Graf von Monte Cristo: Der wahre französische Blockbuster – Besser als Die Drei Musketiere

Ausnahmsweise wird „Der Graf von Monte-Cristo“ am Freitag, dem 28. Juni 2024 veröffentlicht werden, für strategische Gründe zusammen mit dem Start des Weltkinotages. Es erscheint genau ein Jahr nach Teil 1 von „Die Dreimusketiere“ und nur sechs Monate nach der zweiten Verfilmung zu Ehren von Milady, beide geschrieben von Alexandre Dumas. Wenn man sich an die Alexandre-Dumas-Universum erinnert, ist es wichtig zu bedenken, dass sie Teil von Pathés Strategie zur Wiedererlangung von Boden sind. Der Hauptsitz von Jérôme Seydoux hat eine einfache Planung post-Gesundheitskrise entwickelt, um das Französische Kino wiederzubeleben: weniger Filme zu produzieren, aber jeden sozuveräne wie möglich zu machen. Wir alle erinnern uns an die Berichterstattung über französische Filme und die Schauspieler/Produzenten, die diese ambitionierte neue Vision initiierten. Guillaume Canet für „Astérix & Obélix“ konnte trotz künstlerischer Mängel rund 4,6 Millionen Kinobesucher anlocken. François Cibil, Pio Marmaï und Vincent Cassel als Musketiere in ihren beiden Filmen, die von der Kritik und dem Publikum relativ gut aufgenommen wurden, sind auch zu nennen. Vielleicht nicht so viel wie Pathé gehofft hatte, aber dennoch wurde das Fundament gelegt. Dann war es Pierre Niney, der etwas zurückgeblieben ist, der seinen eigenen Edmond-Dantès-Schwert auszögerte. Er hat recht gehabt, denn er dürfte diesen französischen Blockbuster alleine zum Erfolg verantwortlich gemacht haben.

Das Mythos neu entdecken

Für „Der Graf von Monte-Cristo“ war es essentiell, das Mythos und das Werk Alexandre Dumas‘ neu aufzugreifen. Nach allen dunkel rot, denn es gibt bereits rund 30 Adaptationen, einige aus den USA. Darüber hinaus wurde die Länge des Films auch berücksichtigt. Gegeben dass Dumas‘ Werk etwa 1.900 Seiten umfasst, mag man sich lieber eine Fernsehserie-Formate als einen einzelnen Film wählen, um das ganze Werk adäquat abzubilden. Allerdings haben Regisseure Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière genau das getan, um treu zu bleiben an der reichen Vielfalt von Dumas‘ Roman: Ja, „Der Graf von Monte-Cristo“ dauert 3 Stunden und 28 Minuten, aber der Film fließt so gut, dass man den dreistündigen Laufzeit nicht wahrnimmt. Das ist genau ein deutlicher Hinweis auf eine hohe Qualität.

Edmond, der Übermensch

Jeder muss sich anerkennen, dass die Darstellung des Charakters in der 2024-Version von „Der Graf von Monte Cristo“ superheldenhaft ist, was ein kreativer und genialer Ansatz war, um das Film zu modernisieren und zeitgemäß zu machen. Es lässt sich eine Parallele zwischen Batman und Edmond Dantès ziehen, ähnlich wie Bruce Wayne in Christopher Nolans „The Dark Knight Rises“. Nachdem Edmond 14 Jahre im Chateau d’If gefangen gehalten wurde, erfindet er sich selbst wie Bruce Wayne aus seinem Untergrundlager. Er wandelt Monte Cristo Island in ein geheimes Hauptquartier um und planet seine Rache, lernt sich zu verkleiden und zu kämpfen, häufig erscheint er nackt mit prominenter Muskulatur und sichtbaren Narben. Es ist klar, dass französische Filmemacher für diese moderne Adaption von „Der Graf von Monte Cristo“ an Batman inspiriert worden sind, insbesondere aufgrund der verstärkten Maske-Thematik im Film, was durch dramatische Aufsichten deutlich wird. Weiterhin dreht sich die gesamte Struktur und Handlung um Methoden der Verkleidung, plötzliche Erscheinungen folgten von überraschendem Verschwinden, ähnlich den Identitätswechsel und dem Maskeneinsatz von Ethan Hunt in „Mission: Impossible“. Trotz des jungen Aussehens von Pierre Niney gelingt es dem Film, sich sowohl visuell als auch narrativ zu verhöhnen, indem er durch Dialoge und Phrasierungen einen Sinn ergibt.

Der Text in „Der Graf von Monte Cristo“ ist im Vergleich zu den Dialogen in „Die Drei Musketiere“ weniger sophisticated und literarisch, da dieser letztere eine theatralische Schwere hatte, die schnell zur Verspottung werden konnte, insbesondere mit Schauspielern wie Vincent Cassel, Romain Duris und François Civil, die häufig mit Straßenrollen in Verbindung gebracht werden. Vorteilhaft an „Der Graf von Monte Cristo“ ist seine Auswahl weniger bekannter Schauspieler für das breite Publikum. Von diesem aus sind Pierre Niney und Laurent Lafitte die Ausnahme, aber Bastien Bouillon, Patrick Mille und Julien de Saint Jean haben noch nicht die allgemeine Anerkennung erlangt. Allerdings bilden Laurent Lafitte, Bastien Bouillon und Patrick Mille eine überzeugend verabscheuungswürdige Dreiergruppe von Gegenspielern, wobei Bastien Bouillon bei seiner Darstellung von Fernand de Morcef gelegentlich den Charakter von Dr. No erinnert. Zudem bringen die neue Generation von Schauspielern wie Julien de Saint Jean, Vassili Schneider und Anamaria Vartolomei Leidenschaft und Genauigkeit in ihre Rollen ein, insbesondere Anamaria Vartolomei, die jedes Mal begeistert, erinnert man sich gelegentlich an Isabelle Adjani und Monica Bellucci. Sie ist eine Schauspielerin, auf die das französische Kino verlassen kann.

Besonnenheit und Eleganz

Tektonisch ist es auch ziemlich erfolgreich, indem es eine Kamera verwendet, die die Umgebungen effektiv aufnimmt, in denen sich die Handlung jedes Mal ereignet. Aufgenommen in natürlichen Umgebungen, nutzen Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière Reisedramen, Hubschrauberaufnahmen und Drohnenbilder (die reichlich vorhanden sind), um immer eine Sinn für Prunk zu schaffen und die Szenen sichtbar zu halten. Während manche die Schulterkameraarbeit von Martin Bourboulon in „Die Drei Musketiere“ als kritisiert haben, fand ich sie für bestimmte Längenaufnahmen nötig und fand sie nicht besonders störend. Allerdings zeichnet sich die Regie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière in „Der Graf von Monte Cristo“ durch eine eher markante Identität aus, obwohl ich glaube, sie sei etwas zurückhaltend. Dabei könnten manche sie langsam geraten finden. Dennoch ist die Kameraarbeit hier visueller ansprechender, indem sie kontrastierende Farben verwendet, um jedes Mal einen Eindruck zu hinterlassen.

Trotz der Reichtümer Alexandre Dumas‘ Romanes ist Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière es gelungen, die herausragendsten Elemente auszuziehen, um ein beeindruckendes Schwert-und-Magie-Film zu schaffen. Sie machten bewusste Entscheidungen, bestimmte Passagen aus der Originalarbeit zu weglassen, um Edmond Dantès‘ Rachesuche ins Zentrum zu stellen. Die Erzählung zeigt Aspekte von Nolans Batman-Serie und integriert Elemente, die an Mission Impossible erinnern. Dieser Ansatz, der anfangs ein wenig ungewöhnlich erscheint, verwandelt den Grafen von Monte-Cristo in einen antiken Superhelden, indem er dem Charakter zeitgenössische Bedeutung gibt. Nicht nur ist dieses Konzept effektiv, sondern es verbessert auch die dramaturgische Struktur und Erzählweise, so dass es zu den besten Adaptationen in Bezug auf narrative Klarheit und Tiefe innerhalb einer Laufzeit von drei Stunden zählt.

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Karl Voss

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