam Worthington \u00fcbernimmt die Rolle seines Lehrmeisters, Tcheky Karyo ist der Schneider, der dreiteilige Anz\u00fcge macht, Sa\u00efd Taghmaoui spielt einen saudischen Prinzen und Eric Cantona ist Gobert, der Chef der franz\u00f6sischen Mafia. Es bleibt unklar, ob Eric Cantona selbst die Idee hatte, Robert De Niros „Hast du meine Frau geschrumpft“ Szene aus Raging Bull nachzuahmen, aber das Ergebnis ist so widersinnig wie es unangenehm ist…<\/p>\n
Spezialerw\u00e4hnung verdient auch Gr\u00e9gory Montel, der Omar Sy den franz\u00f6sischen Kameraden spielt. Seine Darbietung erscheint unkonsistent, was darauf hindeuten mag, dass es w\u00e4hrend der Dreharbeiten eine mangelhafte Richtung gegeben haben k\u00f6nnte. In der originalen Fassung des Films wechselt das Gespr\u00e4ch zwischen Franz\u00f6sisch und Englisch, was verwickelnd ist. Omar Sy und Gr\u00e9gory Montel sind zwei franz\u00f6sische Polizisten in Paris, die \u00fcberwiegend Franz\u00f6sisch im Film sprechen, aber gelegentlich auf Englisch umziehen, je nach Situation. Manchmal macht dies Sinn, wenn sie von einem anglo-s\u00e4chsischen Kollegen begleitet werden, aber oft erscheint es willk\u00fcrlich und dienen nur dem Zweck, das amerikanische Publikum besser mit fremden Sprachen zu versorgen. Wir h\u00e4tten gern, dass John Woo sein Film vollst\u00e4ndig auf Englisch ver\u00f6ffentlicht h\u00e4tte, \u00e4hnlich wie Ridley Scott bei „Napoleon“. Das w\u00e4re weniger st\u00f6rend und insgesamt konsistenter gewesen.<\/p>\n
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Der Reiz von „The Killer“ aus dem Jahr 1989 lag an der Klasse, die seine Schauspieler ausstrahlten. Als bemerkt wurde Chow Yun-Fat einem asiatischen Alain Delon \u00e4hnlich, der Charme und Eleganz auf der Leinwand radiate. Das ist jedoch bei dieser Neuverfilmung nicht der Fall, wo Nathalie Emmanuel ihr Bestes gibt, aber erheblich angeschlagen ist. W\u00e4hrend ihre mimische Ausdrucksweise \u00fcbertrieben wird, bleibt ihre Darbietung gegen\u00fcber anderen vergleichbar, die sich in einer disjunktionierten Abenteuerreihe verlieren scheinen. Es gab keinen klaren Regieanweisungen von John Woo w\u00e4hrend der Dreharbeiten, insbesondere da er Actionszenen vorzugreift gegen\u00fcber Charakterentwicklung. Das Ergebnis kommt nicht dem Leistungsh\u00f6chststand des Filmemachers der 1990er Jahre nahe. Zur\u00fcckgekehrt zu typischen Topoi, enth\u00e4lt die Neuverfilmung alle Klischees seiner fr\u00fcheren Arbeit, sogar \u00fcberzogene Versionen von ihnen: Slow-Motion-Sequenzen, schwarze Motorradbanditen mit Gesichtsschilden, doppelte Pistolen, Spr\u00fcnge und Gleitl\u00e4ufe, Mexikanischer Standoff und Tauben \u2013 nun durch einen einzelnen grauen Pariser Tauben ersetzt. Dieses dramatische Kontrast unterstreicht den veralteten Charakter des Films. Die Darstellung von Gegnern in Slow-Motion ist auch vorhanden, f\u00fchlt sich jedoch angesichts heutiger Erwartungen unpassend an. Alles ist dort aus seiner fr\u00fcheren Stilrichtung enthalten, doch mit demselben Naivit\u00e4t wie zuvor, was auf ein noch immer das Jahr 1990 zu sein glaubt, obwohl es im Jahr 2024 ist. Heute’s Publikum hat sich \u00fcber die K\u00fcnstlerschaft von Woo hinaus analysiert und entwickelt, was diesen Remake als veraltet erscheinen l\u00e4sst. Ob John Woo in seinen Wegen eingefroren ist oder einfach gegen \u00c4nderungen resistent bleibt, bleibt unklar; jedoch seine Weigerung, sich anzupassen, l\u00e4sst das Film fehlen an Koh\u00e4renz und Wirkung gegen\u00fcber seinem Vorg\u00e4nger.<\/p>\n
Es gibt einige kurze Momente effektiver Inszenierungen, insbesondere w\u00e4hrend der Krankenhaus-Schie\u00dferei und der Verh\u00f6rszene, aber das ist es vorbei. Der Rest erscheint veraltet, insbesondere im ersten Actionszenario, in dem Omar Sy einen Verbrecher in einem roten BMW verfolgt, was schlecht umgesetzt wird. Dieses passiert ungeschickt, voller offensichtlicher Fortsetzungsschwierigkeiten und Inkonsistenzen, bis hin zum Punkt, wo John Woo nicht versucht, seine \u00fcbliche Feinheit einzubringen. Brian Helgeland, bekannt f\u00fcr Drehb\u00fccher wie „L.A. Confidential“, „Mystic River“ und „Man on Fire“, ist daf\u00fcr verantwortlich, das Dialog zu schreiben, aber fast bleibt von dem Original-Skript von 1989 nur die komplexe Beziehung zwischen Polizist und M\u00f6rder sowie die obsessive Leidenschaft des M\u00f6rders f\u00fcr die Frau, die er bei einem fehlgeschlagenen Schie\u00dferei blindete.<\/p>\n