Joker: Folie a Deux – Wir hassten es, aber wir liebten es! (Rezension)
Tony Schneider 
Seit seiner Premiere auf dem Filmfestival von Venedig Anfang September lässt sich die Kritik zu Joker: Folie à Deux sehr stark teilen, mit der Mehrheit negativ statt positiv ausgerichtet. Es stellt auch herausfordernd dar, an die Spur nach dem künstlerischen Einfluss des ersten Films von 2019 heranzukommen. Dieser Film wagte es, perfekt gegenüber den Superheldenfilmen zu stehen, die seit mehr als zwei Jahrzehnten die Kinos überfluteten – ein Rezept, das von der ultra-beliebten MCU kodifiziert wurde. Fünf Jahre später hat er auf dem Kinobox Office mehr als eine Milliarde Dollar generiert und einen Film zu einem Meisterwerk erhoben – gleichzeitig romantisierte er Individuen wie Inzells oder Serienmörder, ein Trend, den die Netflix-Serie über Dahmer ähnlich aufgenommen hat – es wird problematisch… Kritikpunkte, die Regisseur Todd Phillips sehr ernst nahm und zum zentralen Thema für diesen Fortsetzer machten. Ja, dieser Film spricht uns an, all diese Gewaltsüchtigen Zuschauer, erinnert uns, dass es schlecht ist, Antiheldinnen zu verherrlichen, insbesondere wenn sie tief verwirrt sind. Um seine eigene Zielgruppe umzuringen, tut Todd Phillips genau das Gegenteil in dieser Fortsetzung, indem er Liebe und Lieder hinzufügt – ein riskantes Manöver freilich.
Nein, Es Handelt sich nicht um eine musikalische Komödie
Andere Elemente, die meine Bewunderung für diese gesungenen Passagen sehr wahrscheinlich begründet haben, sind unzweifelhaft die Liedauswahlen. Der Film enthält keine originellen Kompositionen, sondern verfügt stattdessen über bekannte Coverversionen. Zu ihnen gehören „Get Happy“ von Judy Garland, „When the Saints Go Marching In“, und „What the World Needs Now Is Love“ von Jackie DeShannon, sowie eine Version von Jacques Brels „Ne Me Quitte Pas“, bei der Joaquin Phoenix selbst die französischen Lyrics singt. Ich will nicht verbergen, dass diese Stücke mich berührten, insbesondere seit Joaquin Phoenix und Lady Gaga wirklich jedes Lied vorstellten, ohne Betrug. Während das Talent von Lady Gaga unbestritten ist, zeigte Joaquin Phoenix in „Walk the Line“, als er Johnny Cash darstellte und selbst sang, seine musikalischen Fähigkeiten. In „Joker: Folie à Deux“ bringt er eine Tänzerin Art mit seiner einzigartigen Bewegungsart mit, die sich aus dem Joker-Film von 2019 kennt. Wir bekommen wirklich eine hervorragende Leistung zu sehen, vielleicht sogar mehr engagiert als der erste Film.
Dieser Aspekt von „Joker: Folie à Deux“ mit retroaktiven Liedern, die den Rückblick auf Fred Astaire, Blues, Jazz und sogar Gospel auslösen und meine Erinnerung wachen lassen, hat mich beeindruckt. Ich stimme nicht mit einigen Kritikern überein, die diese musikalischen Elemente als zu unpassend empfinden oder die sich nicht flüssig in die Erzählung integrieren; stattdessen dient jedes Lied Arthur Fleck als pivotal emotionaler Akzent, der sich auf seine Erinnerungen oder Träume bezieht. Jede musikalische Moment ist von Emotion getrieben, was ich besonders schön fand. „Joker: Folie à Deux“ ist ein Film, der Mut zeigt und uns überrascht. Stattdessen auf den Erfolg seines Vorgängers zu verlassen und dem Publikum etwas zu bieten, was Fans erwarten könnten – wie tieferer Einsicht in Gewalt, Verklärung des Gegners von Batman oder die Verbindung von Arthurs Geschichte mit Matt Reeves‘ „The Batman“ – hat Regisseur Todd Phillips einen anderen Weg gewählt. Dieser Abweichung von den erwarteten Klischees und das Hinhalten an seinem künstlerischen Gesichtspunkt ist, was den Film faszinierend macht.
Liebe und Verrat
Der erste Film war ein Film über Krankheit, der die Unzufriedenheit eines Mannes darstellte, der von einer Gesellschaft abgelehnt wurde, die vor dem Wissen urteilt, mit einem Fokus auf seinen langsamen Sinken in Gewalt. In „Joker 2“ werden wir diesen Themen weiter nachgehen, indem wir einen zweiten Charakter, Harley Quinn, einführen, der ihm Liebe ermöglichen und sein wahren Wesen herausfordern wird. Allerdings wird in diesem Fall eine deutlichere Moral am Ende des Filmes zu erwarten sein, was dem Regisseur Todd Phillips gemäß fehlte, sodass er seine Herangehensweise revidierte. Harley Quinn ist anfangs ein überragend begeisterter Fan des Jokers dargestellt, der innerhalb des Films ähnlich wie viele Frauen, die sich von berüchtigten Verbrechern fasziniert fühlen, verspottet wird. Es bedarf keiner Wiederholung des Falls von Nordahl Lelandais, der während seines Aufenthalts im Gefängnis für seine grauenvolle Straftaten ein Kind bekommen hat; oft übersteigt die Realität die Fülle einer Filmgeschichte. „Joker: Folie à Deux“ dient als Kritik an Personalitykulten und Spaltungen, wobei der Verteidiger Arthur Flacks, glanzvoll von Catherine Keener gespielt – die seit „Sicario 2“ nicht mehr zu sehen ist – eine Anerkennung wie Toni Colette verdient. Hinsichtlich Harley Quinn gibt es Kritiken, dass sie im Film unterverschlüsselt ist; ihre Rolle bleibt jedoch signifikant bei der Konstruktion und Dekonstruktion Arthur Flecks. Sie gibt ihm Mut, aber auch führt sie zu seinem Untergang; diese Dynamik macht ihr Verhältnis interessant. Sie spielt sowohl eine Heilung als auch eine Giftrolle für ihn…
Liebe Leser, die folgenden Zeilen handeln von der Technik des Films „Joker: Folie à Deux“. Es gibt dieselbe künstlerische Kohärenz wie im ersten Joker-Film. Die Stimmung bleibt gleich kalt und fast glazial und mit der hinzugefügten entschlossen grausamen Welt von Arkham Asylum trägt sie dazu bei, dass sich Arthur Fleck immer weiter in seiner Unzufriedenheit befindet. Allerdings gibt es auch hellere, farbenreichere Momente während der Gesangsszenen, jene aufschieblosen Augenblicke, wo Arthur Fleck versucht, aus seinem elenden Leben zu flüchten. Die Regie von Todd Phillips ist hervorragend, wenn auch minimalistisch und ohne Übertreibung; ich fand sie elegant. Vielleicht sagen manche, er suche nach schönen Bildern, aber meiner Meinung nach funktioniert es sehr gut. Etwas, was mir sofort eintrifft, ist die Luftaufnahme mit farbenprächtigen Sonnenschirmen, die in den Vorrausschnitten zu sehen waren und an Jacques Demys „Parapluies de Cherbourg“ erinnern. Außerdem zeigt Arthur Fleck einmal in seiner Zelle eine Zigarette anzünden, in der Dunkelheit eingehüllt wie auch die Szene, in der er nach einer Überwältigung oder gar sexuellen Belästigung durch die Wärter von Arkham Asylum zurückgelassen wird und dessen einzige Quelle des Lichts sein erschrockenes Gesicht berührt. Ja, einige Themen sind unangenehm zu sehen oder zu hören, und Joaquin Phoenix‘ außergewöhnlicher Auftritt verdient weitere Oscars für seine Darstellung des Charakters.
Im Schatten des Jokers (2019)
Die Hauptkritik an diesem Film ist, dass er sich nicht genügend vom Vorgängerfilm löst, der ihn durch seinen bedeutenden Einfluss überstrahlt. Dieser Nachfolger bezieht sich häufig auf den ersten Film durch Rückblende oder Szenen in charakteristischen Orten des Originals, wie z.B. der Treppenhausszene im Bronx, die nicht neu aufgearbeitet werden mussten. Darüber hinaus kommen wiederholt Musikthemen vor, wie Frank Sinatras „That’s Life“ und Kompositionen durch den isländischen Cello-Künstler Hildur Guðnadóttir, die hier verwendet werden, deuten auf eine Überanwendung des ersten Teils. So nimmt Todd Phillips mit dieser mutigen, aber umstrittenen Fortsetzung einen selbstkritischen Ansatz ein. Wenn jedoch eine Arbeit so stark in Meinungen auseinanderfallt, ist es am besten, eigene Urteile zu fassen.
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Hans Gruber 
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