Die letzte Saison von The Last of Us, Episoden 6 & 7: Best für den Finale Kritik und Analyse
Hans Gruber 
Die zweite Staffel von The Last of Us ist beendet und es scheint, als würde die Dreharbeiten für Staffel 3 erst im Frühjahr 2026 wieder aufgenommen werden, laut Schauspielerin Isabela Merced, die Dina spielt. Diese Verspätung kann peinlich sein, insbesondere da die Staffel mit einem Felsen endete, der sehr gut platziert und logisch mit dem Videospiel-Handlungsverlauf übereinstimmte. Allerdings könnten sich Zuschauer dieses Moment nutzen, um vorherige Episoden zu wiederholen. Craig Mazin und Neil Druckmann haben berichtet, dass sie alle Optionen sorgfältig überwogen haben, bevor sie entschieden, Staffel 2 mit einem Felsen zu beenden. Verbindet sich uns daher, um die Episoden 6 und 7 erneut anzusehen und diese erfolgreiche, aber umstrittene Staffel auszuwerten. Bereitet Sie sich bitte auf Tränen und Blaumachen vor, denn Joel kehrt zurück, und die Darstellung von Bill Miller ist ein Anlass zum Jubeln.
Vor der Tiefe in die Emotionalität der Episoden 6 und 7 hinein, ist es wichtig, an den Zuschauerzahlen zu denken. Die Episode 7 der zweiten Staffel – Convergence – hatte bei ihrem ersten Ausstrahlungswochenende 3,7 Millionen Zuschauer. Eine beträchtliche Zahl, aber mit einem bedauerlichen Rückgang von 55% im Vergleich zum Finale der ersten Staffel, das 8,2 Millionen Zuschauer hatte. Laut The Wrap beeinträchtigt dies jedoch nicht die Qualität der Episode, sondern eine unglückliche Terminierung: während des Memorial Day in den Vereinigten Staaten, ein Tag zur Ehrung gefallener Soldaten, ist kein Spitzenfernsehen zu erwarten. HBO Max erkennt dies an und hofft auf einen langsamigen Wiederaufschwung in den nächsten Tagen. Diese Erwartungen scheinen vernünftig. Obwohl es vorübergehend eine Abnahme gibt, erreicht die Serie weiterhin große Zuschauerzahlen: mit 90 Millionen Gesamtnutzern und einem Durchschnitt von 37 Millionen pro Episode, ist sie unbestritten ein Erfolg, was den schnellen Bestätigungszeichen zur dritten Staffel erklärt. Kritiker, die sich auf die Leistung von Bella Ramsey konzentrieren und deren Online-Präsenz disproportional überwiegt, vertreten eine lautstarke aber zahlenmäßig nicht wesentliche Minderheit. In Wirklichkeit hat The Last of Us seine Spielfilmwurzeln überschritten und ist ein transgenerationeller Phänomen geworden. Während die zweite Staffel einige Schwächen und fragwürdige Entscheidungen hat, wird die Analyse der Zuschauerakzeptanz klar: sie ist ein Erfolg.
Episode 6: Beste Episode der zweiten Staffel?
Gezogen ins Detail. Die Episode 6 der Staffel, die als emotionaler Kernstück bezeichnet wird, bringt den Rückkehr von Joel, gespielt von Pedro Pascal in einer sprengenden Darstellung, die zwar zerstört aber gleichzeitig mächtig ist. Diese Episode dient nicht nur als Zuschauerzahlen-getriebener Plot-Twist, sondern folgt genau der erzählerischen Struktur, wie sie in dem Spiel eingesetzt wurde. Sie präsentiert eine Rückblende, die Joels Tod in Episode 2 respektvoll anspricht und den Zuschauererwartungen manipulieren will. Trotz seines begrenzten Laufzeitraums hat dieses Kapitel einen bleibenden Eindruck auf das Publikum hinterlassen. Co-geschrieben von Halley Gross und inszeniert selbst von Neil Druckmann, wird diese Episode oft als künstlerischer Höhepunkt der Staffel genannt. Sie liefert eine konzentrierte Dosis rauher Emotion, psychologischer Tiefe und erzählerischer Brillanz, die selten im Fernsehen gesehen werden. Die Einführung von Eugene, gespielt mit Subtilität von Joe Pantoliano, verfeinert die Welt noch weiter als in dem Spiel, indem sie zusätzlichen Kontext zu Joels Charakter bietet. Mehr als nur eine Rückblende wird es ein ergreifendes Moment, das als Hommage und Klage für einen verlorenen Vater dient und seine Tochter verletzt hat.
Die Geschichte konzentriert sich auf drei bedeutende Geburtstage von Ellies Leben – 15, 16 und 17 Jahre alt – die den Fortgang einer angespannten Beziehung verfolgen. Wir beobachten, wie paternales Lieben sich von Zuneigung zu Verdacht und Abstand wandelt. Joel versucht mit ihr anzuknüpfen unbeholfen, sich im Umbruch einer Adoleszenz, die durch apokalyptischen Chaos gekennzeichnet ist, zurechtzufinden. Drogen, Sexualität und Homosexualität sind tabuisierte Themen für ihn, aber essentielle Aktionen der Rebellion für sie. Ihr emotionales Zusammengehen spiegelt sich in vielen häufigen Familien-Tragödien wider. Pedro Pascal gibt eine vulnerable Darstellung von Joel ab, einem Mann, der mit dem paternalen Rollenbegriff nicht ganz in seiner eigenen Tochter Sarah gefasst hat. Es gibt auch das Schmetterlingstäubchen. Dieses Tätowierungsmotiv, dieses Symbol, dient als lebendiger Metaphor für Ellie. Die Hoffnung, die es zunächst repräsentiert, verwandelt sich in Schmerz, Verwirrung und Missverständnis. Es dient als emotionaler Durchstrich, subtil aber stets präsent, in dieser inneren Dramatik.
Eugen, das Augenblick der Wahrheit
Die Spitze dieser Episode ist die Einführung des Charakters Eugen, der im Originalspiel nicht dabei war, aber durch sein Marihuanagehölzchen referenziert wurde. Hier haben Ellie und Dina ihren ersten sexuellen Kontakt im Spiel. Der Aufbau von Eugen macht einen zusätzlichen Rahmen aus, indem er zeigt, wie menschliche Gewalt und ungesprochene Probleme Beziehungen schädigen können. Er betont hauptsächlich die Persönlichkeit von Joel, insbesondere seinen Gewohnheit, Ellie zu täuschen, um sie vor harten Wahrheiten zu schützen. Wenn diese Lügen entdeckt werden, vergiften sie meistens die Beziehung, was Betrogene im Sinne von Verletzung und Rechtfertigung des Zorns und des Ablehns fühlen lässt. Dies trägt zur konstanten Entwicklung beider Charaktere bei, ausgeführt mit großer Finesse. Titel: Episode 7: Solid Yet Imbalanced.
Die Episode 7, betitelt „Konvergenz“, erfüllt zwar einen großen Teil der versprochenen Leistungen… aber nicht alle. Obwohl sie insgesamt überwiegend mächtig und bewegend ist, lässt sie sich manchmal durch Übervorsichtlichkeit und kleine Fehler in der Ausführung stören. Ich finde dabei, dass einer der schwächsten Punkte dieser Episode ist, als Ellie auf die Insel der Seraphiten gerät, fast lebensgefährlich verletzt. Diese Szene, eine Ikone im Videospiel, hat in der Serie einen erheblichen Wandel durchgemacht, denn es ist nicht Abby, die nach Altar des Opfers transportiert wird, sondern Ellie. Hier handelt es sich um eine Charakterumtauschung, die mir unverständlich scheint, da es sich hierbei um die Rettung von Lev und Yara in absoluter Finsternis handelt. Den Hammerschlag auf Yaras Arm erinnere ich mich noch. Ich verstehe diesen Entscheid nicht und Neil Druckmann hat erklärt, dass ursprünglich in den frühen Schreibentwürfen tatsächlich Ellie geplant war, die Scars in dieser Szene zu konfrontieren, jedoch haben sie es letztendlich geändert, um eine starke Szene mit Abby zu schaffen. Trotz dieser Begründungen ist dies der größte Fehler der Episode, der auch die Sequenzen zu sehr eilend durchläuft. Einige Passagen sind beschleunigt, Charaktere teleportieren sich von einem Ort zum anderen und das alles geschieht übermäßig schnell.
Titel: Episode 7: Solid Yet Imbalanced.
Die Episode 7, betitelt „Konvergenz“, erfüllt zwar einen großen Teil der versprochenen Leistungen… aber nicht alle. Obwohl sie insgesamt überwiegend mächtig und bewegend ist, lässt sie sich manchmal durch Übervorsichtlichkeit und kleine Fehler in der Ausführung stören. Ich finde dabei, dass einer der schwächsten Punkte dieser Episode ist, als Ellie auf die Insel der Seraphiten gerät, fast lebensgefährlich verletzt. Diese Szene, eine Ikone im Videospiel, hat in der Serie einen erheblichen Wandel durchgemacht, denn es ist nicht Abby, die nach Altar des Opfers transportiert wird, sondern Ellie. Hier handelt es sich um eine Charakterumtauschung, die mir unverständlich scheint, da es sich hierbei um die Rettung von Lev und Yara in absoluter Finsternis handelt. Den Hammerschlag auf Yaras Arm erinnere ich mich noch. Ich verstehe diesen Entscheid nicht und Neil Druckmann hat erklärt, dass ursprünglich in den frühen Schreibentwürfen tatsächlich Ellie geplant war, die Scars in dieser Szene zu konfrontieren, jedoch haben sie es letztendlich geändert, um eine starke Szene mit Abby zu schaffen. Trotz dieser Begründungen ist dies der größte Fehler der Episode, der auch die Sequenzen zu sehr eilend durchläuft. Einige Passagen sind beschleunigt, Charaktere teleportieren sich von einem Ort zum anderen und das alles geschieht übermäßig schnell.
Der übersetzte Text lautet:
Another flaw is the hasty pacing of sequences. The aquarium, Owen, Mel—everything progresses too quickly. Characters seem to teleport from one place to another; the editing lacks narrative breathing room, and the intensity suffers. Es ist klar, dass die Serie manchmal nicht genügend Zeit hat, um ihre Stakes oder Nebencharaktere zu etablieren und sie daher weniger wirkungsvoll werden, wenn sie verschwinden. Allerdings lassen sich einige Sequenzen einen bleibenden Eindruck machen, wie z.B. der Tod von Mel, insbesondere. Im Videospiel ist es eine brutal und fast blindhandelnde Szene. In der Serie ist sie ein Moment des Leidens, in dem Mel, schwanger, darum bittet, ihr Kind zu retten. Ist es gratuitiver Schmerz? Möglicherweise. Aber auch ein starker Spiegel auf die Schwangerschaft von Dina und offenbart Ellies Unfähigkeit, die Protektorin, Mutter oder Licht, die sie sich gewünscht hatte, zu werden. Sie scheitert daran und dieses Scheitern definiert sie. In diesem Wirbelwind von Gewalt und Ressentiment bietet Jesse, dargestellt von Young Mazino, einen freundlichen Unterbrechungspunkt. Ein Charakter, der in dem Spiel keinerlei Tiefe hatte, findet hier echte moralische Komplexität. Er ist sanft, rational und klar und personifiziert, was Joel nicht mehr sein kann und was Ellie sich weigert zu werden. Ihre Konfrontation über den Schicksal von Tommy offenbart ihren ethischen Abstand. Sein Tod macht es nur noch schmerzhafter.
Staffel 3: Ende 2026, Beste
Die letzte Szene des Stückes endet mit einem gelungenen Hängenden. Abby stürmt herein, hält ihre moralisierende Rede und schießt Ellie. Der Vorhang fällt. Eine Rückblende setzt dann die Bühne für Staffel 3, die erwartet wird, da sie sich konzentrieren soll auf ihr. Wie im Videospiel hat die Serie das Ziel, die Grenzen zwischen Henker und Opfer zu verwischen, Narrative abzubauen und Perspektiven zu vervielfältigen. Allerdings erfüllt Episode 7 nicht die Erwartungen als großer Finale; es fühlt sich manchmal ungeschmeidet an, verwickelt und übermäßig vorsichtig wo Mut nötig gewesen wäre. Trotz dieser Mängel legt sie jedoch solide Fundamente für eine Staffel mit hohen Stakes fest. Staffel 2 gilt noch immer als ein hervorragender Erfolg insgesamt, und diese letzte Folge verspricht einen beeindruckenden Anfang zur erwartungsvollen Staffel 3. Wie immer folgen wir The Last of Us für seinen Fortgang.
About the Author
Theo Drexler 
Franco Müller Franco Müller 
Karl Voss 
