![\"\"](\"https:\/\/i.ytimg.com\/vi\/M_10Zv3k4t0\/maxresdefault.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nNach Jahrzehnten der Aberwertung f\u00e4llt es seltsam, zuzugeben, dass Hollywood endlich lernte, unsere Videospiele zu adaptieren. Es dauerte Zeit, sogar mehrere Jahrzehnte, aber Produzenten, Drehbuchautoren und Regisseure haben schlie\u00dflich erkannt, dass es sich um Gamer ungeeignet ist, schlecht zu behandeln, was ab den 2020er Jahren nicht mehr lohnend war. Tats\u00e4chlich liebten wir die Fallout-Serie nicht nur, sondern objektiv gesehen ist sie die beste Adaption eines Videospiels in Form einer Fernsehserie, sie \u00fcbertrifft sogar The Last of Us. Warum dies richtig ist wird weiter im Folgenden erkl\u00e4rt, denn ich verbrachte meine ganze Montag damit, alle 8 Episoden dieser Serie von Jonathan Nolan zu streamen, der sich gerade Christopher Nolans Bruder nennt. Weiterhin hat es die Erfolgsgeschichte auf Amazon Prime Video wesentlich beg\u00fcnstigt, dass Jonathan Nolan ein Videospiel-Fan und ein gro\u00dfer Liebhaber der Fallout-Serie ist.<\/p>\n
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F\u00fcr Jahrzehnte sah Hollywood auf Videospiele als eine minoriere Kunstrichtung oder Subkultur. Whilst Filmemacher wie er diesen hohen Wert bei sich trugen, hielten sie es dennoch f\u00fcr unwertig. Im Jahre 2008 entdeckte Jonathan Nolan das Spiel Fallout mit seinem dritten Teil und spielte fast 40 Stunden lang dabei. Dieser Erfahrung folgend, begann er tiefer in die Lizenz einzudringen und eine Zusammenarbeit mit Todd Howard, dem Produzenten beider Seiten, einzugehen. Dabei war der Urheber des Originals beteiligt \u2013 eine Methode wie Craig Mazin sie f\u00fcr die Serie The Last of Us anwandte, indem er Neil Druckmann f\u00fcr das Schreiben, die Produktion und auch die Regie von Episode 2 einstellte. Diese Art ist wichtig, um sich wirklich auf die Quelle einzulassen ohne sie zu ver\u00e4chtlichen oder ihre Originalgrenzen zu \u00fcberschreiten. Denn bevor sich Geld drauf lohnte, waren diese neuen Sch\u00f6pfer vor allem Kunst zu H\u00e4nden und zeigten den Respekt dieses wunderbaren Industries \u2013 Videospiele \u2013 die er verdient hat.<\/p>\n
Im Interview mit Premi\u00e8re erkl\u00e4rte Jonathan Nolan, dass die Sch\u00f6pfer von Videospielen erfolgreich waren, wo das Kino versagt hat, denn sie bereit sind, ungew\u00f6hnliche und k\u00fchne Geschichten zu schreiben, die eine punk-rockartige Haltung einnehmen, die bislang nicht von Kino eingenommen wurde. Es ist zutreffend, dass die Geschichte aus Fallout Inspiration aus verschiedenen Quellen nimmt, ohne die hochk\u00fcnstlerische Qualit\u00e4t des Films zu verlieren, die an BioShock erinnert. Die Atmosph\u00e4re von Atompunk in Fallout und die Setting im Spiel von Ken Levine passen perfekt zur Erz\u00e4hlung, die auff\u00e4llt. Bemerkenswert ist, dass BioShock auch f\u00fcr einen Film bei Netflix adaptiert wird. Bin ich aufgeheitert? Ich bin es nicht sicher. Netflix hat eine Rekordbilanz hochqualitativen und mittelm\u00e4\u00dfigen Inhalts, selten \u00fcberzeugt es jedoch konsistent, insbesondere wenn es um die Adaption des komplexen Universums von BioShock in einen Film von zwei Stunden oder 1,5 Stunden geht, was eine Herausforderung darstellt. Eine Formate der Fernsehserie h\u00e4tte vielleicht ein angemessenes Format gewesen sein k\u00f6nnen. Wir werden aber sehen m\u00fcssen, wie sich diese Adaptation entwickelt.<\/p>\n
Im Kern geht es hier wiederum um unser urspr\u00fcngliches Thema: es gibt sicher nichts zu Streiten \u00fcber die Tatsache, dass Fallout das momentan beste Videospiel-Adaptation ist. Manche k\u00f6nnten sich auf The Last of Us beziehen, aber was passt besser zum Fallout als alles andere? Das liegt daran, dass Jonathan Nolan mit Fallout einmal die Grundlage der Videospiele zur Schaffung einer eigenst\u00e4ndigen Arbeit verwendete, w\u00e4hrend The Last of Us fast punkt f\u00fcr punkt eine Adaption des Videospiels ist. Dies erkl\u00e4rt sich durch mehrere Gr\u00fcnde und soll nicht dazu dienen, einzelne Titel zu diskreditieren. Man k\u00f6nnte sagen, dass The Last of Us so filmisch in seiner Inszenierung, Erz\u00e4hlung und Schreibweise ist, dass es ausreichte, das Spiel nahezu schlicht in eine Fernsehserie umzusetzen und dadurch eine neue Zielgruppe zu erreichen. Und dies funktionierte auch gut, insbesondere seit manche Folgen sich t\u00fcchtig um die Ausweitung des Universums bem\u00fchen.<\/p>\n
F\u00fcr Fallout ist es etwas komplexer durch die umfangreiche Geschichte der Serie und den fehlenden eindeutigen Helden. Der Protagonist in den Fallout-Spielen ist eine Sch\u00f6pfung des Spielers, ein Avatar, das detailliert nach pers\u00f6nlichen Vorlieben entworfen wird. Alle Entscheidungen \u00fcber Geschlecht, Gesichtsz\u00fcge, Haarfarbe und F\u00e4higkeiten beitragen zur Bildung eines einzigartigen Charakters, der dem Ersteller seiner Identit\u00e4t entspricht. Dieser Ansatz passt nicht zu Filmen oder Serien, in denen das Publikum typischerweise mit einem bestimmten Protagonisten mit vorbestimmter Hintergrund- und Pers\u00f6nlichkeitsmerkmalen identifizieren m\u00f6chte. Hier zeigt Jonathan Nolans kreativer Reichtum seine Spitzen: durch die Einf\u00fchrung von drei wesentlichen Charakteren, die vollkommen neu sind, aber in der Spielereihe verankert, l\u00f6st er dieses Problem effektiv.<\/p>\n
Im Amazon Prime Video-Serienadaption von Fallout, die von Jonathan Nolan geschaffen und von Bethesda adaptiert wurde, spielt Aaron Moten die Rolle des Maximus, eines Mitglieds der Eisengew\u00e4hrschaft, das von einem Ritter zum Ritter mit Fertigkeiten bei der Bedienung von fortgeschrittenen Panzerungen gewandelt wird. Dadurch kann er sich Westland mit Selbstvertrauen bewegen und ist ein wertvoller Verb\u00fcndeter f\u00fcr Lucy. Sein anfangs k\u00fchl aber entschlossenes Auftreten gibt ihm Tiefe bei seiner Charakterentwicklung. Pers\u00f6nlich war ich ungewohnt mit diesem 35-j\u00e4hrigen Schauspieler vertraut, fand aber mich \u00fcberrascht durch seine Darbietungen. Es gab Momente, in denen sein \u00c4u\u00dferes und seine Darstellungsart an einen j\u00fcngeren Denzel Washington erinnerten.<\/p>\n
Im Amazon-Prime-Video-Serienadaption von Fallout spielt Walton Goggins die Rolle des Cooper Howard\/The Ghoul, eines bekannten Wesens aus den Spielen, das physisch wie ein Zombie aussieht, aber tats\u00e4chlich ein Mensch ist, der sich \u00fcberm\u00e4\u00dfig mit Strahlung belastet hat. Dadurch erh\u00e4lt es eine zerfallende Erscheinung mit fehlenden K\u00f6rperteilen und \u00fcbermenschliche St\u00e4rke. Jonathans Genie liegt in der Umwandlung dieses Wesens zu einem der interessantesten Charaktere der Serie durch die Zuweisung einer detaillierten Vorgeschichte, einer pr\u00e4senten Erz\u00e4hlung und m\u00f6glicher Zukunftsauswirkungen. Zudem erwies sich Goggins‘ Talent darin, diesen Rollen zu spielen, der meistens Nebenrollen oder verr\u00fcckte Menschen in Hollywood \u00fcbernahm. Es ist erfreulich, dass Nolan seine Eignung f\u00fcr diese Rolle erkannte.<\/p>\n
Diese drei widerspr\u00fcchlichen Charaktere werden mehrfach w\u00e4hrend der 8\/9 Uhr-Folge der ersten Staffel von Fallout kreuzen. Die Handlung spielt in einer zerrissenen und abwechselnden Erz\u00e4hlweise aus drei verschiedenen Blickwinkeln, die wir durch eine perfekt kontrollierte Rhythmus\u00e4nderung hin- und her schalten werden. Wir wechseln zwischen diesen Perspektiven, w\u00e4hrend wir zugleich den zentralen und gemeinsamen Handlungsstrang weiterentwickeln, der auch andere bedeutende Figuren wie Norman McLean umfasst, den j\u00fcngeren Bruder von Lucy. Die Offenbarungen von Norman werden wahrscheinlich einer der entscheidendsten Teile der Serie sein. Neben dieser fesselnden Geschichte \u00fcber 8 ein-st\u00fcndige Episoden gibt es auch die Absicht, die Schaupl\u00e4tze und Zeitalter zu wechseln. Die Schauplatzwechsel reichen vom Atompunk-Stil von Atombunkern bis zu den verlassenen W\u00fcstengebieten, auf denen gelegentlich Ankl\u00e4nge an den Westernstil erkennbar sind \u2013 ein Stil, der von Jonathan Nolan, der die Serie Westworld zusammen mit seinem Bruder Christopher Nolan geschaffen hat, gut studiert wurde. Trotz des Abbruchs der letzten Staffel gibt es Hoffnung auf eine Fortsetzung der Produktion.<\/p>\n
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Wahrscheinlich haben Sie bemerkt, dass die Qualit\u00e4t von Fallout aus seiner Geschichte, Erz\u00e4hlung und Atmosph\u00e4re, sowie dem Ausdruck und den Aufnahmeorten entsteht, die h\u00e4ufig im freien Gel\u00e4nde in nat\u00fcrlichen Landschaften aufgenommen wurden. Die Serie verarbeitet einen umfangreichen Anteil an Spezialeffekten und Digital-Effekten, aber Jonathan Nolan strebte eine realistische, bodenst\u00e4ndige Atmosph\u00e4re an. Die Dreharbeiten fanden zwischen dem Namib-W\u00fcstengebiet und den Bergen von Utah statt, wodurch markante Landschaften mit weiten Aufnahmen dargestellt wurden, die dies postapokalyptische Welt hervorheben. Der Budget betr\u00e4gt $153 Millionen f\u00fcr die ganze Serie, was sich offensichtlich auf dem Bildschirm erkennen l\u00e4sst. Die Gestaltung ist prunkvoll, h\u00e4ufig surrealistisch und absurd, um den Atom-Punk-Stil anzupassen, der auch burlesque sein kann. Alle diese Elemente sind absichtsvoll, unterst\u00fctzt durch eine ganz retro-inspirierte Soundtrack mit Einfl\u00fcssen aus 1960er Amerika. Die Hauptmelodie der Computerspielreihe ist auch dabei, in das Klangdesign integriert und mit eigenen Spielger\u00e4uschen verbunden. Dadurch entsteht ein akustisches Erlebnis, das wirklich angenehm ist.<\/p>\n
Fallout ist ein hervorragendes Beispiel daf\u00fcr, was erreichbar ist, wenn sich die richtigen Personen mit Videospielen befassen, um sie aus ihrem urspr\u00fcnglichen Medium zu \u00fcbertragen. Hollywood hat nun gelernt, welche Momente aus einem Spiel f\u00fcr eine Adaption geeignet sind und wie viel Abweichung akzeptabel ist, was zur Erstellung erfolgreicher Adaptationen f\u00fchrt, die das Interesse an der Spielewelt wecken. Seit der Ver\u00f6ffentlichung der Fallout-Fernsehserie auf Amazon Prime Video ist es erkennbar, dass sich Verk\u00e4ufe der Fallout-Videospiele stark erh\u00f6ht haben. Wenn Videospiele fortan \u00e4hnliches interessantes Publikum wie fr\u00fcher die Superheldenfilme f\u00fcr Hollywood generieren, bin ich \u00fcberzeugt, dass sie als wichtige Quelle neuer kreativer Inhalte eine zentrale Rolle einnehmen werden.<\/p>\n
Wenn Sie Liebhaber von Bethesdas umfassender Universum und dem Erwartungshype, der mit ihren neuesten Ver\u00f6ffentlichungen einhergeht, sind Sie sicher auf gesundem Boden, um unseren j\u00fcngsten Rundup zur Starfield (ver\u00f6ffentlicht am 31. August von Marcus Thompson) zu \u00fcberpr\u00fcfen. Dieses beeindruckende St\u00fcck geht tief ins Detail und besch\u00e4ftigt sich mit den gemischten Reaktionen von Kritikern weltweit. W\u00e4hrend einige Herausgeber unzufrieden sind, weil sie das als eine Neuauflage der Erfolge von Fallout und Skyrim mit einem Raum-Twist sehen, halten andere die ambitionierte Ausrichtung und ihr Potential f\u00fcr Zukunftswachstum fest. Ob Sie gerade bereit sind, in den Kosmos einzusteigen oder nur interessiert sind, wie sie sich gegen\u00fcber der Hype messen, klicken Sie bitte auf () , um den kompletten Einblick zu bekommen.<\/p>\n