Ein Kampf nach dem anderen: Das Großsein, das er sich ausgeben will (Kritik)

Tituliert Revolutionäre Genres kollidieren: One After Another vereint Thriller, Komödie, Drama und Allegorie

Die Teilnahme an einer Vorführung von One After Another letzte Woche hinterließ einen tiefen Eindruck. Während Trailern vielleicht eine typische Revolutionärfilm suggerieren – das ist schwer auf Politik belastet, ernsthaltig und didaktisch – lässt sich der Film, insbesondere in seiner zweiten Hälfte, von diesen Erwartungen abweichen. Er entwickelt sich zu einer einzigartigen Genremischung: Teil Thriller, teil Komödie, teil Familien-Drama, alles verflochten mit einem tiefen politischen Allegorie. Der Film meistert es, Ernsthaftigkeit mit Humor zu verbinden, und bietet so eine wahre Besonderheit im Kinoerlebnis. Die Handlung entfaltet sich in zwei deutlich getrennten Teilen. Der erste konzentriert sich auf die Gruppe French 75, revolutionäre Organisation, welche die amerikanische Regierung über Immigrationspolitik herausfordert. Ihr Ziel ist es, Lager zu durchsuchen und Gefangene zu befreien, für Freiheit einzutreten. Perfidia Beverly Hills, dargestellt von Teyana Taylor, leitet die Gruppe mit einem faszinierenden Screen-Presence. Sie hat einen großen Einfluss auf Bob Ferguson, besser bekannt als „Ghetto Pat“, den Sprengstoffexperten, gespielt von Leonardo DiCaprio. DiCaprio ist fast unkenntlich in der Rolle, er zeigt Ghetto Pat als einen Mann, der mit Sicherheit und Paranoia kämpft, was durch seine Alkohol- und Hanfgewohnheiten verstärkt wird. Die Geschichte nimmt überraschende Wendungen, die initiale Annahmen verletzt.

Konfliktierende Ikonen kollidieren: DiCaprios und Penns doppelte Meisterschaft in Andersons Spiegel

Leonardo DiCaprio liefert eine umjubelnde Leistung, indem er neue Aspekte seines Schauspielschauspiels bereist. Er greift voll in die Verfall des Charakters ein und tritt als Mann mit ungepflegtem Haar, schmutzigem Bart und Schurz auf, der humorvolle Überraschung bietet. Seine Darstellung dieses zerrütteten Menschen, eine Mischung aus Mut und Verletzbarkeit, ist faszinierend. Intime Szenen zwischen ihm und seiner Tochter, insbesondere während Streitereien oder Besuchen von Freunden, schlagen mit universellen alltaglichen Erfahrungen auf. Das Filmmachwerk von Paul Thomas Anderson dient als verzerrtes Spiegelbild, das die faszinierenden und beunruhigenden Kontrakte im Verhalten und der Rhetorik der Gesellschaft widerspiegelt. Sean Penn meistert es, Colonel Steve Lockjaw mit großer Sicherheit zu personifizieren, ein Militärpersonal, das sich den Regeln und dem Respekt widmet, jedoch heimlich ambitioniert ist, der weißen Suprematistenelite beizutreten. Unter einem eisigen Äußeren verleiht er Lockjaw überraschende Nuancen, die durch subtile Zuckungen und gezwungene Anzeichen von Härte dargestellt werden. Lockjaw kämpft um seine Ziele auf jeden Preis. Pennis Auftritt schafft spürbare Spannung aus, vermutet aufkommende Wendungen. Er gibt sich voll in die Rolle hinein, indem er unter anderem eine Ausprägung mit prominenter Muskulatur und Venen einnimmt, kombiniert dies mit einer autoritativen Gangart und einem befiehltüchtigen Kinn. Sein herausragendes Spiel wäre fast auf DiCaprios beeindruckende Leistungen vorhersehbar; eine Oscar-Nominierung für den Besten Nebendarsteller wäre unerwartet.

Konfliktierende Liebesdreiecke und charismatische Darstellungen im Spiegel der menschlichen Natur von Anderson

Obwohl die Charaktere von Bob Ferguson und Colonel Lockjaw scheinbar konträr sind, ergänzen sie sich. Dieser Konflikt wird noch komplizierter durch ein unerwartetes Liebesdreieck: Bob und Perfidia auf einer Seite, mit Steve Lockjaw auf der anderen hingezogen zwischen seinen öffentlichen Überzeugungen und seinem privaten Wunsch nach einer schwarzen Frau, deren Reize er offen abstreitet, jedoch privat nicht widerstehen kann. Andersons Genie liegt darin, sich von einfachen Gut- gegen Böse-Geschichten zu emanzipieren und in die Komplexitäten der menschlichen Natur, Kontrakte und verborgene Wünsche zu führen. Diese aufschlussreiche soziale Kritik hat auf Zuschauer mehr als zwei Stunden hin eine Fassungnis haltendes Einfluss. Neben den beeindruckenden Darstellungen von Penn und DiCaprio ist Benicio Del Toro faszinierend als charismatischer Karate-Meister, der in seiner Schule nachts illegale Migranten unterbringt. Chase Infiniti zeigt ebenfalls eine magnetische Präsenz auf, die außergewöhnliche Schauspielkunst erfüllt. Obwohl sie bereits einen Eindruck bei Presumed Innocent hinterlassen hatte, markiert ihre Rolle in One After Another einen bedeutenden Sprung, denn sie teilt sich das Bild mit erfahrenen Schauspielern wie DiCaprio, Penn und Del Toro. Ihre Darstellung lässt auf eine beginnende Talent-Entdeckung für Hollywood hinweisen, die man genau beobachten sollte.

Meisterhaftes Erzählen in Andersons Wüsten-Verfolgungsjagden: Eine zeitgemäße und spannungsreiche Meisterarbeit

Paul Thomas Anderson zeichnet mit seiner meisterhaften Regie jede hochspannende Szene aus. Er bricht kunstvoll Genres zusammen und bringt großes Spektakel mit seinem einzigartigen künstlerischen Stil in den gewünschten Balance. Ansonsten nicht typische Zuschauer sollten sich diesen Film auch finden, da er vielleicht sein bisher am meisten für das Mainstream und durchgehend spannendes Angebot ist. Während die Handlung von politischen Themen auf persönliche Rache übergeht, intensiviert Anderson die Erfahrung, indem er eine durchgängige Spannung unterhält. Die genaue Schnitttechnik und die evokative Filmmusik verstärken die Dramatik in jedem einzelnen Bild, indem sie das Publikum durch stets aufrechtes Spannungsgefühl und eine allgegenwärtige Gefahr an der Kante halten. Der finale Autokonvoi-Ausweichflug durch die Wüste, mit seinen spannenden Wendungen, verdeutlicht Andersons kraftvolle, organische und unvergessliche Erzählweise. One After Another ist ein zeitgemäßes und hervorragend gefilmtes Werk. Bewertung: 10/10