Mission Impossible 8 – Die letzte Rechnung: Seine Enttäuschung, aber was ist los gewesen?

Tagen nach der Vorstellung, bin ich noch immer damit befasst, mich zu verständigen, was während der Produktion dieses Films geschah. Obwohl ich jede Szene mental durchgehen und die Ereignisse wiederholen, bleibe ich bisher nicht in der Lage zu begreifen, wie dieses Unternehmen so spektakulär scheitern konnte. Wie ist es denn möglich, dass eine Episode in der Mission-Impossible-Saga – angeblich die Abschiedsaktion von Ethan Hunt – kreativ auf den Stock gebracht wurde? Was hat dazu geführt, dass dieses Ergebnis in den Köpfen von Tom Cruise und Christopher McQuarrie entstand? Die Verantwortung darf nicht auf eine Person gelegt werden ohne die andere zu belasten, denn beide sind gleichermaßen verantwortlich. Ich werde ehrlich und direkt sagen: Mission Impossible 8 – The Final Reckoning ist, bisher, meine größte kino-Enttäuschung des Jahres 2025. Es lässt ein bitteres Gerüst an Unverständnis zurück, statt einen Erweckungs-Eindruck zu erzeugen. Um zu verstehen, wie eine ambitionierte und teure Produktion ($400 Millionen Budget) zu einem so langweiligen Film führte, ist es notwendig, weiter zu forschen.

Wer hätte gedacht, dass „Mission Impossible 8 – The Final Reckoning“ sich so enttäuschend zeigen würde? Die Erzählung ist verwirrend, der Rhythmus langsam, die Inszenierung weniger inspiriert und die Schnitttechnik übermäßig. Diese Einschätzung mag schroff wirken, bleibt aber unbestritten treffend. Nach fast drei Stunden des Zuschauens stehen nur zwei Szenen im Gedächtnis. Einer von ihnen – das heute berühmte Biplan-Flugverfolgungsrennen über Südafrika – erlöst in gewisser Weise die Schwächen des Films, allerdings reicht es nicht aus, um die bisher 2 Stunden und 40 Minuten zu rechtfertigen. Ja, diese Szene ist technisch beeindruckend und auch etwas aufregend, aber wenn solch Spektakel nur zehn Minuten eines $400-Millionen-Produkts ausmacht, wird das Ungleichgewicht beängstigend.

Um die Enttäuschung zu verstehen, muss man sich wieder an den Film „Dead Reckoning Teil 1“ aus dem Jahr 2023 erinnern. Zunächst waren die beiden Filme vorgesehen, einen Diptychon zu bilden, der parallel produziert wurde. Allerdings behinderte die COVID-19-Pandemie dieses Konzept, indem sie die Dreharbeiten fragmentierte und ein unvermeidbarer Produktionsstopp verursachte. Der Nachfolger war daher von seinem ursprünglichen Schwung beraubt und erlitt durch narzisstische Einschränkungen schwerwiegende Einbußen, die nur schwer auszugleichen waren. Es wäre aber zu einfach, alle Mängel ausschließlich auf die Pandemie zurückzuführen. „Dead Reckoning Teil 1“ hatte bereits Hinweise auf Schwächen gezeigt: einen verwickelten Drehbuchtext, eine karikaturhafte Darstellung des Antagonisten (das AI) und vor allem eine umstrittene Werbekampagne, die schon drei Jahre vor dem Kinostart die besten Elemente vorab preisgab. Der berühmte Motorradsprung ins Leere? Er war bereits ausgiebig auf sozialen Netzwerken geteilt worden. Tom Cruise und McQuarrie waren durch die Enttäuschung am ersten Teil motiviert, das Sequel zu revidieren. „Teil Zwei“ wurde somit in „The Final Reckoning“ umbenannt, ein Titel, der evokativ ist, jedoch irreführend. Tatsächlich gibt es im Film keine ausdrückliche Erwähnung eines Endes. Doch die Werbung betonte unermüdlich: „Ich benötige Ihre Vertrauenswürdigkeit noch einmal.“ Dies könnte als eine Art Auslassung angesehen werden, was fast verziehbar wäre, wenn der Ergebnis zufriedenstellend gewesen wäre. Aber es war nicht.

Der Kernproblem liegt in der Inszenierung. Unzusammenhängend und schlecht geplant, stürzt der Zuschauer in eine Lethargie, die keine Aufklärungsszene wirklich erwecken kann. Für eine Stunde und Halb wird der Film sich in Dialogen von drückender Gewichtsfreiheit verschlungen, die in düsteren Bürogebäuden ohne Seele gefilmt werden, wo wir den AI-Stakes aus dem Vorgängerfilm bereits tausendmal wiederholt erleben. Es ist eine langweilige Wiederholung, symptomatisch für ein Drehbuch, das nicht mehr weiß, wo es gehen soll. Von Anfang an ist klar, dass das Drehbuch, statt die Spannung für einen effektiven Abschluss der Saga zu steigern, sich noch tiefer in den handlungsrelevanten Knoten verwickelt, den er vom ersten Teil geerbt hat. Charaktere, die dreißig Jahre alt und ganz irrelevant sind, plötzlich aus dem Nichts auftauchen, während andere keinen realen Zweck erfüllen. Der Hauptgegner Gabriel ist nicht mehr interessant, denn wir erfahren, dass er nicht mehr für die Entity, das autonome Super-AI mit der Macht, die Welt zu erschüttern, arbeitet und wichtigerweise wird diese virtuelle Bedrohung auf eine untergeordnete Rolle reduziert. Man hätte es sich wohl gewünscht, dass sich die Wahl von AI als Hauptgegner Raum für Reflexion offenbaren könnte, wie bei einigen schönen Ideen im Vorgängerfilm, aber hier wird AI lediglich auf eine Handvoll Interfaces, ein Sarkophag mit einem verbundenen Maskenhelm und ein großes Harddisk reduziert, das gehackt werden muss. Wir sind sehr, sehr weit von der subtilen und störenden Bedrohung des AI-Themas entfernt, die er möglicherweise ausgefüllt hätte. Matrix kann sanft schlafen.

Réaumur-sébastopol

In der langgestreckten Erzählung treten immer noch zwei Sequenzen hervor: der Tauchgang in die Arktis-Eismassen gefolgt von einem Flug über Südafrika mit einem Glider. Die gesamte Unterwassersequenz in Le Sébastopol ist insgesamt recht gut, aber sie fühlt sich etwas überladen an für den Inhalt. Ethan Hunt bewegt sich von Raum zu Raum, während Seeleute herumtauten und die Zeit drängt, jedoch werden wir nicht wirklich in die Gefahr versetzt. Da Ethan bereits frühere größere Gefahren überwunden hat, erregt es keinen echten Spannungszustand, ihn auf einem U-Boot zu begleiten. Schlimmer noch, gibt der Film vollkommen irrationale narrative Entscheidungen frei, wie zum Beispiel das Zwangsetatzen von Ethan Hunt, sein Tauchsitz auszuziehen, um durch eine Leitung hindurchgehen zu können. Während wir Ethan Hunt als exzeptionellen Agent wünschen, die Anmaßung in Bademoden ohne Rücksicht auf kaltes Klima und den Ausschlag der Maske ohne Überlegungen für die Decompressionstritte nur, um an der Oberfläche zu treffen, wo er jemand treffen soll, erscheint es absurd. Ja, er hatte seinen GPS-Tracker mit, jedoch ist dies von einer erzählerischen Komfortfunktion her etwas dünn wirken.

Zusammenfassung: In dem Film gibt es am Ende noch eine Action-Szene in spektakulären Landschaften Südafrikas. Die Szene ist visuell atemberaubend und verdreht den Kopf, da Tom Cruise mehrmals während seiner Stunts die Zuschauer mit dem Gefühl von Schwindel überwältigt. Technisch gesehen ist sie fast perfekt, zeigt seine Luftakrobatik, als er zwischen Flugzeugen springt und an ihnen hängt, und zeigt damit, wie sehr Tom Cruise sein Alter von 62 Jahren nicht scheut, die Authentizität seines Charakteres zu erfassen. Ein wichtiger Unterschied in diesem Film ist der nahezu vollständige Verschwinden des Teamwork-Prinzips. Während die Starke der Reihe traditionell ihre Schauspieler mit einem Ensemble zusammenarbeiten, nimmt „The Final Reckoning“ diese Charaktere ins Hintertreffen und überzieht sie durch den Fokus auf Tom Cruises Geschichte. Dies ist auch auf dem Plakat deutlich, das nur seine Rolle heraushebt. Physisch beeindruckend für sein Alter, stellt er immer noch ein Eindruck dar, jedoch reduziert der Schwerpunkt auf persönliche Leistungen andere Aspekte des Films. Übersetzung:

Im Film gibt es am Ende noch eine finale Action-Szene in spektakulärer Umgebung Südafrikas. Die Szene ist visuell atemberaubend und verdreht den Kopf, da Tom Cruise mehrmals während seiner Stunts die Zuschauer mit dem Gefühl von Schwindel überwältigt. Technisch gesehen ist sie fast perfekt, zeigt seine Luftakrobatik, als er zwischen Flugzeugen springt und an ihnen hängt, und zeigt damit, wie sehr Tom Cruise sein Alter von 62 Jahren nicht scheut, die Authentizität seines Charakteres zu erfassen. Ein wichtiger Unterschied in diesem Film ist der nahezu vollständige Verschwinden des Teamwork-Prinzips. Während die Starke der Reihe traditionell ihre Schauspieler mit einem Ensemble zusammenarbeiten, nimmt „The Final Reckoning“ diese Charaktere ins Hintertreffen und überzieht sie durch den Fokus auf Tom Cruises Geschichte. Dies ist auch auf dem Plakat deutlich, das nur seine Rolle heraushebt. Physisch beeindruckend für sein Alter, stellt er immer noch ein Eindruck dar, jedoch reduziert der Schwerpunkt auf persönliche Leistungen andere Aspekte des Films.

Wir waren von Mission Impossible 8, betitelt „The Final Reckoning“, sehr enttäuscht. Wir hatten eine spannende Erlebnis-Erfahrung mit Spannung und Freude erwartet, jedoch fanden wir es unterdurchschnittlich. Der Film legt einen großen Schwerpunkt auf die Leistungen von Tom Cruise zum Nachteil der anderen Charaktere, die nicht genügend hervorgehoben werden. Zudem leidet der Film an einer übermäßigen Erschöpftheit während seiner Laufzeit, als ob es bewusst vermieden würde, das Publikum zu erregen oder unterhalten. Wir hätten eine Anerkennung seiner ambitionierten Versuche und Übermaße beim Abschluss der Reihe geschätzt, jedoch klingt es wie ein Produkt, das auf leere Tank fährt, versucht, alles zusammenzureihen ohne einen koherenten Erzählstrang zu formieren. Es scheint ein willkürlicher Zusammensetzung aus übriggebliebenen Elementen aus früheren Ausgaben mit Klischees zu sein, die nicht miteinander funktionieren. Selbst kurze Momente von Energie können den Mangel an Engagement nicht ausgleichen. Ein solch bedauernswertes Ergebnis…

About the Author

Karl Voss

Author

View All Posts