Die letzte der Letzten – Staffel 2, Episode 1: Zeitlinienänderungen erklärt (Rezension)
Hans Gruber 
Zuversichtlich und zeitgemäß wie versprochen und angemessen treffe ich dich jeden Montagabend, um eine Zusammenfassung des zuletzt ausgestrahlten Episoden der zweiten Staffel (welche von den sieben Episoden mir bereits am Ende März bekannt waren) abzugeben. Wir wandeln uns in diesem Treffen tiefer in die Analyse und den Vergleich mit dem Videospiel ein. Ziel ist es nicht, Szene für Szene zu vergleichen, sondern die Änderungen der Showrunner Craig Mazin und Neil Druckmann, letzterer der Schöpfer des Spiels, für solche ohne Kenntnis des Spiels zu verstehen. Die zweite Staffel enthält mehr narrative Umschwung als das Originalmaterial von Staffel 1. Aus pacing-Gründen und um uns, die mit dem Spiel intim vertraut sind, überrascht zu werden, wurden diese Änderungen vorgenommen. Es ist zu bemerken, dass ein Kritikpunkt von einigen ‚Gamern‘ an Staffel 1 war, dass sie sich zu eng an das Spiel hingezogen hatte und überraschend mangelte. obwohl Craig Mazin und Neil Druckmann dies möglicherweise absichtlich für diese Kritiker getan haben, ist der Zeitraffer tatsächlich gestört worden. Nun gehen wir darauf ein, dieses erste Episode zu zerlegen, das von Craig Mazin persönlich inszeniert und eine Laufzeit von 59 Minuten hat, mit vorausgehenden Hinweisen auf Spoiler.
Veröffentlichung am 14. April 2025
Laufzeit: 59 Min – Regie von Craig Mazin
Wie in der ersten Staffel übernimmt Craig Mazin die Regie des Auftakt-Episoden. Als Hauptshowrunner der HBO-Serie ist er bekannt für seinen tiefen Respekt vor Videospielen, was im Ersten sichtbar war. Was kann man von diesem ersten Episode beobachten? Es scheint eindeutig, dass neue Elemente eingeführt und bestimmte Aspekte neu geordnet werden, verglichen mit dem Videospiel und den originalen Quellenmaterialien. In dem Spiel von Naughty Dog wird die Erzählung durch interwoven Back-and-Forth Storytelling, Flashbacks und rätselartige Sequenzen erzählt, die schrittweise emotionalen Tiefe offenbaren, wie die Geschichte weiterführt. Offensichtlich hat Craig Mazin, zusammen mit Neil Druckmann und Halley Gross, sich von dieser Struktur abgewandt. Halley Gross, die an „The Last of Us Part 2“ mitgearbeitet hat und zur Überarbeitung der Serie beitrug, spielte eine Rolle in diesen Änderungen.
Die Veränderung ist jetzt da
In der ersten Episode und über die gesamte Laufzeit von sieben Episoden gibt es den Anspruch, den Spieler zu täuschen, um Überraschungen zu erzielen. Zum Beispiel verweist die Einleitung mit einem Schuss von Giraffen und einem Krankenhaus auf eine Hauptszene aus der ersten Ausgabe von „The Last of Us“, indem sie Abby und ihre Freunde einführt. Allerdings gibt der Nahaufnahme von Abbys Gesicht und der Schauspielerin Kaytlin Dever Anzeichen, dass es etwas Änderungen geben wird. Obwohl wir Abby schon früh im Spiel „The Last of Us Part 2“ kennen, gibt es eine Momentaufnahme des Überraschungsmomentes. Wenn man Abby steuert, weiß man nicht ihren Namen, Motive oder sogar ihre Vergangenheit. Dies ist offensichtlich die Absicht von Neil Druckmann, der offensichtlich darauf abzielt, verschiedene Perspektiven und die Dualität zwischen Ellie und Abby zu vermitteln.
In der zweiten Staffel, Episode 1, wird der Überraschungseffekt sofort zunichte gemacht, denn Abby’s Name und ihre Motive werden unmittelbar angegeben. Sie steht mit anderen Mitgliedern ihres Teams vor Grabstelen: Owen, Mani, Nora, und Mel. Nora, gespielt von der Schauspielerin Tati Gabrielle, wird die Hauptfigur in dem von Naughty Dog entwickelten Spiel Intergalaktischer Der Prophet-Hexer sein. Was betrifft Mani, würde man sichers recognize Danny Ramirez’s Gesicht, falls man dem MCU folgt, denn er ist der neue Hawk seit Sam Wilson zum neuen Captain America wurde.
Eine Fernsehserie ist kein Videospiel — In dieser Analyse plane ich es, jede Episode der zweiten Staffel von The Last of Us wöchentlich montags detailliert zu begutachten und sie mit ihrer originalen Videospiel-Version zu vergleichen. Dabei wird es mir zum Ziel sein, auch die von Showrunners Craig Mazin und Neil Druckmann vorgenommenen Erzählveränderungen für den Tempo- und Überraschungszweck zu würdigen. In der ersten Episode, die ebenfalls von Craig Mazin inszeniert wurde, werden zahlreiche Abweichungen vom Originalspiel vorgenommen, indem es auf einen linearen Zeitablauf statt eines wechselnden Narrativs und Rückblenden setzt, um auch Erfahrenere Spieler verblüffen zu können, die mit dem Quellmaterial vertraut sind. Die Episode beginnt damit, dass Details über das Charakterprofil von Abby offenbart werden — ihr Name, ihre Motive und die Mitglieder ihrer Einheit (Owen, Mani, Nora, Mel) — was im Gegensatz zum Spiel steht, das zunächst ihr Hintergrund und Absichten geheim hält, um Spannung aufzubauen und zwischen Ellie und Abby zwei Perspektiven anzubieten. Zusätzlich spielen einige Darsteller aus der Episode in anderen Projekten mit, beispielsweise Tati Gabrielle in „Intergalaktischer: Der Heretiker Prophet“ und Danny Ramirez als neuer Hawk im MCU, was auf Überlappungen hinweist.
Es wird schnell deutlich, dass die Gräber zu den Männern gehören, die Joel im Finale der ersten Staffel um Ellies willen getötet hat, insbesondere die übriggebliebenen Mitglieder der Feuerfliegen, oder Lucioles in der französischen Fassung, darunter wahrscheinlich Marlene, aber besonders Jerry Anderson, dem Chirurg, der ursprünglich Ellie operieren sollte und Abby’s Vater ist. Zudem gibt es am Ende der Episode eine Aufnahme, die sich auf Abby zuführt, als sie erklärt, dass ihr Ziel darin besteht, den Täter dieses Mordes zu finden und ihn langsam zu töten, damit er Leid haben kann. Dadurch beginnt ein Kreis des Hasses. Daher ist das Überraschungselement bezüglich Abby’s Charakter aufgehoben, was leicht verständlich ist, da The Last of Us 2 ein großer Erfolg war und einer der umstrittensten Videospiele im Internet diskutierten waren, weil es in seiner kontroversen Narrative Entscheidungen geteilt hat, die die Spieler. Um auf Überraschung zu verzichten mit einem von der Öffentlichkeit bekannten Ereignis, wählt man eine andere Vorgehensweise, auch wenn dies einigen reinen Videospiel-Fans zusätzlichen Missfallen bereitet, die nicht akzeptieren, dass die Adaptierung eines Spiels in eine Serie auch die Interpretation des Inhalts umfasst.
Zum Anfang möchte ich mich darauf beziehen, dass die Episode 1 einige leichte Veränderungen vornimmt, um Spieler mit allen Einzelheiten des Originalspiels zu täuschen. Als Ellie allein in ihrer Garage ist und jemand am Türknopf klopft, erwartet man, dass es Jesse sein wird, wie im Videospiel dargestellt, aber stattdessen handelt es sich um Dina. Verändert dies den vorgesehenen Message? In der Regel nicht; es werden die Implikationen erst am Ende der Staffel vollständig verstanden, da ich hier weitere Details nicht preisgebe. Allerdings weicht die Serie strukturell von dem Originalspiel ab, weshalb einige Szenen und Momente in einer anderen Reihenfolge stattfinden als erwartet. Wir kehren später auf diesen Punkt zurück.
Feine Details
Es gibt auch die Sequenz zwischen Ellie und Tommy, wo sie gemeinsam Scharfschützen ausbilden. Diese Sequenz existiert im Videospiel, aber findet dort viel später während einer Flashback innerhalb des Spiels statt. Im Gegensatz dazu ist sie in die Hauptzeitlinie der Serie integriert. Bemerkenswert ist, dass die Staffel anders ist, denn es herrscht Sommer voll im Spiel, aber noch Winter in der Serie. Nach dieser Scharfschützenausbildungssequenz folgt ein bedeutender Kampf zwischen Ellie und einem großen Mann, um zu zeigen, dass sie eine harten Ausbildung durchlaufen hat, um für die Konfrontation mit der Außenwelt bereitzustellen. Ellie ist nicht mehr die zierliche Mädchenfigur aus dem ersten Teil; sie ist sicherer geworden, stärker und wichtigsterweise wütender. Dieses Wutgefühl wird sicherlich in Hass umgewandelt werden, während wir durch die Handlung fortschreiten.
Im Rahmen der Serie erfolgt die Szene mit dem Ball im ersten Episode, während sie am Ende von Abby’s Arc im Videospiel offenbart wird. Zunächst könnte man sich über diesen Wechsel verwundert oder sogar erschüttert fühlen, aber wie ich bereits in meiner Analyse der ersten sieben Episoden erklärt habe, ist es wichtig, die Gesamtnarrative zu berücksichtigen. Je mehr man das Verständnis hat, desto wird es deutlich, dass eine linearer Erzählweise für ein Serienformat notwendig ist. Im Gegensatz zum Videospiel, bei dem die Spielerinteraktion eine entscheidende Rolle spielt, sind Charakterentwicklung und Etablierung von Spielerelementen unabdingbar, um anschließend logisch ablaufende Ereignisse in diesem serialen Format darzustellen. Diese Vorgehensweise ermöglicht auch die Darstellung des zunehmenden Zerfalls von Ellie und Joels Beziehung. Bedeutet dies also, dass sich die zweite Staffel nicht mehr auf Flashbacks verlassen wird? Ganz einfach nicht; es gibt Zeitspringen, aber die Serie ist aufgebaut, um mehr Sinn zu ergeben und einen schnelleren Tempo als das Videospiel aufzuweisen. Dieser Ansatz funktioniert perfekt in seiner Medium, wäre jedoch für den Fernsehen nicht gut zu übertragen.
Vater-Tochter-Beziehung
In Episode 1 ist der Schwerpunkt darauf gerichtet, die Spannungen zwischen Ellie und Joel zu verdeutlichen, und ihre zunehmend angespannte Beziehung wird durch Einführung eines neuen Charakters deutlicher, der im Videospiel nicht vorhanden war. Dieser Charakter heißt Gail, gespielt von Catherine O’Hara, die als Macaulay Culkins Mutter in den Home Alone-Filmen bekannt ist. Sie spielt eine Psychologin, eine Berufsgruppe, die Neil Druckmann und Haley Gross für die Serie entwickeln wollten, da sie im postapokalyptischen Weltbild als entscheidend erachtet wird, um über das Trauma des Lebens in einer solch zerstörten Umgebung zu diskutieren. In diesem neuen System erhält sie nicht mehr Geld, sondern Notwendigkeiten wie auch Marihuana, die Joel ihr liefert. Die Einführung von Marihuana ist bewusst gedacht, um eine Verbindung zwischen Gail und einem anderen Charakter namens Eugene herzustellen, der als ihr Ehemann enthüllt wird.
In der Serie wird in besonderer Hinsicht im ersten Episode deutlich, dass Joel Eugene in einer Art und Weise getötet hat, die manche als fragwürdig bezeichnen könnten. Obwohl um dieses Ereignis viele Umstände vorhanden sind, ist die Ausführung seines Todes schwer zu rechtfertigen. Diese Darstellung unterstreicht einen umstrittenen Aspekt von Joels Charakter. Wir wissen, dass Joel ein Überlebenskünstler ist, der es nicht scheut, Leben zu nehmen, wenn nötig, und diese Tat macht andere Handlungen seines Protagonisten verständlich, indem sie suggeriert, dass dieser komplexer ist als anfangs angenommen… Da Eugene von Joe Pantoliano in der Serie gespielt wird, lässt sich sein Rollen gewiss sehr bedeutsam sein, trotz seines kürzeren Auftretens. Ich werde keine Episode spezifizieren, die Eugene zeigt, aber es ist sicher, dass diese insbesondere eine Episode enorme Emotionen auslöst.
Rhythmus der Muskeln
Dies scheint sich als eine ausführliche Analyse oder Zusammenfassung der ersten Episode von „The Last of Us“ Staffel 2 herauszustellen. Die Episode führt zahlreiche neue Elemente und Veränderungen gegenüber dem Originalspiel ein, darunter die frühere Einführung von Abby mit sofortiger Offenlegung ihrer Motive, was im Spiel gradual geoffenbart wurde. Ferner ist in der Episode das Grabmal für Männer, die Joel in Staffel 1 getötet hat, zu sehen, was Abbys Rache an ihm bereitet. Weitere kleinere Anpassungen umfassen unter anderem Dina, die statt Jesse am Türknopfer von Ellie erscheint, und eine Scharfschützenausbildung, die früher vorkommt als im Spiel. Die Einführung von Gail (Catherine O’Hara), einer Psychologin, die zur Erkundung von Traumatisierungen in diesem postapokalyptischen Milieu beiträgt, ergänzt das Erzählkonzept durch den Aufbau eines Spannungsverhältnisses zwischen Joel und Eugene (Joe Pantoliano). Diese Veränderungen deuten darauf hin, dass der Filmnarrativ des Spiels für die Fernsehen angepasst wird, mit dem Schwerpunkt auf Charakterentwicklung und einem schnelleren Tempo, während die Komplexitäten von Joels Charakter durch subtile Offenbarung herausgestellt werden.
Dieser Text analysiert die erste Folge der von HBO produzierten Fernsehadaption des Videospiels „The Last of Us“. Die Folge stellt neue Charaktere vor und passift bestimmte Ereignisse aus dem Originalspiel an, um sie für den Fernsehen anzupassen. Bemerkenswerte Veränderungen umfassen unter anderem die Einführung von Gail, einer Psychologin im postapokalyptischen Milieu, gespielt von Catherine O’Hara, und eine tiefergehende Untersuchung der umstrittenen Vergangenheitshandlungen von Joel, wie etwa seine Beziehung zu Eugene. Darüber hinaus präsentiert die Folge ein neues Infiziertertyp namens Stalkers sowie mehrere aus dem Spiel kombinierte Orte in einer langwierigen Aktionsequenz. Der Text betont dabei die Bedeutung des Anpassens der Erzählstruktur für ein Fernsehpublikum, während gleichzeitig die wesentlichen Elemente des Originals erhalten bleiben.
About the Author
Tony Schneider 
Franco Müller Franco Müller 
