F1-Film: Top Gun – Maverick, jedoch mit Formel-1-Autos und Brad Pitt

Im vorhergehenden Text habe ich erwähnt, dass der Sommer 2025 für Blockbuster-Veröffentlichungen besonders aktiv sein wird. Tatsächlich gilt dies, denn das Programm verspricht hervorragend zu sein. In einer kurzen Zeitspanne werden wir die Veröffentlichung von F1 unter der Regie von Joseph Kosinski mit Brad Pitt an der Steuer echter Formel-1-Autos erleben, Jurassic World Rebirth unter der Regie von Gareth Edwards (Regisseur von Godzilla 2014, Rogue One und The Creator) sehen, Superman unter der Regie von James Gunn sowie die Fantastic Four. Bemerkenswert ist, dass die Saison mit F1 beginnen wird, das ich bei einer Pressevorführung im IMAX-Kino von Pathé La Villette vorab anschauen konnte. In einem Wort kann meine Erfahrung beim Zuschauen auf „stunning“ beschränkt werden.

Vor dem Hauptthema scheint es notwendig zu sein, einen technischen Hinweis zu geben: Wissen Sie über den Unterschied zwischen „Filmed for IMAX“ und „Shot with IMAX“, Begriff, der oft auf Plakaten oder Trailern zu finden ist? Diese Differenz ist wichtig. Mit „Filmed for IMAX“ sind Werke gemeint, die für das Format optimiert wurden und sich dabei von seinen immersiven Fähigkeiten durch Digitalkameras nutzen sollten. Im Gegensatz dazu bedeutet „Shot with IMAX“, dass das Filmmaterial mit IMAX 70mm Kameras aufgenommen wurde, die schwer und komplex sind, aber unvergleichliche Bildqualität bieten. Lediglich wenige Regisseure wie Christopher Nolan haben sich solche technische Herausforderungen gewagt, und sein kommendes Werk, The Odyssey, wird das erste sein, das ganz mit diesen IMAX Kameras aufgenommen wurde. Hinsichtlich von F1 ist es bemerkenswert, dass trotz fehlender IMAX-Kamera das Filmmaterial speziell für diese Formatverbesserung konzipiert wurde und der Ergebnis einfach gesagt wäre, eindrucksvoll. Simmersion

Joseph Kosinski’s neueste Schöpfung ist die Immersion, die zentrale Thematik. Nach dem Erfolg von Top Gun: Maverick (2022), der 1,5 Milliarden US-Dollar am Kinokassen einspielte, wechselt er in F1 von Kampfflugzeugen zu fliegenden Formel-1-Fahrzeugen mit einer Geschwindigkeit von 300 km/h in einem Produktionsbudget von 200 Millionen US-Dollar. In F1 spielt Brad Pitt eine fackelhellere Rolle als Sonny Hayes, einem legendären Fahrer, der nach Jahren des Verstummens zurückkehrt, um das fiktive APX GP Team zu retten. Die Erzählung folgt einer weitgehend standardisierten und vielleicht überangewandten Struktur: Der erfahrene Veteran sucht seine Rehabilitation, der junge Prodige braucht Unterstützung, der exzentrische Mentor gibt Weisheiten. Obwohl sich das Thema des Films nichts Besonderes anbietet, führt Kosinski es mit hervorragender Effizienz aus. Er ist darin sehr gut im Schaffen von grandiosem Spektakel, was sich auch in F1 zeigt. Bereits von Beginn an schafft der Film eine Intensität aus, die selten bei einem Rennfahrerfilm zu finden ist. Während solche, die sich in Formel 1 schlecht fühlen, sich etwas zu bewundern haben, bietet der Sinneseindruck mit Kamerawerk aus verschiedenen Perspektiven, gyroskopischen Einstellungen und dem donnernden Lärm von Motoren eine vollständige Immersion… man möchte echt anwesend sein, während das Rennen verfolgt wird. Für seine Laufzeit von 2 Stunden und 35 Minuten hält sich der Film diesen Level an, ohne dass es zu einer Verwirrung kommt.

Brad: Der männliche Typ Wie erklären sich die Leistungen von Brad Pitt hier? Er überzeugt natürlich. Der Film ist eine wahre Feier seines Auftretens: jeder Szenenabschnitt hebt ihn hervor, jede Aufnahme scheint dafür gedacht zu sein, um seine Silhouette, seinen Blick und seine Gesten zu betonen. Es gibt keinen Zweifel an der Qualität von Dior Sauvage-Werbespots, manchmal wird sie jedoch ein wenig übertrieben – aber durch seine klare Ehrlichkeit gelingt es ihr, sich durchzusetzen. Wie Tom Cruise will er sich hier neu inszenieren, erinnert ihn das an seinen aktiven Status in der Branche. Die Marketingkampagne hat auf sein persönliches Fahren der Autos betont – obwohl tatsächliche Beweise dafür selten sind, ist es klar, dass er zumindest an den sichersten Szenen teilgenommen hat. Er unterscheidet sich von Tom Cruise, was jedoch kein Kritikpunkt sein sollte. Der wichtige Punkt ist, dass die Illusion sehr erfolgreich ist.

In „F1“ zeigt der Regisseur Joseph Kosinski seine charakteristische genaue Rahmentechnik, die er erstmals im Film „Tron Legacy“ und später in „Oblivion“ vorgestellt hat. Der aufwändig inszenierte Film wird durch Mini-Kameras an den Autos weiter verbessert, die jeder Knick, jeder Überholmanöver und jeden Kopf-an-Schwanze-Mannöver einfangen. Diese gleichen Kameras wurden im Film „Top Gun Maverick“ verwendet, um Schauspieler in Cockpits zu filmen; allerdings sind sie dieses Mal kleiner, bieten aber bessere Qualität. Kosinski arbeitete eng mit Sony zusammen, um diese spezialisierten Kameras zu entwickeln, und ihre Wirkung zeigt sich auf der Leinwand. Die Rennszenen sind spannend und werden selten im Kino gezeigt; sie werden durch eine beunruhig genaue Filmgestaltung hervorgebracht. Visuell ist „F1“ überwältigend, und wenn Sie die Gelegenheit haben, es im IMAX anzusehen, bietet es ein unvergleichliches Erlebnis.

Alkoholgespickter Rennspeed

Wenn F1 technisch und visuell erfolgreich ist, wird es vielleicht Formula-1-Experten frustriert, weil es eine Serie unplausibler Situationen bietet. Auch als Neuling erkennt man, dass die Teameinsätze von Sonny Hayes für Positionengewinnung unrealistisch sind, sie involvieren überschneidende Selbstverletzung zur Auslösung von Sicherheitsfahrzeuginterventionen und einen Übermaß an Härter- oder Weichreifen. Zudem ist die Szene, in der Sonny Hayes plötzlich auftaucht, innerhalb einer Rundkurbel ein Auto meistert, technische Probleme diagnostiziert und das gesamte Setup komplett überarbeitet, nahezu absurd. Das erinnert an den berühmten „Es ist magisch, stumm bleiben!“ Moment.

Alkoholgefüllter Rennsport

Wenn F1-Experten mit Unzufriedenheit auftreten, werden sie wahrscheinlich die Referenzen auf die Welt der Formel 1 mit der Einbeziehung von Fahrern wie Frédéric Vasseur, Zak Brown, Toto Wolff und Lewis Hamilton appizieren, der zusätzlich am Film mitproduziert. Persönlich hätte ich erwartet, dass Hamilton mehr im Vordergrund stehe, aber schließlich ist seine Präsenz auf nur ein paar kurze Momente beschränkt. Also ja, Formel 1 ist eine spannende Art von Unterhaltung, die Ihre Sinne visuell und hörlich ansprechen kann. Es handelt sich um Kino mit Popcorncharakter, das ohne Zärtlichkeit geschaffen wird, um ein breites Publikum zu erreichen. Joseph Kosinski filmt Formel 1 als gladiatorisches Sport, und sein Film ist eine zweistündige Reise, die allen zusagt, was perfekt akzeptabel ist. Neulinge werden es als packendes Filme erleben können, während hardcore Fans von Formel 1 möglicherweise mit den in der Erzählung gegebenen Freiheiten unzufrieden sein können. Die Musik von Hans Zimmer verstärkt den Lärm der Motoren, Brad Pitt liefert ein feuriges Spiel und die Zuschauer gehen glücklich davon.

„8/10“: Formel 1 löst bei Fachleuten aus der Formel 1 Bereich erhebliche Anspruchsvorbehalte aufgrund seiner übertriebenen Szenen und narrative Klischees aus, allerdings gelingt es ihm, einen hochabwechslungsreichen und spektakulären Erlebniswert für den großen Bildschirm zu bieten, insbesondere im IMAX. Während einige die Plot-Kurzüberschritte oder Abweichungen von sportlichen Realitäten kritisieren könnten, ist es schwer, nicht davon anzuknüpfen, das sie solch großzügiges Unterhaltungsangebot bietet, technische Meisterleistung und charismatische Darbietungen durch Brad Pitt. Der Regisseur Joseph Kosinski gestaltet ein ausgedehntes Stück von Mainstream-Unterhaltung mit einem eigenständigen visuellen Stil, ähnlich seinem Werk an „Top Gun: Maverick“. In Kürze kann Formel 1 als Formel 1-Version von Top Gun: Maverick gesehen werden. Aus diesen Gründen allein macht es Spaß im Kino zu sein.“

In den Welten von Formel 1 setzen wir mit „F1“ los, bevor wir uns darin einbringen. Eine spannende Ergänzung zur Spielwelt hat die letzte Post von Sophie Laurent, die am 14. September veröffentlicht wurde, über Capcoms aufregende Ankündigung eines eigenen Abenteuers für Ada Wong im Remake von Resident Evil 4 mithilfe des teuergekauften DLC-Titels „Separate Ways“ berichtet. Dieses exklusive Inhalt bietet eine überarbeitete visuelle Gestaltung und aktualisierte Spielmechanismen für Ada, darunter auch ein Greifseilgerät, das neue Schichten an Mobilität und Kampf hinzufügt. Sich nicht dieser packenden persönlichen Erzählung aus Adas Sicht entziehen, als sie unter Weskers Anweisungen nach „The Amber“ sucht, ist unmöglich. Erkundige dich hier (https://playersforlife.com/2023/09/14/resident-evil-4-remake-ada-wong-to-get-her-own-adventure-via-paid-dlc-heres-a-trailer/) und entdecken, wie Capcom die Welt eines der legendärsten Figur im Spielbereich ausweitet.

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Hans Gruber

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