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<\/p>\nAusnahmsweise wird „Der Graf von Monte-Cristo“ am Freitag, dem 28. Juni 2024 ver\u00f6ffentlicht werden, f\u00fcr strategische Gr\u00fcnde zusammen mit dem Start des Weltkinotages. Es erscheint genau ein Jahr nach Teil 1 von „Die Dreimusketiere“ und nur sechs Monate nach der zweiten Verfilmung zu Ehren von Milady, beide geschrieben von Alexandre Dumas. Wenn man sich an die Alexandre-Dumas-Universum erinnert, ist es wichtig zu bedenken, dass sie Teil von Path\u00e9s Strategie zur Wiedererlangung von Boden sind. Der Hauptsitz von J\u00e9r\u00f4me Seydoux hat eine einfache Planung post-Gesundheitskrise entwickelt, um das Franz\u00f6sische Kino wiederzubeleben: weniger Filme zu produzieren, aber jeden sozuver\u00e4ne wie m\u00f6glich zu machen. Wir alle erinnern uns an die Berichterstattung \u00fcber franz\u00f6sische Filme und die Schauspieler\/Produzenten, die diese ambitionierte neue Vision initiierten. Guillaume Canet f\u00fcr „Ast\u00e9rix & Ob\u00e9lix“ konnte trotz k\u00fcnstlerischer M\u00e4ngel rund 4,6 Millionen Kinobesucher anlocken. Fran\u00e7ois Cibil, Pio Marma\u00ef und Vincent Cassel als Musketiere in ihren beiden Filmen, die von der Kritik und dem Publikum relativ gut aufgenommen wurden, sind auch zu nennen. Vielleicht nicht so viel wie Path\u00e9 gehofft hatte, aber dennoch wurde das Fundament gelegt. Dann war es Pierre Niney, der etwas zur\u00fcckgeblieben ist, der seinen eigenen Edmond-Dant\u00e8s-Schwert ausz\u00f6gerte. Er hat recht gehabt, denn er d\u00fcrfte diesen franz\u00f6sischen Blockbuster alleine zum Erfolg verantwortlich gemacht haben.<\/p>\n
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F\u00fcr „Der Graf von Monte-Cristo“ war es essentiell, das Mythos und das Werk Alexandre Dumas‘ neu aufzugreifen. Nach allen dunkel rot, denn es gibt bereits rund 30 Adaptationen, einige aus den USA. Dar\u00fcber hinaus wurde die L\u00e4nge des Films auch ber\u00fccksichtigt. Gegeben dass Dumas‘ Werk etwa 1.900 Seiten umfasst, mag man sich lieber eine Fernsehserie-Formate als einen einzelnen Film w\u00e4hlen, um das ganze Werk ad\u00e4quat abzubilden. Allerdings haben Regisseure Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patelli\u00e8re genau das getan, um treu zu bleiben an der reichen Vielfalt von Dumas‘ Roman: Ja, „Der Graf von Monte-Cristo“ dauert 3 Stunden und 28 Minuten, aber der Film flie\u00dft so gut, dass man den dreist\u00fcndigen Laufzeit nicht wahrnimmt. Das ist genau ein deutlicher Hinweis auf eine hohe Qualit\u00e4t.<\/p>\n
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Jeder muss sich anerkennen, dass die Darstellung des Charakters in der 2024-Version von „Der Graf von Monte Cristo“ superheldenhaft ist, was ein kreativer und genialer Ansatz war, um das Film zu modernisieren und zeitgem\u00e4\u00df zu machen. Es l\u00e4sst sich eine Parallele zwischen Batman und Edmond Dant\u00e8s ziehen, \u00e4hnlich wie Bruce Wayne in Christopher Nolans „The Dark Knight Rises“. Nachdem Edmond 14 Jahre im Chateau d’If gefangen gehalten wurde, erfindet er sich selbst wie Bruce Wayne aus seinem Untergrundlager. Er wandelt Monte Cristo Island in ein geheimes Hauptquartier um und planet seine Rache, lernt sich zu verkleiden und zu k\u00e4mpfen, h\u00e4ufig erscheint er nackt mit prominenter Muskulatur und sichtbaren Narben. Es ist klar, dass franz\u00f6sische Filmemacher f\u00fcr diese moderne Adaption von „Der Graf von Monte Cristo“ an Batman inspiriert worden sind, insbesondere aufgrund der verst\u00e4rkten Maske-Thematik im Film, was durch dramatische Aufsichten deutlich wird. Weiterhin dreht sich die gesamte Struktur und Handlung um Methoden der Verkleidung, pl\u00f6tzliche Erscheinungen folgten von \u00fcberraschendem Verschwinden, \u00e4hnlich den Identit\u00e4tswechsel und dem Maskeneinsatz von Ethan Hunt in „Mission: Impossible“. Trotz des jungen Aussehens von Pierre Niney gelingt es dem Film, sich sowohl visuell als auch narrativ zu verh\u00f6hnen, indem er durch Dialoge und Phrasierungen einen Sinn ergibt.<\/p>\n
Der Text in „Der Graf von Monte Cristo“ ist im Vergleich zu den Dialogen in „Die Drei Musketiere“ weniger sophisticated und literarisch, da dieser letztere eine theatralische Schwere hatte, die schnell zur Verspottung werden konnte, insbesondere mit Schauspielern wie Vincent Cassel, Romain Duris und Fran\u00e7ois Civil, die h\u00e4ufig mit Stra\u00dfenrollen in Verbindung gebracht werden. Vorteilhaft an „Der Graf von Monte Cristo“ ist seine Auswahl weniger bekannter Schauspieler f\u00fcr das breite Publikum. Von diesem aus sind Pierre Niney und Laurent Lafitte die Ausnahme, aber Bastien Bouillon, Patrick Mille und Julien de Saint Jean haben noch nicht die allgemeine Anerkennung erlangt. Allerdings bilden Laurent Lafitte, Bastien Bouillon und Patrick Mille eine \u00fcberzeugend verabscheuungsw\u00fcrdige Dreiergruppe von Gegenspielern, wobei Bastien Bouillon bei seiner Darstellung von Fernand de Morcef gelegentlich den Charakter von Dr. No erinnert. Zudem bringen die neue Generation von Schauspielern wie Julien de Saint Jean, Vassili Schneider und Anamaria Vartolomei Leidenschaft und Genauigkeit in ihre Rollen ein, insbesondere Anamaria Vartolomei, die jedes Mal begeistert, erinnert man sich gelegentlich an Isabelle Adjani und Monica Bellucci. Sie ist eine Schauspielerin, auf die das franz\u00f6sische Kino verlassen kann.<\/p>\n
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Tektonisch ist es auch ziemlich erfolgreich, indem es eine Kamera verwendet, die die Umgebungen effektiv aufnimmt, in denen sich die Handlung jedes Mal ereignet. Aufgenommen in nat\u00fcrlichen Umgebungen, nutzen Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patelli\u00e8re Reisedramen, Hubschrauberaufnahmen und Drohnenbilder (die reichlich vorhanden sind), um immer eine Sinn f\u00fcr Prunk zu schaffen und die Szenen sichtbar zu halten. W\u00e4hrend manche die Schulterkameraarbeit von Martin Bourboulon in „Die Drei Musketiere“ als kritisiert haben, fand ich sie f\u00fcr bestimmte L\u00e4ngenaufnahmen n\u00f6tig und fand sie nicht besonders st\u00f6rend. Allerdings zeichnet sich die Regie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patelli\u00e8re in „Der Graf von Monte Cristo“ durch eine eher markante Identit\u00e4t aus, obwohl ich glaube, sie sei etwas zur\u00fcckhaltend. Dabei k\u00f6nnten manche sie langsam geraten finden. Dennoch ist die Kameraarbeit hier visueller ansprechender, indem sie kontrastierende Farben verwendet, um jedes Mal einen Eindruck zu hinterlassen.<\/p>\n
Trotz der Reicht\u00fcmer Alexandre Dumas‘ Romanes ist Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patelli\u00e8re es gelungen, die herausragendsten Elemente auszuziehen, um ein beeindruckendes Schwert-und-Magie-Film zu schaffen. Sie machten bewusste Entscheidungen, bestimmte Passagen aus der Originalarbeit zu weglassen, um Edmond Dant\u00e8s‘ Rachesuche ins Zentrum zu stellen. Die Erz\u00e4hlung zeigt Aspekte von Nolans Batman-Serie und integriert Elemente, die an Mission Impossible erinnern. Dieser Ansatz, der anfangs ein wenig ungew\u00f6hnlich erscheint, verwandelt den Grafen von Monte-Cristo in einen antiken Superhelden, indem er dem Charakter zeitgen\u00f6ssische Bedeutung gibt. Nicht nur ist dieses Konzept effektiv, sondern es verbessert auch die dramaturgische Struktur und Erz\u00e4hlweise, so dass es zu den besten Adaptationen in Bezug auf narrative Klarheit und Tiefe innerhalb einer Laufzeit von drei Stunden z\u00e4hlt.<\/p>\n